GNU LilyPond Benutzerhandbuch

# GNU LilyPond — Notation Reference

# Das Notensatzprogramm

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Diese Datei dokumentiert GNU LilyPond.

Copyright 1999–2009 bei den Autoren.

The translation of the following copyright notice is provided for courtesy to non-English speakers, but only the notice in English legally counts.

Die Übersetzung der folgenden Lizenzanmerkung ist zur Orientierung für Leser, die nicht Englisch sprechen. Im rechtlichen Sinne ist aber nur die englische Version gültig.

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Das ist das Benutzerhandbuch für GNU LilyPond Version 2.12.3. Für einen Überblick über die gesamte Dokumentation von LilyPond und die Intention dieses Handbuchs siehe About the documentation.

Mehr Information unter http://www.lilypond.org/. Auf der Internetseite finden sich Kopien dieser und anderer Dokumentationsdateien.

> Wir wollen dieses Programm allen Freunden widmen, die wir durch die Musik kennengelernt haben.

> Han-Wen und Jan

# 1. Musical notation

Dieses Kapitel erklärt, wie die Notation von Musik erstellt wird.

## 1.1 Pitches

Dieser Abschnitt zeigt, wie man die Tonhöhe notieren kann. Es gibt drei Stufen in diesem Prozess: Eingabe, Veränderung und Ausgabe.

### 1.1.1 Writing pitches

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Tonhöhen notiert. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, Noten in bestimmten Oktaven zu notieren: den absoluten und den relativen Modus. In den meisten Fällen eignet sich der relative Modus besser.

#### Absolute octave entry

Tonhöhenbezeichnungen werden durch Kleinbuchstaben von `a` bis `g` angegeben. Dabei wird ein aus dem Englischen entlehntes Modell benutzt, das sich vom Deutschen dadurch unterscheidet, dass `b` für die Note „H“ steht. Die Benutzung deutscher Notenbezeichnungen mit der Unterscheidung von b und h ist auch möglich, siehe Note names in other languages. Die Notenbezeichnungen `c` bis `b` werden in der Oktave unter dem zweigestrichenen C gesetzt.

>     \clef bass
>     c d e f
>     g a b c
>     d e f g

Andere Oktaven können erreicht werden, indem man ein Apostroph (`'`) oder ein Komma (`,`) benutzt. Jedes `'` erhöht die Tonhöhe um eine Oktave, jedes `,` erniedrigt sie um eine Oktave.

>     \clef treble
>     c' c'' e' g
>     d'' d' d c
>     \clef bass
>     c, c,, e, g
>     d,, d, d c

#### See also

Glossar: Pitch names.

Schnipsel: Pitches.

#### Relative octave entry

Wenn Oktaven im absoluten Modus notiert, passiert es schnell, eine Note auf der falschen Oktave zu notieren. Mit dem relativen Modus kommen solche Fehler seltener vor, weil man die Oktave nur noch sehr selten spezifizieren muss. Hinzu kommt, dass im absoluten Modus ein einzelner Fehler schwer zu finden ist, während er im relativen Modus den ganzen Rest des Stückes um eine Oktave verschiebt.

>     \relative Anfangstonhöhe musikalischer Ausdruck

Im relativen Modus wird angenommen, dass sich jede folgende Note so dicht wie möglich bei der nächsten befindet. Das bedeutet, dass die Oktave jeder Tonhöhe innerhalb eines musikalischen Ausdrucks wie folgt errechnet wird:

- Wenn kein Oktavänderungszeichen an einer Tonhöhe benutzt wird, wird ihre Oktave so errechnet, dass das Intervall zur vorigen Noten weniger als eine Quinte ist. Das Intervall wird errechnet, ohne Versetzungszeichen zu berücksichtigen.
- Ein Oktavänderungszeichen `'` oder `,` kann hinzugefügt werden, um eine Tonhöhe explizit um eine Oktave zu erhöhen bzw. zu erniedrigen, relativ zu der Tonhöhe, die ohne das Oktavänderungszeichen errechnet wurde.
- Mehrfache Oktavänderungszeichen können benutzt werden. Die Zeichen`''` und `,,` ändern zum Beispiel die Tonhöhe um zwei Oktaven.
- Die Tonhöhe der ersten Note ist relativ zu `Anfangstonhöhe`. Die Anfangstonhöhe wird im absoluten Modus gesetzt, und als Empfehlung gilt, eine Oktave von C zu nehmen.

So funktioniert der relative Modus:

>     \relative c {
>       \clef bass
>       c d e f
>       g a b c
>       d e f g
>     }

Oktavversetzungen müssen für alle Intervalle angezeigt werden, die größer als eine Quarte sind.

>     \relative c'' {
>       c g c f,
>       c' a, e'' c
>     }

Eine Sequenz ohne ein einziges Oktavänderungszeichen kann aber trotzdem weite Intervalle umfassen:

>     \relative c {
>       c f b e
>       a d g c
>     }

Wenn der vorherige Ausdruck ein Akkord ist, wird die erste Note des Akkordes benutzt, um die erste Note des nächsten Akkordes zu bestimmen. Innerhalb von Akkorden ist die nächste Note immer relativ zur vorherigen. Betrachten Sie das folgende Beispiel aufmerksam, insbesondere die `c`-Noten.

>     \relative c' {
>       c
>       <c e g>
>       <c' e g'>
>       <c, e, g''>
>     }

Wie oben erklärt wurde, wird die Oktave einer Tonhöhe nur nach ihrer Notenbezeichnung errechnet, unabhängig von allen Versetzungszeichen. Darum wird ein Eisis auf ein H (notiert als `b`) folgend höher gesetzt, während ein Feses tiefer gesetzt wird. Anders gesagt wird eine doppelterhöhte Quarte wird als kleineres Intervall angesehen als eine doppelterniedrigte Quinte, unabhängig von der Anzahl an Halbtönen, die jedes Intervall enthält.

>     \relative c'' {
>       c2 fis
>       c2 ges
>       b2 eisis
>       b2 feses
>     }

#### See also

Musickgossar: fifth, interval, Pitch names.

Notationsreferenz: Octave checks.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: RelativeOctaveMusic.

#### Known issues and warnings

Die relative Veränderung wirkt sich nicht auf Transposition (`\transpose`), Akkordnotation (`\chordmode`) oder `\relative`-Abschnitte aus. Um den relativen Modus innerhalb von transponierter Musik zu verwenden, muss ein zusätzliches `\relative` innerhalb der Klammern des `\transpose`-Befehls gesetzt werden.

Wenn keine Anfangstonhöhe für `\relative` angegeben wird, wird `c'` angenommen. Das ist aber eine veraltete Option, die in späteren Programmversionen verschwinden kann. Darum wird von der Benutzung abgeraten.

#### Accidentals

Achtung: Neue Benutzer sind manchmal verwirrt, wie Versetzungszeichen und Vorzeichen/Tonarten funktionieren. In LilyPond sind Notenbezeichnungen die wirkliche Tonhöhe, erst durch Vorzeichen wird bestimmt, wie diese Tonhöhe dann im Notenbild dargestellt wird. Eine einfache Tonhöhe wie etwa `c` bedeutet also immer das eingestrichene C ohne Versetzungszeichen, egal was für Vorzeichen/Tonart oder Schlüssel gesetzt sind. Mehr Information dazu in signatures Accidentals and key signatures.

Ein Kreuz wird eingegeben, indem man `-is` an die Notenbezeichnung hängt, ein b durch `-es`. Doppelkreuze und Doppel-Bs werden durch Hinzufügen von `-isis` und `-eses` hinter die Notenbezeichnung erzeugt. Diese Syntax leitet sich von den holländischen Notenbezeichnungen ab. Um andere Bezeichnungen für Versetzungszeichen zu benutzung, siehe Note names in other languages.

>     ais1 aes aisis aeses

Auch die deutschen Varianten `as` für `aes` und `es` für `ees` sind erlaubt. Im Unterschied zum Deutschen ist aber `bes` die einzige Version für den Ton B, während his als `bis` geschrieben werden muss. Das kann aber auch verändert werden, siehe Note names in other languages.

