LilyPond Benutzerhandbuch: 1.5.2 Mehrere Stimmen

### 1.5.2 Mehrere Stimmen

Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten in mehreren Stimmen oder mehreren Systemen.

#### Mehrstimmigkeit in einem System

Stimmen explicit beginnen

Die grundlegende Struktur, die man benötigt, um mehrere unabhängige Stimmen in einem Notensystem zu setzen, ist im Beispiel unten dargestellt:

>     \new Staff <<
>       \new Voice = "first"
>         { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \new Voice= "second"
>         { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>     >>

Stimmen werden hier explizit erstellt und erhalten Bezeichnungen zugewiesen. Die `\voiceOne` ... `\voiceFour`-Befehle stellen die Stimmen so ein, dass für die erste und dritte Stimme die Hälse nach oben zeigen, für die zweite und vierte Stimme hingegen nach unten. Die Noten der dritten und vierten Stimme werden horizontal verschoben, und Pausen in den entsprechenden Stimmen werden automatisch verschoben, um Zusammenstöße zu vermeiden. Der `\oneVoice`-Befehl stellt das Standardverhalten mit neutralen Halsrichtungen wieder her.

Vorübergehende polyphone Passagen

Ein vorübergehender polyphoner Abschnitt kann mit folgender Konstruktion erstellt werden:

>     << { \voiceOne ... }
>       \new Voice { \voiceTwo ... }
>     >> \oneVoice

Der erste Ausdruck innerhalb des polyphonen Abschnitts wird in den `Voice`-Kontext gestellt, der unmittelbar vor dem polyphonen Abschnitt aktiv war, und der gleiche `Voice`-Kontext setzt sich nach dem Abschnitt fort. Andere Ausdrücke innerhalb der eckigen Klammern werden anderen Stimmennummern zugewiesen. Damit lassen sich auch Gesangstexte einer durchgehenden Stimme vor, während und nach dem polyphonen Abschnitt zuweisen:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a4
>         <<
>           {
>             \voiceOne
>             g f
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             d2
>           }
>         >>
>         \oneVoice
>         e4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>       This is my song.
>       }
>     >>

Hierbei sind die Befehle `\voiceOne` und `\voiceTwo` notwendig, um die Einstellungen für jede Stimme zu initialisieren.

Die Konstruktion mit doppeltem Backslash

Die `<< {...} \\ {...} >>`-Konstruktion, in welcher die beiden (oder mehreren) Ausdrücke durch doppelte Backslash-Zeichen (Taste AltGr+ß) getrennt werden, verhält sich anderes als die ähnliche Konstruktion ohne die doppelten Schrägstriche: alle Ausdrücke innerhalb der eckigen Klammern werden in diesem Fall jeweils neuen `Voice`-Kontexten zugeordnet. Diese neuen `Voice`-Kontexte werden implizit erstellt und haben die festen Bezeichnungen `"1"`, `"2"` usw.

Das erste Beispiel könnte also auch wie folgt notiert werden:

>     <<
>       { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \\
>       { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>     >>

Diese Syntax kann benutzt werden, wenn es keine Rolle spielt, ob vorübergehend Stimmen erstellt werden und dann wieder verworfen werden. Diese implizit erstellten Stimmen erhalten die Einstellungen, die in den Befehlen `\voiceOne` ... `\voiceFour` enthalten sind, in der Reihenfolge, in der sie im Quelltext auftauchen.

Im nächsten Beispiel zeigen die Hälse der zeitweiligen Stimme nach oben, sie wird deshalb erst als dritte in der Konstruktion notiert, damit sie die Eigenschaften von `voiceThree` zugewiesen bekommt. Unsichtbare Pause werden eingesetzt, damit keine doppelten Pausen ausgegeben werden.

>     <<
>       { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
>       \\
>       { ees,8 r ees r d r d r }
>       \\
>       { d'8 s c s bes s a s }
>     >>

Es wird sehr empfohlen, in allen außer den allereinfachsten Stücken explizite Stimmenkontexte zu erstellen, wie erklärt in Kontexte und Engraver und Stimmen explizit beginnen.