>     a4 aes a2

Ein Auflösungszeichen macht die Wirkung eines Kreuzes oder Bs rückgängig. Diese Auflösungszeichen werden jedoch nicht als Suffix einer Tonhöhenbezeichnung eingegeben, sondern sie ergeben sich (automatisch) aus dem Kontext, wenn die nicht alterierte Notenbezeichnung eingegeben wird.

>     a4 aes a2

Versetzungszeichen für Vierteltöne werden durch Anhängen der Endungen `-eh` (Erniedrigung) und `-ih` (Erhöhung) an den Tonhöhenbuchstaben erstellt. Das Beispiel zeigt eine in Vierteltönen aufsteigende Serie vom eingestrichenen C.

>     ceseh1 ces ceh c cih cis cisih

Normalerweise werden Versetzungszeichen automatisch gesetzt, aber sie können auch manuell hinzugefügt werden. Ein erinnerndes Versetzungszeichen kann erzwungen werden, indem man ein Ausrufungszeichen (`!`) hinter die Notenbezeichnung schreibt. Ein warnendes Versetzungszeichen (also ein Vorzeichen in Klammern) wird durch Anfügen eines Fragezeichens (`?`) erstellt. Mit diesen zusätzlichen Zeichen kann man sich auch Auflösungszeichen ausgeben lassen.

>     cis cis cis! cis? c c? c! c

Versetzungzeichen von übergebundenen Noten werden nur dann gesetzt, wenn ein neues System begonnen wird:

>     cis1 ~ cis ~
>     \break
>     cis

#### Selected Snippets

Verhindern, dass zusätzliche Auflösungszeichen automatisch hinzugefügt werden

Den tranditionellen Notensatzregeln zufolge wird ein Auflösungszeichen immer dann vor einem Kreuz oder B gesetzt, wenn ein vorheriges Versetzungszeichen der gleichen Note aufgehoben werden soll. Um dieses Verhalten zu ändern, muss die Eigenschaft `extraNatural` im `Staff`-Kontext auf "false" gesetzt werden.

>     \relative c'' {
>       aeses4 aes ais a
>       \set Staff.extraNatural = ##f
>       aeses4 aes ais a
>     }

Makam example

Makam is a type of melody from Turkey using 1/9th-tone microtonal alterations. Consult the initialization file ‘`ly/makam.ly`’ for details of pitch names and alterations.

>     % Initialize makam settings
>     \include "makam.ly"

>     \relative c' {
>       \set Staff.keySignature = #`((3 . ,BAKIYE) (6 . ,(- KOMA)))
>       c4 cc db fk
>       gbm4 gfc gfb efk
>       fk4 db cc c
>     }

#### See also

Glossar: sharp, flat, double sharp, double flat, Pitch names, quarter tone.

Handbuch zum Lernen: Accidentals and key signatures.

Notationsreferenz: Automatic accidentals, Annotational accidentals, Note names in other languages.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.

#### Known issues and warnings

Es gibt keine allgemeinen Regeln für die Notation von Vierteltönen, die Symbole von LilyPond folgen also keinem Standard.

#### Note names in other languages

Es gibt vordefinierte Bezeichnungen für die Notenbezeichnungen in anderen Sprachen als Englisch. Um sie zu benutzen, muss nur die entsprechende Datei für die jeweilige Sprache eingefügt werden. Zum Beispiel fügt man mit `\include "deutsch.ly"` die Notendefinitionen für die deutsche Sprache am Anfang der Datei hinzu. In der Tabelle sind die existierenden Sprachdefinitionen mit den dazugehörigen Notenbezeichnungen dargestellt

> Sprachdatei | Notenbezeichnung
> --- | ---
> ‘`nederlands.ly`’ | c d e f g a bes b
> ‘`arabic.ly`’ | do re mi fa sol la sib si
> ‘`catalan.ly`’ | do re mi fa sol la sib si
> ‘`deutsch.ly`’ | c d e f g a b h
> ‘`english.ly`’ | c d e f g a bf b
> ‘`espanol.ly`’ | do re mi fa sol la sib si
> ‘`italiano.ly`’ | do re mi fa sol la sib si
> ‘`norsk.ly`’ | c d e f g a b h
> ‘`portugues.ly`’ | do re mi fa sol la sib si
> ‘`suomi.ly`’ | c d e f g a b h
> ‘`svenska.ly`’ | c d e f g a b h
> ‘`vlaams.ly`’ | do re mi fa sol la sib si

und die dazugehörigen Versetzungszeichen-Endungen:

> Sprachdatei | Kreuz | B | Doppelkreuz | Doppel-B
> --- | --- | --- | --- | ---
> ‘`nederlands.ly`’ | -is | -es | -isis | -eses
> ‘`arabic.ly`’ | -d | -b | -dd | -bb
> ‘`catalan.ly`’ | -d/-s | -b | -dd/-ss | -bb
> ‘`deutsch.ly`’ | -is | -es | -isis | -eses
> ‘`english.ly`’ | -s/-sharp | -f/-flat | -ss/-x/-sharpsharp | -ff/-flatflat
> ‘`espanol.ly`’ | -s | -b | -ss | -bb
> ‘`italiano.ly`’ | -d | -b | -dd | -bb
> ‘`norsk.ly`’ | -iss/-is | -ess/-es | -ississ/-isis | -essess/-eses
> ‘`portugues.ly`’ | -s | -b | -ss | -bb
> ‘`suomi.ly`’ | -is | -es | -isis | -eses
> ‘`svenska.ly`’ | -iss | -ess | -ississ | -essess
> ‘`vlaams.ly`’ | -k | -b | -kk | -bb

Auf Holländisch, Deutsch, Norwegisch und Schwedisch (u. a.) werden die Erniedrigungen von ‚a‘ wie `aes` und `aeses` zu `as` und `ases` (oder auch `asas`) zusammengezogen. In manchen Sprachen sind nur diese Kurzformen definiert.

>     a2 as e es a ases e eses

Bestimmte Musik verwendet Alterationen, die Bruchteile von den „normalen“ Kreuzen oder Bs sind. Die Notenbezeichnungen für Vierteltöne für die verschiedenen Sprachen sind in der folgenden Tabelle aufgeführt. Die Präfixe „Semi-“ und „Sesqui-“ bedeuten „halb“ bzw. „eineinhalb“. Für alle anderen Sprachen sind noch keine eigenen Namen definiert.

> Sprachdatei | Vierteltonkreuz | Viertelton-B | 3/4-tonkreuz | 3/4-ton-B
> --- | --- | --- | --- | ---
> ‘`nederlands.ly`’ | -ih | -eh | -isih | -eseh
> ‘`arabic.ly`’ | -sd | -sb | -dsd | -bsb
> ‘`deutsch.ly`’ | -ih | -eh | -isih | -eseh
> ‘`english.ly`’ | -qs | -qf | -tqs | -tqf
> ‘`italiano.ly`’ | -sd | -sb | -dsd | -bsb
> ‘`portugues.ly`’ | -sqt | -bqt | -stqt | -btqt

#### See also

Glossar: Pitch names.

Schnipsel: Pitches.

### 1.1.2 Changing multiple pitches

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Tonhöhen beeinflusst.

#### Octave checks

Im relativen Modus geschieht es recht häufig, dass ein Oktavänderungszeichen vergessen wird. Oktavenüberprüfungen machen es einfacher, solche Fehler zu entdecken und zu korrigieren. Sie geben eine Warnung aus und korrigieren die Oktave, wenn eine Note in einer unerwarteten Oktave gefunden wird.

Um die Oktave einer Note zu überprfüfen, muss die absolute Oktave nach dem `=`-Symbol angegeben werden. Im folgenden Beispiel wird eine Warnung (und eine Tonhöhenänderung) generiert, weil die zweite Note als absolute Oktave ein `d''` anstelle von `d'` notiert ist, wie es die Oktavierungskorrektur markiert.

>     \relative c'' {
>       c2 d='4 d
>       e2 f
>     }

Die Oktave von einer Note kann auch mit dem `\octaveCheck` Kontrolltonhöhe-Befehl überprüft werden. Kontrollhöhe wird im absoluten Modus eingegeben. Dabei wird überprüft, ob das Intervall zwischen der vorherigen Note und der Kontrolltonhöhe nicht größer als eine Quarte ist (die normale Berechnung im relativen Modus). Wenn diese Überprüfung einen Fehler ausgibt, wird eine Warnung gemeldet, aber die vorigen Note wird nicht verändert. Folgende Noten sind dann relativ zur Kontrolltonhöhe.

>     \relative c'' {
>       c2 d
>       \octaveCheck c'
>       e2 f
>     }

Vergleichen Sie die zwei Takte im nächsten Beispiel. Die erste und dritte `\octaveCheck`-Überprüfung gibt einen Fehler aus, die zweite dagegen ist erfolgreich:

>     \relative c'' {
>       c4 f g f

>       c4
>       \octaveCheck c'
>       f
>       \octaveCheck c'
>       g
>       \octaveCheck c'
>       f
>     }

#### See also

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: RelativeOctaveCheck.

#### Transpose

Ein musikalischer Ausdruck kann mit dem Befehl `\transpose` transponiert werden. Die Syntax lautet:

>     \transpose vonTonhöhe nachTonhöhe mus. Ausdruck

Das bedeutet, dass der mus. Ausdruck um das Intervall zwischen den Tonhöhen vonTonhöhe und nachTonhöhe transponiert wird: Jede Note, die die Tonhöhe vonTonhöhe hat, wird in die Tonhöhe nachTonhöhe umgewandelt, und alle anderen Noten um das gleiche Intervall. Beide Tonhöhen werden im absoluten Modus eingegeben.

So kann z. B. ein Stück in D-Dur, wenn es für den Sänger etwas zu tief ist, nach E-Dur transponiert werden. Dabei werden auch die Vorzeichen entsprechend angepasst:

>     \transpose d e {
>       \relative c' {
>         \key d \major
>         d4 fis a d
>       }
>     }

Wenn eine Stimme, die in C notiert ist, von einer A-Klarinette gespielt werden soll (für die A als C notiert wird, aber eine kleine Terz tiefer erklingt als es notiert ist), kann die entpsrechende Stimme wie folgt erstellt werden:

>     \transpose a c' {
>       \relative c' {
>         \key c \major
>         c4 d e g
>       }
>     }

Beachten Sie, dass `\key c \major` explizit angegeben werden muss. Wenn hier keine Tonart angemerkt würde, würde die Noten zwar transponiert, aber keine Vorzeichen angezeigt werden.

`\transpose` unterscheidet enharmonische Verwechslungen: sowohl `\transpose c cis` als auch `\transpose c des` transponieren die Musik einen Halbton nach oben. Aber die erste Version gibt als Versetzungszeichen Kreuze aus, die zweite dagegen B-Versetzungszeichen.

>     music = \relative c' { c d e f }
>     \new Staff {
>       \transpose c cis { \music }
>       \transpose c des { \music }
>     }

`\transpose` kann auch benutzt werden, um die geschriebenen Noten eines transponierenden Instruments zu notieren. Im vorigen Beispiel wurde die Tonhöhen so eingegeben, wie sie erklingen (also in C), aber man kann genauso gut auch andersherum aus einer Stimme, die für ein transponierendes Instrument in einem anderen Ton als C geschrieben wurde, eine Partitur in C erstellen. Die Noten einer B-Trompete, die mit einem notierten E (also einem klingenden D) anfangen, könnte man also auch so eingeben:

>     musicInBflat = { e4 … }
>     \transpose c bes, \musicInBflat

Um die Noten dann in F zu setzen (um sie etwa für ein Horn zu arrangieren), könnte man die schon geschriebenen Noten wieder mit einem weiteren `\transpose` umgeben:

>     musicInBflat = { e4 … }
>     \transpose f c' { \transpose c bes, \musicInBflat }

Für mehr Information zu transponierenden Instrumenten siehe auch Instrument transpositions.

#### Selected Snippets

Noten mit minimaler Anzahl an Versetzungszeichen transponieren.

Dieses Beispiel benutzt Scheme-Code, um enharmonische Verwechslungen für Noten zu erzwingen, damit nur eine minimale Anzahl an Versetzungszeichen ausgegeben wird. In diesem Fall gelten die folgenden Regeln:

- Doppelte Versetzungszeichen sollen entfernt werden
- His -> C
- Eis -> F
- Ces -> B
- Fes -> E

Auf diese Art werden am meisten natürliche Tonhöhen als enharmonische Variante gewählt.

>     #(define (naturalize-pitch p)
>       (let ((o (ly:pitch-octave p))
>             (a (* 4 (ly:pitch-alteration p)))
>             ;; alteration, a, in quarter tone steps,
>             ;; for historical reasons
>             (n (ly:pitch-notename p)))
>         (cond
>          ((and (> a 1) (or (eq? n 6) (eq? n 2)))
>           (set! a (- a 2))
>           (set! n (+ n 1)))
>          ((and (< a -1) (or (eq? n 0) (eq? n 3)))
>           (set! a (+ a 2))
>           (set! n (- n 1))))
>         (cond
>          ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1)))
>          ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1))))
>         (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7))))
>         (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7))))
>         (ly:make-pitch o n (/ a 4))))

>     #(define (naturalize music)
>       (let ((es (ly:music-property music 'elements))
>             (e (ly:music-property music 'element))
>             (p (ly:music-property music 'pitch)))
>         (if (pair? es)
>            (ly:music-set-property!
>              music 'elements
>              (map (lambda (x) (naturalize x)) es)))
>         (if (ly:music? e)
>            (ly:music-set-property!
>              music 'element
>              (naturalize e)))
>         (if (ly:pitch? p)
>            (begin
>              (set! p (naturalize-pitch p))
>              (ly:music-set-property! music 'pitch p)))
>         music))

>     naturalizeMusic =
>     #(define-music-function (parser location m)
>       (ly:music?)
>       (naturalize m))

>     music = \relative c' { c4 d e g }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \transpose c ais { \music }
>         \naturalizeMusic \transpose c ais { \music }
>         \transpose c deses { \music }
>         \naturalizeMusic \transpose c deses { \music }
>       }
>       \layout { }
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Instrument transpositions.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: TransposedMusic.

#### Known issues and warnings

Der relative Modus wirkt nicht in `\transpose`, `\chordmode` oder `\relative`. Um auch im relativen Modus transponieren zu können, muss ein `\relative` innerhalb des `\tranpose` zusätzlich gesetzt werden.

### 1.1.3 Displaying pitches

Dieser Abschnitt zeigt, wie die Ausgabe von Tonhöhen verändern werden kann.

#### Clef

Der Schlüssel kann verändert werden. Das eingestrichene C wird in jedem Beispiel gezeigt:

>     \clef treble
>     c2 c
>     \clef alto
>     c2 c
>     \clef tenor
>     c2 c
>     \clef bass
>     c2 c

Andere Schlüssel sind u. A.:

>     \clef french
>     c2 c
>     \clef soprano
>     c2 c
>     \clef mezzosoprano
>     c2 c
>     \clef baritone
>     c2 c

>     \break

>     \clef varbaritone
>     c2 c
>     \clef subbass
>     c2 c
>     \clef percussion
>     c2 c
>     \clef tab
>     c2 c

Weitere unterstützte Schlüssel sind beschrieben in Ancient clefs.

Indem `_8` oder `^8` an die jeweilige Schlüsselbezeichnung angehängt wird, wird der Schlüssel um eine Oktave nach oben oder unten transponiert, mit `_15` oder `^15` um zwei Oktaven. Die Schlüsselbezeichnung muss in Anführungszeichen gesetzt werden, wenn sie Unterstriche oder Zahlen enthält, siehe Beispiel:

>     \clef treble
>     c2 c
>     \clef "treble_8"
>     c2 c
>     \clef "bass^15"
>     c2 c

#### Selected Snippets

Eigenschaften des Schlüssels optimieren

Der Befehl `\clef "treble_8"` ist gleichbedeutend mit einem expliziten Setzen der Eigenschaften von `clefGlyph`, `clefPosition` (welche die vertikale Position des Schlüssels bestimmt), `middleCPosition` und `clefOctavation`. Ein Schlüssel wird ausgegeben, wenn eine der Eigenschaften außer `middleCPosition` sich ändert.