Stimmen-Anordnung

Wenn mehrere Stimmen notiert werden, sollte folgende Anordnung eingehalten werden:

>     Stimme 1: höchste
>     Stimme 2: tiefste
>     Stimme 3: zweithöchste
>     Stimme 4: zweittiefste
>     Stimme 5: dritthöchste
>     Stimme 6: dritttiefste
>     usw.

Auch wenn das erst nicht einleuchtend erscheint, erleichtert es den automatischen Layoutprozess doch sehr. Die ungeraden Stimmen erhalten Hälse nach oben, die graden Stimmen Hälse nach unten:

>     \new Staff <<
>       \time 2/4
>       { f''2 }  % 1: highest
>       \\
>       { c'2  }  % 2: lowest
>       \\
>       { d''2 }  % 3: second-highest
>       \\
>       { e'2  }  % 4: second-lowest
>       \\
>       { b'2  }  % 5: third-highest
>       \\
>       { g'2  }  % 6: third-lowest
>     >>

Identische Rhythmen

Wenn parallele Abschnitte gesetzt werden sollen, die identischen Rhythmus haben, kann man die Ausdrücke in einen einzigen `Voice`-Kontext parallel kombinieren, sodass sich Akkorde ergeben. Um das zu erreichen, müssen sie einfach von spitzen Klammern innerhalb einer expliziten Stimme umgeben werden:

>     \new Voice <<
>       { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
>       { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>     >>

Mit dieser Methode können sich seltsame Balken und Warnungen ergeben, wenn die Musikausdrücke nicht den gleichen Rhythmus haben.

#### Vordefinierte Befehle

`\voiceOne`, `\voiceTwo`, `\voiceThree`, `\voiceFour`, `\oneVoice`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Voice enthält Noten, Stimmen explizit beginnen.

Notationsreferenz: Schlagzeugsysteme, Unsichtbare Pausen, Hälse.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Stimmenstile

Stimmen können unterschiedliche Farben erhalten, um einfach erkennbar zu sein:

>     <<
>       { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
>       \\
>       { \voiceTwoStyle e,2 e }
>       \\
>       { \voiceThreeStyle b2. c4 }
>       \\
>       { \voiceFourStyle g'2 g }
>     >>

Der `\voiceNeutralStyle`-Befehl wird benutzt, um wieder die Standardausgabe einzuschalten.

#### Vordefinierte Befehle

`\voiceOneStyle`, `\voiceTwoStyle`, `\voiceThreeStyle`, `\voiceFourStyle`, `\voiceNeutralStyle`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Ich höre Stimmen, Mehr Information.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Auflösung von Zusammenstößen

Die Notenköpfe von Noten in unterschiedlichen Stimmen mit derselben Tonhöhe, demselben Notenkopf und den Hälsen in entgegengesetzte Richtungen werden automatisch verschmolzen, aber Noten mit unterschiedlichen Köpfen oder den Hälsen in die selbe Richtung werden nicht verschmolzen. Pausen, die einem Hals in einer anderen Stimme gegenüberstehen, werden vertikal verschoben. Das folgende Beispiel zeigt drei unterschiedliche Situationen, auf Taktposition 1 und 3 in Takt 1 und Taktposition 1 in Takt 2, wo das automatische Verschmelzen nicht funktioniert.