Eine Änderung des Schriftzeichens (Glyph), der Schlüsselposition oder der Oktavierung selber ändert noch nicht die Position der darauf folgenden Noten auf dem System: das geschieht nur, wenn auch die Position des eingestrichenen C (middleCPosition) angegeben wird. Die Positionsparameter sind relativ zur Mittellinie des Systems, dabei versetzen positive Zahlen die Position nach oben, jeweils eine Zahl für jede Linie plus Zwischenraum. Der `clefOctavation`-Wert ist normalerweise auf 7, -7, 15 oder -15 gesetzt, aber auch andere Werte sind gültig.

Wenn ein Schlüsselwechsel an einem Zeilenwechsel geschieht, wird das neue Symbol sowohl am Ende der alten Zeilen als auch am Anfang der neuen Zeile ausgegeben. Wenn der Warnungs-Schlüssel am Ende der alten Zeile nicht erforderlich ist, kann er unterdrückt werden, indem die `explicitClefVisibility`-Eigenschaft des `Staff`-Kontextes auf den Wert `end-of-line-invisible` gesetzt wird. Das Standardverhalten kann mit `\unset Staff.explicitClefVisibility` wieder hergestellt werden.

Die folgenden Beispiele zeigen die Möglichkeiten, wenn man diese Eigenschaften manuell setzt. Auf der ersten Zeile erhalten die manuellen Änderungen die ursprüngliche relative Positionierung von Schlüssel und Noten, auf der zweiten Zeile nicht.

>     \layout { ragged-right = ##t }

>     {
>       % The default treble clef
>       c'1
>       % The standard bass clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
>       \set Staff.clefPosition = #2
>       \set Staff.middleCPosition = #6
>       c'1
>       % The baritone clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
>       \set Staff.clefPosition = #4
>       \set Staff.middleCPosition = #4
>       c'1
>       % The standard choral tenor clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
>       \set Staff.clefPosition = #-2
>       \set Staff.clefOctavation = #-7
>       \set Staff.middleCPosition = #1
>       c'1
>       % A non-standard clef
>       \set Staff.clefPosition = #0
>       \set Staff.clefOctavation = #0
>       \set Staff.middleCPosition = #-4
>       c'1 \break

>       % The following clef changes do not preserve
>       % the normal relationship between notes and clefs:

>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
>       \set Staff.clefPosition = #2
>       c'1
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
>       c'1
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
>       c'1
>       \set Staff.clefOctavation = #7
>       c'1
>       \set Staff.clefOctavation = #0
>       \set Staff.clefPosition = #0
>       c'1

>       % Return to the normal clef:

>       \set Staff.middleCPosition = #0
>       c'1
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Ancient clefs.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Clef_engraver, Clef, OctavateEight, clef-interface.

#### Key signature

Achtung: Neue Benutzer sind manchmal verwirrt, wie Versetzungszeichen und Vorzeichen/Tonarten funktionieren. In LilyPond sind Notenbezeichnungen die wirkliche Tonhöhe, erst durch Vorzeichen wird bestimmt, wie diese Tonhöhe dann im Notenbild dargestellt wird. Eine einfache Tonhöhe wie etwa `c` bedeutet also immer das eingestrichene C ohne Versetzungszeichen, egal was für Vorzeichen/Tonart oder Schlüssel gesetzt sind. Mehr Information dazu in signatures Accidentals and key signatures.

Die Vorzeichen zeigen die Tonart an, in welcher ein Stück notiert ist. Es handelt sich um eine Anzahl von Alterationszeichen (Kreuzen oder Bs) am Beginn jedes Notensystems.

Die Tonart kann geändert werden:

>     \key Tonhöhe Modus

Der Wert Modus sollte entweder `\major` oder `\minor` sein, um Moll oder Dur der Tonhöhe zu erhalten. Es können auch Modusbezeichnungen für Kirchentonarten verwendet werden: `\ionian` (Ionisch), `\locrian` (Locrisch), `\aeolian` (Aeolisch), `\mixolydian` (Mixolydisch), `\lydian` (Lydisch), `\phrygian` (Phrygisch) und `\dorian` (Dorisch).

>     \key g \major
>     fis1
>     f
>     fis

#### Selected Snippets

Auflösungzeichen nicht setzen, wenn die Tonart wechselt

Wenn die Tonart wechselt, werden automatisch Auflösungszeichen ausgegeben, um Versetzungszeichen der vorherigen Tonart aufzulösen. Das kann verhindert werden, indem die `printKeyCancellation`-Eigenschaft im `Staff`-Kontext auf "false" gesetzt wird.

>     \relative c' {
>       \key d \major
>       a4 b cis d
>       \key g \minor
>       a4 bes c d
>       \set Staff.printKeyCancellation = ##f
>       \key d \major
>       a4 b cis d
>       \key g \minor
>       a4 bes c d
>     }

Untypische Tonarten

Der üblicherweise benutzte `\key`-Befehl setzt die `keySignature`-Eigenschaft im `Staff`-Kontext.

Um untypische Tonartenvorzeichen zu erstellen, muss man diese Eigenschaft direkt setzen. Das Format für den Befehl ist eine Liste: `\set Staff.keySignature = #`(((Oktave . Schritt) . Alteration) ((Oktave . Schritt) . Alteration) ...)` wobei für jedes Element in der Liste `Oktave` die Oktave angibt (0 ist die Oktave vom eingestrichenen C bis zum eingestrichenen H), `Schritt` gibt die Note innerhalb der Oktave an (0 heißt C und 6 heißt H), und `Alteration` ist `,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP` usw. (Beachte das beginnende Komma.)

Alternativ kann auch jedes Element der Liste mit dem allgemeineren Format `(Schritt . Alteration)` gesetzt werden, wobei dann die Einstellungen für alle Oktaven gelten.

Hier ein Beispiel einer möglichen Tonart für eine Ganztonleiter:

>     \relative c' {
>       \set Staff.keySignature = #`(((0 . 3) . ,SHARP)
>                                    ((0 . 5) . ,FLAT)
>                                    ((0 . 6) . ,FLAT))
>       c4 d e fis
>       aes4 bes c2
>     }

#### See also

Glossar: church mode, scordatura.

Handbuch zum Lernen: Accidentals and key signatures.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-cancellation-interface, key-signature-interface.

#### Ottava brackets

Oktavierungsklammern zeigen eine zusätzliche Transposition von einer Oktave an:

>     a'2 b
>     \ottava #1
>     a b
>     \ottava #0
>     a b

Die `ottava`-(Oktavierungs)-Funktion kann auch die Werte -1 (für 8va bassa), 2 (für 15ma), und -2 (für 15ma bassa) als Argumente haben.

#### Selected Snippets

Ottava-Text

Intern setzt die `set-octavation`-Funktion die Eigenschaften `ottavation` (etwa auf den Wert `"8va"` oder `"8vb"`) und `middleCPosition`. Um den Text der Oktavierungsklammer zu ändern, kann `ottavation` manuell gesetzt werden, nachdem `set-octavation` benützt wurde.

>     {
>       \ottava #1
>       \set Staff.ottavation = #"8"
>       c''1
>       \ottava #0
>       c'1
>       \ottava #1
>       \set Staff.ottavation = #"Text"
>       c''1
>     }

#### See also

Glossar: octavation.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.

#### Instrument transpositions

Wenn man Noten setzt, die von transponierenden Instrumenten gespielt werden, sind oft einige Stimmen auf einer anderen Tonhöhe notiert als dem Kammerton. In diesem Fall muss die Tonart des transponierenden Instruments gekennzeichnet werden, weil sonst die MIDI-Ausgabe und Stichnoten in anderen Stimmen falsche Tonhöhen produzieren. Mehr Information zu Stichnoten in Quoting other voices.

>     \transposition Tonhöhe

Die Tonhöhe, die für `\transposition` benutzt wird, muss mit dem wirklichen Ton übereinstimmen, der erklingt, wenn das Instrument ein `c'` in seiner Stimme spielt. Die Tonhöhe wird im absoluten Modus angegeben, ein Instrument also, dass einen Ton höher erklingt als es notiert wird, muss folgenden Befehl benutzen: `\transposition d'`. `\transposition` sollte nur dann benutzt werden, wenn sie nicht nicht in C notiert werden.

Hier einige Noten für Geige und B-Klarinette: die Stimmen (Noten und Vorzeichen) sind so notiert, wie sie in der Partitur erscheinen. Die zwei Instrumente spielen unisono.

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff = "violin" {
>         \relative c'' {
>           \set Staff.instrumentName = #"Vln"
>           \set Staff.midiInstrument = #"violin"
>           % not strictly necessary, but a good reminder
>           \transposition c'

>           \key c \major
>           g4( c8) r c r c4
>         }
>       }
>       \new Staff = "clarinet" {
>         \relative c'' {
>           \set Staff.instrumentName = \markup { Cl (B\flat) }
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \transposition bes

>           \key d \major
>           a4( d8) r d r d4
>         }
>       }
>     >>

Die `\transposition` kann während eines Stückes geändert werden. Ein Klarinetist zum Beispiel kann zwischen B- und A-Klarinette wechseln.

>     \set Staff.instrumentName = #"Cl (A)"
>     \key a \major
>     \transposition a
>     c d e f
>     \textLengthOn
>     s1*0^\markup { Switch to B\flat clarinet }
>     R1

>     \key bes \major
>     \transposition bes
>     c2 g

#### See also

Glossar: concert pitch, transposing instrument.

Notationsreferenz: Quoting other voices, Transpose.

Schnipsel: Pitches.

#### Automatic accidentals

Es gibt viele unterschiedliche Regeln, wie Versetzungszeichen notiert werden. LilyPond hat eine Funktion, mit der spezifiziert werden kann, welcher Stil benutzt werden soll. Diese Funktion kann man wie folgt benutzen:

>     \new Staff <<
>       #(set-accidental-style 'voice)
>       { … }
>     >>

Der Versetzungszeichenstil bezieht sich auf das aktuelle Notensystem in der Standardeinstellung (eine Ausnahme bilden die Stile `piano` und `piano-cautionary`, die weiter unten erklärt werden). Die Funktion kann aber auch ein zweites Argument erhalten, mit der spezifiziert wird, auf welchen Bereich sich der neue Stil erstreckt. Um etwa den neuen Stil in allen Systemen einer Stimmbruppe (`StaffGroup`) zu benutzen, müsste der Befehl so aussehen:

>     #(set-accidental-style 'voice 'StaffGroup)

Folgende Versetzungszeichenstile sind unterstützt. Um jeden Stil zu erklären, wird folgendes Beispiel benützt:

>     musicA = {
>       <<
>         \relative c' {
>           cis'8 fis, d'4 <a cis>8 f bis4 |
>           cis2. <c, g'>4 |
>         }
>         \\
>         \relative c' {
>           ais'2 cis, |
>           fis8 b a4 cis2 |
>         }
>       >>
>     }

>     musicB = {
>       \clef bass
>       \new Voice {
>         \voiceTwo \relative c' {
>           <fis, a cis>4
>           \change Staff = up
>           cis'
>           \change Staff = down
>           <fis, a>
>           \change Staff = up
>           dis' |
>           \change Staff = down
>           <fis, a cis>4 gis <f a d>2 |
>         }
>       }
>     }

>     \new PianoStaff {
>       <<
>         \context Staff = "up" {
>           #(set-accidental-style 'default)
>           \musicA
>         }
>         \context Staff = "down" {
>           #(set-accidental-style 'default)
>           \musicB
>         }
>       >>
>     }

Die letzten Zeilen des Beispiels könnten auch mit folgendem Code ersetzt werden, solange der gleiche Versetzungszeichenstil in beiden Systemen benutzt werden soll:

>     \new PianoStaff {
>       <<
>         \context Staff = "up" {
>           %%% change the next line as desired:
>           #(set-accidental-style 'default 'Score)
>           \musicA
>         }
>         \context Staff = "down" {
>           \musicB
>         }
>       >>
>     }

`default (Standard)`

  Das ist das Standardverhalten. Es entspricht der Konvention für Notation von Musik des 18. Jahrhunderts: Versetzungszeichen werden bis zum Taktende erinnert, in dem sie gesetzt wurden, und nur in ihrer eigenen Oktave. Im nächsten Beispiel wird also kein Auslösungszeichen vor dem `b` (H) im zweiten Takt oder dem letzen `c` gesetzt:

`voice (Stimme)`

  Das normale Verhalten ist es, die Versetzungszeichen auf der Notensystemebene zu erinnern. In diesem Stil aber werden Versetzungszeichen individuell für jede Stimme errechnet. Abgesehen davon gelten die Regeln des Standardstiles (`default`).

  Das hat zur Folge, dass Versetzungszeichen von einer Stimme in der anderen nicht aufgelöst werden, was oft ein unerwünschtes Ergebnis ist: im folgenden Beispiel kann man schwer sagen, ob das zweite `a` unalteriert oder erhöht gespielt werden soll. Die `voice`-Option sollte also nur benutzt werden, wenn die Stimmen separat von unterschiedlichen Musikern gelesen werden. Wenn das System nur von einem Musiker benutzt wird (etwa der Dirigent oder ein Klavierspieler), dann sind die Stile `modern` oder `modern-cautionary` besser.

`modern (Modern)`

  Dieser Stil orientiert sich an den üblichen Regeln für das 20. Jahrhundert. Die gleichen Versetzungszeichen wie im Standardstil werden gesetzt, allerdings mit zwei Ausnahmen, die Uneindeutigkeiten verhindern sollen: nach vorübergehenden Versetzungszeichen werden Auflösungszeichen auch im folgenden Takt gesetzt (für Noten innerhalb der selben Oktave) und im gleichen Takt für Noten in unterschiedlichen Oktaven. Daher kommen also die Auflösungszeichen vor dem H und dem C im zweiten Takt des oberen Systems:

`modern-cautionary (Modern mit Warnungen)`

  Dieser Stil ähnelt `modern`, aber die „zusätzlichen“ Versetzungszeichen (die normalerweise nicht gesetzt werden) werden als Warnungen gesetzt. In der Standardeinstellung werden sie in Klammern gesetzt, aber sie können auch in kleinerer Größe gesetzt werden, wenn man die `cautionary-style`-Eigenschaft von `AccidentalSuggestion` definiert.

`modern-voice (Modern für Stimmeen)`

  Diese Regel wird für vielstimmige Noten benutzt, die sowohl von unterschiedlichen Spielern für jede Stimme als auch von einem Spieler für alle Stimmen benutzt. Versetzungszeichen werden für jede Stimme gesetzt, aber sie werden über die Stimme hinweg aufgelöst innerhalb des selben Notensystems. Das `a` im letzten Takt ist also aufgelöst, weil die vorigen Auflösung in einer anderen Stimme stattgefunden hatte, und das `d` im unteren System ist aufgelöst wegen eines Versetzunszeichens in einer anderen Stimme im vorigen Takt:

`modern-voice-cautionary (modern mit Warnungen für einzelne Stimmen)`

  Dieser Stil ist der gleiche wie `modern-voice`, nur dass hier die zusätzlichen Versetzungszeichen (die nicht vom `voice`-Stil gesetzt werden) als Warnungsversetzungszeichen gesetzt werden. Obwohl alle Versetzungszeichen, die mit `default` gesetzt werden, auch mit diesem Stil gesetzt werden, sind manche Warnungsversetzungszeichen.

`piano (Klavier)`

  Dieser Stil orientiert sich an den Regeln im 20. Jahrhundert für die Notation von Klaviermusik. Er ist sehr ähnlich mit dem modernen Stil, aber Versetzungszeichen werden auch über Notensysteme hinweg für die selbe Akkolade (`GrandStaff` oder `PianoStaff`) aufgelöst.

  Dieser Versetzungszeichenstil wirkt sich standardmäßig auf die gesamte Akkolade (`GrandStaff` oder `PianoStaff`) aus.

`piano-cautionary (Klavier mit Warnungen)`

  Dieser Stil verhält sich wie `piano`, aber die zusätzlichen Versetzungszeichen werden als Warnungen ausgegeben:

`neo-modern`

  Dieser Stil richtet sich nach den Regeln für moderne Musik: Versetzungszeichen werden mit im `modern`-Stil gesetzt, aber sie werden nochmal gesetzt, wenn die gleiche Note später im selben Takt auftritt – außer die Note wird unmittelbar wiederholt.