>     <<
>       {
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Noten mit unterschiedlichen Notenköpfen können verschmolzen werden, mit der Ausnahme von Halben- und Viertelnotenköpfen, wie im Beispiel unten gezeigt. Hier werden die Notenköpfe auf Taktposition 1 im ersten Takt verschmolzen:

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Auch Köpfe mit unterschiedlichen Punktierungen wie auf Taktposition 3 im ersten Takt können verschmolzen werden:

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Die Halbe und die Achtel am Anfang des zweiten Taktes werden fehlerhaft verschmolzen, weil die automatische Verschmelzung nicht richtig arbeiten kann, wenn drei oder mehr Noten zur gleichen Zeit auftreten – und in diesem Fall ist der verschmolzene Notenkopf nicht richtig. Um das Verschmelzen zuzulassen, muss ein `\shift` (Verschiebung) auf die Note angewendet werden, die nicht verschmolzen werden soll. In diesem Fall wurde `\shiftOn` gesetzt, um das oberste g aus der Kolumne zu entfernen. Jetzt funktioniert `\mergeDifferentlyHeadedOn` (verschmelze Noten mit unterschiedlichen Köpfen) so wie es soll.

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c8 d e d c d c4
>         \shiftOn
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Der `shiftOn`-Befehl ermöglicht die Noten einer Stimme zu verschieben, erzwingt dieses Verhalten aber nicht. Wenn `shiftOn` auf eine Stimme angewendet wird, eine Note oder ein Akkord in der Stimme wird nur verschoben, wenn sein Hals mit dem Hals der Note einer anderen Stimme kollidieren würde, und nur, wenn der Hals der Kollisionsnote in die gleiche Richtung zeigt. Der `shiftOff`-Befehl verhindert, dass eine derartige Verschiebung stattfinden kann.

Die äußeren Stimmen (also normalerweise Stimmen 1 und 2) haben als Standard `shiftOff` eingestellt, während die inneren Stimmen (3 und mehr) `shiftOn` definiert haben. Wenn eine Verschiebung stattfindet, werden Stimmen mit den Hälsen nach oben (also ungerade Stimmen) nach rechts verschoben, während Stimmen mit den Hälsen nach unten (also gerade Stimmen) nach links verschoben werden.

Hier ein Beispiel, das verstehen hilft, wie ein verkürzter polyphonischer Abschnitt intern ausgeweitet wird.

Achtung: Wenn Sie drei oder mehr Stimmen haben, sollte die vertikale Anordnung der Stimmen in der Eingabedatei nicht die gleiche sein wie die vertikale Anordnung der Stimmen im Notensystem!

>     \new Staff \relative c'' {
>       %% abbreviated entry
>       <<
>         { f2  }  % 1: highest
>         \\
>         { g,2 }  % 2: lowest
>         \\
>         { d'2 }  % 3: upper middle
>         \\
>         { b2  }  % 4: lower middle
>       >>
>       %% internal expansion of the above
>       <<
>         \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
>         \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
>         \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % shifts right
>         \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % shifts left
>       >>
>     }

Zwei zusätzliche Befehle, `shiftOnn` und `shiftOnnn` stellen weitere Verschiebungsebenen zu verfügung, die vorübergehend eingesetzt werden können um Zusammenstöße in komplizierten Situationen aufzulösen. Siehe auch Beispiel aus dem Leben.

Noten werden nur verschmolzen, wenn ihre Hälse in entgegengesetzte Richtungen zeigen (also etwa wie `Voice` 1 und 2 in den Standardeinstellungen oder wenn die Hälse explizit in unterschiedliche Richtungen gedreht sind).

#### Vordefinierte Befehle

`\mergeDifferentlyDottedOn`, `\mergeDifferentlyDottedOff`, `\mergeDifferentlyHeadedOn`, `\mergeDifferentlyHeadedOff`, `\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn`, `\shiftOff`.

#### Ausgewählte Schnipsel

Zusätzliche Stimmen um Zusammenstöße zu vermeiden

Ein einigen Fällen von sehr komplexer polyphoner Musik sind zusätzliche Stimmen notwendig, um Zusammenstöße zwischen den Noten zu vermeiden. Wenn mehr als vier parallele Stimmen benötigt werden, können zusätzliche Stimmen definiert werden, indem eine Variable mit der Funktion `context-spec-music` definiert wird.