`neo-modern-cautionary (neo-modern mit Warnungen)`

  Dieser Stil ähnelt `neo-modern`, aber die zusätzlichen Versetzungszeichen werden als Warnungen gesetzt.

`dodecaphonic (Zwölftonmusik)`

  Dieser Stil orientiert sich an der Notation von sog. Zwölftonmusik, der Stil wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in Gebrauch genommen. In diesem Stil erhält jede Note ein Versetzungszeichen, wozu auch Auflösungszeichen zählen.

`teaching (didaktisch)`

  Dieser Stil ist für Lernende bestimmt: der Stil orientiert sich am `modern`-Stil, aber die Alterationen, die sich durch die Tonart ergeben, werden zusätzlich als Warnungsversetzungszeichen gesetzt. Eine Ausnahme sind direkt wiederholte Noten.

`no-reset (nicht zurücksetzen)`

  Das ist der gleiche Stil wie `default`, aber die Versetzungszeichen dauern für „immer“ an, nicht nur im aktuellen Takt:

`forget (vergessen)`

  Das ist das Gegenteil von `no-reset`: Versetzungszeichen werden überhaupt nicht erinnert und folgerichtig werden alle Versetzungszeichen entsprechend der Tonart gesetzt, unabhängig vom Kontext der Noten. Anders als `dodecaphonic` werden nie Auflösungszeichen gesetzt:

#### Selected Snippets

Versetzungszeichen für jede Note im Stil der Zwölftonmusik

In Werken des fürhen 20. Jahrhundert, angefangen mit Schönberg, Berg und Webern (die zweite Wiener Schule), wird jeder Ton der Zwölftonleiter als gleichwertig erachtet, ohne hierarchische Ordnung. Deshalb wird in dieser Musik für jede Note ein Versetzungszeichen ausgegeben, auch für unalterierte Tonhöhen, um das neue Verständnis der Musiktheorie und Musiksprache zu verdeutlichen.

Dieser Schnipsel zeigt, wie derartige Notationsregeln zu erstellen sind.

>     \score {
>       \new Staff {
>         #(set-accidental-style 'dodecaphonic)
>         c'4 dis' cis' cis'
>         c'4 dis' cis' cis'
>         c'4 c' dis' des'
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Key_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### See also

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff and PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement, accidental-suggestion-interface.

#### Known issues and warnings

Gleichzeitig erklingende Noten müssen im sequenziellen Modus eingegeben werden. Das bedeutet, dass die Versetzungszeichen von Noten in Akkorden so gesetzt werden, als ob die Noten nacheinander auftreten, in der Reihenfolge, in der sie im Quelltext erscheinen. Das ist ein Problem, wenn Versetzungzeichen in einem AKkord voneinander abhängen, was im Standard-Stil nicht vorkommt. Das Problem kann gelöst werden, indem man manuell `!` oder `?` für die problematischen Noten schreibt.

#### Ambitus

Der Begriff ambitus (Pl. ambitus) beschreibt den Stimmumfang einer Stimme. Er kann auch die Töne bedeuten, die ein Musikinstrument zu spielen in der Lage ist. Ambitus werden in Chorpartituren gesetzt, damit die Sänger schnell wissen, ob sie die Stimme meistern können.

Ambitus werden zu Beginn des Stückes nahe des ersten Schlüssels notiert. Der Stimmumfang wird durch zwei Notenköpfe dargestellt, die die tiefste und höchste Note der Stimme repräsentieren. Versetzungszeichen werden nur gesetzt, wenn sie nicht durch die Tonart definiert werden.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     }

>     \relative c'' {
>       aes c e2
>       cis,1
>     }

#### Selected Snippets

Ambitus pro Stimme hinzufügen

Ambitus können pro Stimme gesetzt werden. In diesem Fall müssen sie manual verschoben werden, um Zusammenstöße zu verhindern.

>     \new Staff <<
>       \new Voice \with {
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       } \relative c'' {
>         \override Ambitus #'X-offset = #2.0
>         \voiceOne
>         c4 a d e
>         f1
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       } \relative c' {
>         \voiceTwo
>         es4 f g as
>         b1
>       }
>     >>

Ambitus mit vielen Stimmen

Indem man den `Ambitus_engraver` im `Staff`-Kontext hinzufügt, erhält man einen einzigen Ambitus pro System, auch in dem Fall, dass mehrere Stimmen sich im gleichen System befinden.

>     \new Staff \with {
>       \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     <<
>       \new Voice \relative c'' {
>         \voiceOne
>         c4 a d e
>         f1
>       }
>       \new Voice \relative c' {
>         \voiceTwo
>         es4 f g as
>         b1
>       }
>     >>

#### See also

Glossar: ambitus.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.

#### Known issues and warnings

Es gibt keine Kollisionskontrolle bei mehreren Ambitus in einem System.

### 1.1.4 Note heads

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Notenköpfe ändern kann.

#### Special note heads

Notenköpfe können verändert werden:

>     c4 b a b
>     \override NoteHead #'style = #'cross
>     c4 b a b
>     \revert NoteHead #'style
>     c4 d e f

Es gibt einen definierten Befehl für die Raute, der nur innerhalb von Akkorden benutzt werden kann:

>     <c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic>

Alle möglichen Notenkopf-Stile finden sich in Note head styles.

#### See also

Schnipsel: Pitches.

Notationsreferenz: Note head styles, Chorded notes.

Referenz der Interna: note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead, LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.

#### Easy notation note heads

Die „einfachen Notenköpfe“ haben die Bezeichnung der Note im Kopf gedruckt. Das wird eingesetzt, um die Notation beizubringen. Damit die Buchstaben noch lesbar sind, müssen sie sehr groß gesetzt werden. Wie man eine größere Schriftart einstellt, findet sich in Setting the staff size.

>     #(set-global-staff-size 26)
>     \relative c' {
>       \easyHeadsOn
>       c2 e4 f
>       g1
>       \easyHeadsOff
>       c,1
>     }

#### Predefined commands

`\easyHeadsOn`, `\easyHeadsOff`.

#### See also

Notationsreferenz: Setting the staff size.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.

#### Shape note heads

In dieser Notation haben die Notenköpfe eine Form, die ihrer harmonischen Funktion innherhalb der Tonleiter entspricht. Die Notation war sehr beliebt in amerikanischen Liederbüchern des 19. Jahrhunderts. Auf diese Weise können die Formen benutzt werden:

>     \aikenHeads
>     c, d e f g a b c
>     \sacredHarpHeads
>     c, d e f g a b c

Die unterschiedlichen Formen richten sich nach der Stufe in der Skala, wobei der Grundton der Skala aus dem `\key`-Befehl entnommen wird.

#### Predefined commands

`\aikenHeads`, `\sacredHarpHeads`.

#### Selected Snippets

Notenkopfstile besierend auf der Tonleiterstufe erstellen

Die `shapeNoteStyles`-(NotenFormenStile)-Eigenschaft kann benutzt werden, um verschiedene Notenstile für jeden Schritt der Tonleiter zudefinieren (vorgegeben von der Tonart oder der ‚tonic‘ (Tonika)-Eigneschaft. Diese Eigenschaft braucht eine Anzahl von Symbolen, welche beliebig sein können (geometrische Ausdrücke wie `triangle` (Dreieck), `cross` (Kreuz) und `xcircle` (X-Kreis) sind erlaubt) oder basierend auf einer alten amerikanischen Notensatztradition (einige lateinische Notenbezeichnungen sind auch erlaubt).

Um alte amerikanische Liederbücher zu imitieren, gibt es einige vordefinierte Notenstile wie etwa `\aikenHeads` (im Stil von Aiken) oder `\sacredHarpHeads` (im Stil der Sacred Harp-Tradition).

Dieses Beispiel zeigt, wie man unterschiedlich geformte Noten erhält und eine Melodie transponieren kann, ohne dass das Verhältnis zwischen den harmonischen Funktionen und dem Notenstil verloren geht.

>     fragment = {
>       \key c \major
>       c2 d
>       e2 f
>       g2 a
>       b2 c
>     }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \transpose c d
>         \relative c' {
>           \set shapeNoteStyles = #'#(do re mi fa
>                                      #f la ti)
>           \fragment
>         }

>         \break

>         \relative c' {
>           \set shapeNoteStyles = #'#(cross triangle fa #f
>                                      mensural xcircle diamond)
>           \fragment
>         }
>       }
>       \layout { ragged-right = ##t }
>     }

Alle Notenkopfstile finden sich in Note head styles.

#### See also

Schnipsel: Pitches.

Notationsreferenz: Note head styles.

Referenz der Interna: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.

#### Improvisation

Improvisation wird manchmal angezeigt, indem schräge Notenköpfe gesetzt werden, wenn der Spieler eine beliebige Tonhöhe wählen kann aber den vorgegebenen Rhythmus spielen soll. Sie können wie folgt benutzt werden:

>     \new Voice \with {
>       \consists "Pitch_squash_engraver"
>     } {
>       e8 e g a a16( bes) a8 g
>       \improvisationOn
>       e8 ~
>       e2 ~ e8 f4 f8 ~
>       f2
>       \improvisationOff
>       a16( bes) a8 g e
>     }

#### Predefined commands

`\improvisationOn`, `\improvisationOff`.

#### See also

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.

## 1.2 Rhythms

Dieser Abschnitt erklärt die Eingabe von Rhythmen, Pausen, Dauern, Bebalkung und Takten.

### 1.2.1 Writing rhythms

#### Durations

Notenlängen (Dauern) werden durch Zahlen und Punkte notiert: Dauern werden als reziproke Werte geschrieben. Zum Beispiel wird eine Viertelnote mit `4` notiert (weil sie eine 1/4-Note ist), eine halbe Note mit `2` (weil sie eine 1/2-Note ist). Noten, die länger als eine Ganze sind, müssen mit `\longa` (für die Longa, also vier Ganze) und `\breve` (für die Brevis, auch Doppelganze genannt) notiert werden. Notendauern bis hin zu 128steln sind unterstützt. Kürzere Notenwerte können auch notiert werden, können allerdings nur als Noten mit Balken auftreten.

>     \time 8/1
>     c\longa c\breve c1 c2
>     c4 c8 c16 c32 c64 c64

Hier die selben Notendauern ohne die Balken.

>     \time 8/1
>     \autoBeamOff
>     c\longa c\breve c1 c2
>     c4 c8 c16 c32 c64 c64

Eine Note mit der vierfacheen Dauer einer Brevis kann mit dem Befehl `\maxima` eingegeben werden, aber ihre Darstellung ist nur für die Alte Musiknotation unterstützt. Zu Einzelheiten siehe Ancient notation.

Wenn die Dauer hinter einer Notenbezeichnung nicht angegeben ist, wird die Dauer der vorhergehenden Note eingesetzt. Der Standardwert für die erste Note ist eine Viertel.

>     a a a2 a a4 a a1 a

Um punktierte Notendauern zu erhalten, muss einfach nur ein Punkt (`.`) hinter die Zahl der Dauer gesetzt werden. Zwei Punkte ergeben eine doppelte Punktierung, usw.

>     a4 b c4. b8 a4. b4.. c8.

Manche Notenlängen können nicht mit binären Dauern und Punkten dargestellt werden, sie können nur erreicht werden, indem man Noten überbindet. Für Einzelheiten siehe Ties.

Wie den Silben von Gesangtext eigene Dauern zu gewiesen werden können und wie man sie an den Noten ausrichtet ist erklärt in Vocal music.

Optional können Noten streng proportional nach ihrer exakten Dauer gesetzt werden. Zu Einzelheiten hierzu und weiteren Einstellungen für proportionale Notation siehe Proportional notation.

Punkte werden normalerweise nach oben verschoben, damit sie die Notenlinien nicht berühren. Fertige Befehle können eingesetzt werden, um eine bestimmte Richtung manuell zu erzwingen, zu Einzelheiten siehe Direction and placement.

#### Predefined commands

`\autoBeamOff`, `\dotsUp`, `\dotsDown`, `\dotsNeutral`.

#### See also

Glossar: breve, longa, maxima, note value, Duration names notes and rests.

Notationsreferenz: Automatic beams, Ties, Writing rhythms, Writing rests, Vocal music, Ancient notation, Proportional notation.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Dots, DotColumn.

#### Known issues and warnings

Es gibt keine grundlegende Grenze für die Dauer von Pausen (sowohl kürzer als auch länger), aber die Anzahl an Symbolen ist begrenzt: Einzelne Pausen können von 128stel bis zur Maxima (8 Ganze) gesetzt werden.

#### Tuplets

Triolen und andere rhythmische Aufteilungen werden aus einem musikalischen Ausdruck erstellt, indem dessen Tondauern mit einem Bruch multipliziert werden.

>     \times Bruch musikalischer Ausdruck

Die Dauer eines musikalischen Ausdrucks wird mit dem Bruch multipliziert. Der Nenner des Bruchs wird über (oder unter) den Noten ausgegeben, optional mit einer eckigen Klammer, die die Noten einfasst. Die üblichste Aufteilung ist die Triole, in welcher drei Noten die Länge von zwei haben, der Wert jeder einzelnen Note ist also 2/3 der notierten Länge.

>     a2 \times 2/3 { b4 b b }
>     c4 c \times 2/3 { b4 a g }

Die automatische Platzierung der Triolenklammer über oder unter den Noten kann manuell geändert werden mit definierten Befehlen, siehe Direction and placement.

N-tolen können ineinander geschachtelt werden:

>     \autoBeamOff
>     c4 \times 4/5 { f8 e f \times 2/3 { e[ f g] } } f4 |

Wenn man die Eigenschaften von N-tolen verändern will, die zum selben musikalischen Zeitpunkt beginnen, muss `\tweak` eingesetzt werden.

Um die Dauern von Noten zu ändern, ohne die N-tolen-Klammern zu setzen, siehe Scaling durations.

#### Predefined commands

`\tupletUp`, `\tupletDown`, `\tupletNeutral`.

#### Selected Snippets

Mehrere Triolen notieren, aber nur einmal \times benutzen

Die Eigenschaft `tupletSpannerDuration` bestimmt, wie lange jede der N-tolen innerhalb der Klammern nach dem `\times`-Befehl dauert. Auf diese Art können etwa viele Triolen nacheinander mit nur einem `\times`-Befehl geschrieben werden.

Im Beispiel sind zwei Triolen zu sehen, obwohl `\times` nur einmal geschrieben wurde.

Mehr Information über `make-moment` gibt es in "Verwaltung der Zeiteinheiten".

>     \relative c' {
>       \time 2/4
>       \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
>       \times 2/3 { c8 c c c c c }
>     }

Die Zahl der N-tole verändern

Standardmäßig wird nur der Zähler des N-tolen-Bruchs über der Klammer dargestellt, wie er dem `\times`-Befehl übergeben wird. Man kann aber auch Zähler/Nenner ausgeben lassen, oder die Zahl vollständig unterdrücken.

>     \relative c'' {
>       \times 2/3 { c8 c c }
>       \times 2/3 { c8 c c }
>       \override TupletNumber #'text = #tuplet-number::calc-fraction-text
>       \times 2/3 { c8 c c }
>       \override TupletNumber #'stencil = ##f
>       \times 2/3 { c8 c c }
>     }

Zeilenumbrüche bei N-tolen mit Balken erlauben

Dieses künstliche Beispiel zeigt, wie sowohl automatische als auch manuelle Zeilenumbrüche innerhalb einer N-tole mit Balken erlaubt werden können. Diese unregelmäßige Bebalkung muss allerdings manuell gesetzt werden.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         % Permit line breaks within tuplets
>         \remove "Forbid_line_break_engraver"
>         % Allow beams to be broken at line breaks
>         \override Beam #'breakable = ##t
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       a8
>       \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
>       % Insert a manual line break within a tuplet
>       \times 2/3 { c[ b \bar "" \break a] }
>       \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
>       c8
>     }

#### See also

Glossar: triplet, tuplet, polymetric.

Handbuch zum Lernen: Tweaking methods.