>     voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \key d \minor
>       \partial 2
>       <<
>         {
>           \voiceOne
>           a4. a8
>           e'4 e4. e8
>           f4 d4. c8
>         }
>         \\
>         {
>           \voiceThree
>           f,2
>           bes4 a2
>           a4 s2
>         }
>         \\
>         {
>           \voiceFive
>           s2
>           g4 g2
>           f4 f2
>         }
>         \\
>         \bar "||"{
>           \voiceTwo
>           d2
>           d4 cis2
>           d4 bes2
>         }
>       >>
>     }

Horizontale Verschiebung von Noten erzwingen

Wenn es zu Zusammenstößen kommt, kann mit folgender Lösung eine andere Position manuell eingestellt werden. Die Einheiten hier sind Notenlinienzwischenräume.

>     \relative c' <<
>       {
>         <d g>2 <d g>
>       }
>       \\
>       {
>         <b f'>2
>         \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
>         <b f'>2
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Musikglossar: polyphony.

Handbuch zum Lernen: Mehrere Noten auf einmal, Voice enthält Noten, Beispiele aus dem Leben.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

#### Automatische Kombination von Stimmen

Automatische Kombination von Stimmen wird verwendet, um zwei Stimmen auf einem Notensystem zu setzen. Es wird vor allem in Orchesterpartituren eingesetzt. Wenn beide Stimmen für einige Noten identisch sind, wird nur eine dargestellt. An den Stellen, an denen die beiden Stimmen sich unterscheiden, werden sie als unterschiedliche Stimmen gesetzt, und die Richtung der Hälse wird automatisch bestimmt. Zusätzlich werden solo und a due-Stellen erkannt und bezeichnet.

Die Syntax zur Stimmenkombination lautet:

>     \partcombine musikAusdr1 musikAusdr2

Das nächste Beispiel zeigt, wie die Kombination funktioniert. Hier werden die Stimmen erst auf einem jeweils eigenen System und dann kombiniert gesetzt, beachten Sie, wie sich die Einstellungen für Polyphonie ändern.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       c4 d e f
>       R1
>       d'4 c b a
>       b4 g2 f4
>       e1
>     }

>     instrumentTwo = \relative g' {
>       R1
>       g4 a b c
>       d c b a
>       g f( e) d
>       e1
>     }

>     <<
>       \new Staff \instrumentOne
>       \new Staff \instrumentTwo
>       \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>     >>

Die Noten des dritten Taktes werden nur einfach ausgegeben, obwohl sie ein beiden Stimmen definiert sind. Die Richtung von Hälsen und Bögen werden automatisch gewählt, abhängig davon ob es eine Solo-Stelle oder Unisono ist. In polyphonen Situationen erhält die erste Stimme immer Hälse nach oben, die zweite Stimme Hälse nach unten. An Solo-Stellen werden die Stimmen mit „Solo“ bzw. „Solo II“ bezeichnet. Die Unisono-Stellen (a due) werden mit dem Text „a2“ gekennzeichnet.

Beide Argumente von `\partcombine` werden als `Voice`-Kontexte interpretiert. Wenn relative Oktaven benutzt werden, muss `\relative` für beide Stimmen benutzt werden, also:

>     \partcombine
>       \relative … musikAusdr1
>       \relative … musikAusdr2

Ein `\relative`-Abschnitt, der sich außerhalb von`\partcombine` befindet, hat keinen Einfluss auf die Tonhöhen von `musikAusdr1` oder `musikAusdr2`.

In professionellen Partituren werden Stimmen oft für lange Strecken auseinander gehalten, auch wenn eine oder mehrere Noten tatsälich aufeinander treffen und einfach als Unisono gesetzt werden könnten. Noten zu Akkorden zusammenzufassen oder eine Stimme als Solo anzuzeigen ist darum nicht ideal, weil die `\partcombine`-Funktion jede Note separat betrachtet. Aus diesem Grund kann die `\partcombine`-Funktion mit folgenden Befehlen verändert werden:

- `\partcombineApart`, `\partcombineApartOnce`: Behält die Noten als zwei unterschiedliche Stimmen, auch wenn sie als Akkord oder Unisono kombiniert werden könnten.
- `\partcombineChords`, `\partcombineChordsOnce`: Kombiniert die Noten als Akkord.
- `\partcombineUnisono`, `\partcombineUnisonoOnce`: Die zwei Stimmen sind Unisono.
- `\partcombineSoloI`, `\partcombineSoloIOnce`: Zeigt nur Stimme eins und markiert sie als Solo.
- `\partcombineSoloII`, `\partcombineSoloIIOnce`: Zeigt nur Stimme zwei und markiert sie als Solo.
- `\partcombineAutomatic`, `\partcombineAutomaticOnce`: Beendet die Wirkung der Sonderbefehle weiter oben und stellt das normale Verhalten des Kombinationsmechanismus wieder her.

Alle Befehle die auf `...Once` enden, gelten nur für die darauf folgende Note.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       \partcombineApart c2^"apart" e |
>       \partcombineAutomatic e^"auto" e |
>       \partcombineChords e'^"chord" e |
>       \partcombineAutomatic c^"auto" c |
>       \partcombineApart c^"apart" \partcombineChordsOnce e^"chord once" |
>       c c |
>     }
>     instrumentTwo = \relative c' {
>       c2 c |
>       e2 e |
>       a,2 c |
>       c2 c' |
>       c2 c |
>       c2 c |
>     }

>     <<
>       \new Staff { \instrumentOne }
>       \new Staff { \instrumentTwo }
>       \new Staff { \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>     >>

#### Ausgewählte Schnipsel

Zwei Stimmen auf einem System kombinieren

Die Funktion, die Stimmen kombiniert (also der `\partcombine`-Befehl) ermöglicht die Kombination unterschiedlicher Stimmen auf einem System. Textanweisungen wie "solo" oder "a2" werden automatisch hinzugefügt. Wenn man sie entfernen will, muss man die Eigenschaft `printPartCombineTexts` auf falsch setzen. Für Klavierauszüge muss natürlich kein "solo"/"a2" usw. hinzugefügt werden, man sollte sie also ausschalten. Wenn aber Solo-Stellen in einem Klavierauszug oder einer Chorpartitur angezeigt werden, ist es besser, normale Polyphonie zu verwenden, weil so die Solostellen angezeigt werden, auch wenn der Text des Stimmenkombinierers ausgeschaltet ist.

Der Schnipsel zeigt drei Möglichkeiten, Stimmen auf einem System zu kombinieren: Standardpolyphonie, `\partcombine` ohne Text und `\partcombine` mit Text.

>     musicUp = \relative c'' {
>       \time 4/4
>       a4 c4.( g8) a4 |
>       g4 e' g,( a8 b) |
>       c b a2.
>     }

>     musicDown = \relative c'' {
>       g4 e4.( d8) c4 |
>       r2 g'4( f8 e) |
>       d2 \stemDown a
>     }

>     \score {
>       <<
>         <<
>         \new Staff {
>           \set Staff.instrumentName = #"Standard polyphony"
>           << \musicUp \\ \musicDown >>
>         }
>         \new Staff \with { printPartCombineTexts = ##f } {
>           \set Staff.instrumentName = #"PartCombine without texts"
>           \partcombine \musicUp \musicDown
>         }
>         \new Staff {
>           \set Staff.instrumentName = #"PartCombine with texts"
>           \partcombine \musicUp \musicDown
>         }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>         indent = 6.0\cm
>         \context {
>           \Score
>           \override SystemStartBar #'collapse-height = #30
>         }
>       }
>     }

Partcombine-Text ändern

Wenn Stimmen automatisch kombiniert werden, kann der Text, der für Solo- und Unisono-Stellen ausgegeben wird, geändert werden:

>     \new Staff <<
>       \set Staff.soloText = #"girl"
>       \set Staff.soloIIText = #"boy"
>       \set Staff.aDueText = #"together"
>       \partcombine
>         \relative c'' {
>           g4 g r r
>           a2 g
>         }
>         \relative c'' {
>           r4 r a( b)
>           a2 g
>         }
>     >>

#### Siehe auch

Musikglossar: a due, part.

Notationsreferenz: Orchesterstimmen erstellen.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: PartCombineMusic, Voice.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

`\partcombine` kann nur zwei Stimmen bearbeiten.

Wenn `printPartCombineTexts` (drucke Stimmenkombinationstext) gesetzt ist und die Stimmen die gleichen Noten wiederholt spielen, kann `a2` in einem Takt mehrmals gesetzt werden.

`\partcombine` kann nicht innerhalb von `\times` benutzt werden.

`\partcombine` kann nicht innerhalb von `\relative` benutzt werden.

Intern werden beide Argumente von `\partcombine` als Stimmen (`Voice`) interpretiert und entschieden, wann die Stimmen kombiniert werden können. Wenn sie unterschiedliche Dauern haben, können sie nicht kombiniert werden und erhalten die Bezeichnung `one` und `two` Darum werden Wechsel zu einem `Voice`-Kontext, der eine andere Bezeichnung hat, ignoriert. Genausowenig ist die Stimmenkombination dazu ausgelegt, Gesangstext zu verarbeiten: wenn eine der Stimmen eine explizite Bezeichnung erhält, damit Text damit verknüpft werden kann, hört die Stimmenkombination auf zu arbeiten.

`\partcombine` findet nur den Beginn von Noten. Es kann nicht bestimmen, ob eine vorher begonnene Noten weiterklingt, was zu verschiedenen Problemen führen kann.

#### Musik parallel notieren

Noten für mehrere Stimmen können verschachtelt notiert werden. Die Funktion `\parallelMusic` akzeptiert eine Liste mit den Bezeichnungen einer Reihe von Variablen und einen musikalischen Ausdruck. Der Inhalt der verschiedenen Takte in dem musikalischen Ausdruck bekommt die Bezeichnung der Variablen zugewiesen, sodass sie benutzt werden können, um die Musik dann zu setzen. Dabei entspricht jede Zeile einer Stimme.

Achtung: Taktüberprüfungen `|` müssen benutzt werden, und die Takte müssen die gleiche Länge haben.

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>       % Bar 1
>       r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
>       r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
>       c'2                        c'2                        |

>       % Bar 2
>       r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
>       r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
>       c'2                        c'2                        |

>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
>       \new Staff { \clef bass \voiceC }
>     >>

Der relative Modus kann auch benutzt werden. Beachten Sie, dass der `\relative`-Befehl nicht innerhalb von `\parallelMusic` benutzt wird. Die Noten sind parallel zu der vorherigen Note der gleichen Stimme , nicht zu der vorherigen Note in der Quelldatei. Anders gesagt ignorieren relative Noten von `voiceA` die Noten von `voiceB`.

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>       % Bar 1
>       r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
>       r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
>       c2                c                   |

>       % Bar 2
>       r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
>       r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
>       c2                 c                  |

>      }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
>       \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>     >>

Das funktioniert ziemlich gut für Klaviernoten. Dieses Beispiel speichert vier konsekutive Takte in vier Variablen:

>     global = {
>       \key g \major
>       \time 2/4
>     }

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
>       % Bar 1
>       a8    b     c   d     |
>       d4          e         |
>       c16 d e fis d e fis g |
>       a4          a         |

>       % Bar 2
>       e8      fis  g     a   |
>       fis4         g         |
>       e16 fis g  a fis g a b |
>       a4           a         |

>       % Bar 3 ...
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>          \new Staff {
>            \global
>            <<
>              \relative c'' \voiceA
>              \\
>              \relative c'  \voiceB
>            >>
>          }
>          \new Staff {
>            \global \clef bass
>            <<
>              \relative c \voiceC
>              \\
>              \relative c \voiceD
>            >>
>          }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Stücke durch Bezeichner organisieren.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Andere Sprachen: English, español, français, 日本語.

#### LilyPond – Notationsreferenz