Notationrreferenz: Time administration, Scaling durations, The `\tweak` command, Polymetric notation.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.

#### Known issues and warnings

Wenn die erste Noten eines Systems ein Vorschlag (eine Verzierung) ist, die von einer N-tole gefolgt ist, muss der Vorschlag vor den `\times`-Befehl gesetzt werden um Fehler zu vermeiden. Überall sonst können Vorschläge innerhalb von N-tolen gesetzt werden.

#### Scaling durations

Die Dauer von einzelnen Noten, Pausen oder Akkorden kann mit einem Bruch multipliziert werden, indem hinter die Notendauer „*N/M“ (oder „*N“ wenn M 1 ist) geschrieben wird. Die Erscheinung der Noten oder Pausen wird dadurch nicht beeinflusst, die neue Dauer wird aber dazu benutzt, ihre Position im Takt zu errechnen und die neue Dauer in der MIDI-Ausgabe einzusetzen. Die Faktoren, mit denen multipliziert wird, können auch kombiniert werden, etwa „*L*M*/N“.

Im nächsten Beispiel nehmen die drei ersten Noten genau zwei Schläge ein, aber es wird keine Triolenklammer über ihnen ausgegeben.

>     \time 2/4
>     % Alter durations to triplets
>     a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3
>     % Normal durations
>     a4 a4
>     % Double the duration of chord
>     <a d>4*2
>     % Duration of quarter, appears like sixteenth
>     b16*4 c4

Die Dauer von unsichtbaren Noten kann auch mit einem Faktor beeinflusst werden. Das ist sinnvoll, wenn man viele Takte überspringen muss, etwa `s1*23`.

Längere Notenabschnitte können auf die gleiche Art durch Multiplikation mit einem Bruch komprimiert werden, als ob jede Note, jeder Akkord oder jede Pause mit dem Bruch multipliziert würde. Damit bleibt das Aussehen der Musik unverändert, aber die interne Dauer der Noten wird mit dem Bruch multipliziert. Die Leerzeichen um den Punkt im Beispiel sind notwendig. Hier ein Beispiel, das zeigt, wie Noten komprimiert und ausgedehnt werden kann:

>     \time 2/4
>     % Normal durations
>     <c a>4 c8 a
>     % Scale music by *2/3
>     \scaleDurations #'(2 . 3) {
>       <c a f>4. c8 a f
>     }
>     % Scale music by *2
>     \scaleDurations #'(2 . 1) {
>       <c' a>4 c8 b
>     }

Eine Anwendung für diesen Befehl ist polymetrische Notation, siehe Polymetric notation.

#### See also

Notationsreferenz: Tuplets, Invisible rests, Polymetric notation.

Schnipsel: Rhythms.

#### Ties

Ein Bindebogen verbindet zwei benachbarte Noten der selben Tonhöhe. Als Resultat wird die Dauer der Notenlänge verlängert.

Achtung: Bindebögen dürfen nicht mit Legatobögen verwechselt werden, durch die die Vortragsart bezeichnet wird, noch mit Phrasierungsbögen, die musikalische Phrasen anzeigen. Ein Bindebogen ist nur eine Art, die Tondauer zu verlängern, ähnlich etwa wie die Punktierung.

Ein Bindebogen wird mit der Tilde `~` (AltGr++) notiert.

>     a2 ~ a

Bindebögen werden eingesetzt, wenn die Note entweder über eine Taktlinie hinüberreicht, oder wenn die entsprechende Dauer der Note nicht mit Punktierung erreicht werden kann. Bindebögen sollten auch benutzt werden, wenn Notenwerte über die inneren Unterteilungen von Takten hinüberreichen:

Wenn viele Noten über Taktlinien gebunden werden müssen, kann es einfacher sein, automatische Notenaufteilung einzustellen, wie beschrieben in Automatic note splitting. Mit diesem Mechanismus werden lange Noten automatisch aufgeteilt, wenn sie über Taktgrenzen reichen.

Wenn ein Bindebogen an einen Akkord gehängt wird, werden alle Noten dieses Akkordes übergebunden. Wenn kein Notenkopf passt, wird auch kein Bogen erzeugt. Noten in Akkorden können auch einzeln übergebunden werden, indem sie innerhalb des Akkordes hinter die entsprechende Note geschrieben werden.

>     <c e g> ~ <c e g>
>     <c~ e g~ b> <c e g b>

Wenn die zweite Variante einer Wiederholung mit einer übergebundenen Note anfängt, muss der Bindebogen wie folgt notiert werden:

>     \repeat volta 2 { c g <c e>2 ~ }
>     \alternative {
>       % First alternative: following note is tied normally
>       { <c e>2. r4 }
>       % Second alternative: following note has a repeated tie
>       { <c e>2\repeatTie d4 c } }

So genannte laissez vibrer-Bögen werden verwendet um anzuzeigen, dass man die Musik ausklingen lassen soll. Sie werden in der Klavier-, Harfen-, anderer Saiteninstrument- und Schlagzeugnotation verwendet. Sie können folgendermaßen notiert werden:

>     <c f g>1\laissezVibrer

Die vertikale Position von Bindebögen kann kontrolliert werden, siehe die vordefinierten Befehle unten oder für Einzelheiten Direction and placement.

Durchgehende, gepunktete oder gestrichelte Bindebögen können spezifiziert werden, siehe die vordefinieren Befehle.

#### Predefined commands

`\tieUp`, `\tieDown`, `\tieNeutral`, `\tieDotted`, `\tieDashed`, `\tieSolid`.

#### Selected Snippets

Überbingungen für Arpeggio genutzen

Überbindungen werden teilweise benutzt, um Arpeggios zu notieren. In diesem Fall stehen die übergebundenen Noten nicht unbedingt hintereinander. Das Verhalten kann erreicht werden, indem die `tieWaitForNote`-Eigenschaft auf `#t` gesetzt wird. Diese Funktion ist auch sinnvoll, um etwa ein Tremolo mit einem Akkord zu überbinden, kann aber prinzipiell auch für normale Überbindungen eingesetzt werden

>     \relative c' {
>       \set tieWaitForNote = ##t
>       \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2
>       \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1
>       e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2
>       \tieUp
>       c8 ~ a
>       \tieDown
>       \tieDotted
>       g8 ~ c g2
>     }

Bindebögen manuell setzen

Überbindungen können manuell gesetzt werden, indem man die `tie-configuration`-Eigenschaft des `TieColumn`-Objekts beeinflusst. Die erste Zahl zeigt den Abstand von der Mitte in Notensystemabständen an, die zweite Zahl zeigt die Richtung an (1 = nach oben, -1 = nach unten).

>     \relative c' {
>       <c e g>2 ~ <c e g>
>       \override TieColumn #'tie-configuration =
>         #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
>       <c e g> ~ <c e g>
>     }

#### See also

Glossar: tie, laissez vibrer.

Notationsreferenz: Automatic note splitting.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.

#### Known issues and warnings

Der Wechsel zwischen Systemen bei aktiver Überbindung produziert keinen gekrümmten Bogen.

Änderung von Schlüssel oder Oktavierung zwischen übergebundenen Noten ist nicht richtig definiert. In diesen Fällen kann es besser sein, einen Legatobogen zu verwenden.

### 1.2.2 Writing rests

Pausen werden als Teil der musikalischen Ausdrücke zusammen mit den Noten notiert.

#### Rests

Pausen werden wie Noten eingegeben, ihre Bezeichnung ist `r`. Dauern, die länger als eine Ganze sind, haben die gezeigten vordefinierten Befehle:

>     \new Staff {
>       % These two lines are just to prettify this example
>       \time 16/1
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
>       % Print a maxima rest, equal to four breves
>       r\maxima
>       % Print a longa rest, equal to two breves
>       r\longa
>       % Print a breve rest
>       r\breve
>       r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128
>     }

Pausen, die ganze Takte ausfüllen und in der Taktmitte zentriert werden sollen, müssen als mehrtaktige Pausen eingegeben werden. Sie können sowohl für einen einzigen Takt als auch für mehrere Takte verwendet werden, Näheres im Abschnitt Full measure rests.

Um die vertikale Position einer Pause explizit festzulegen, kann eine Note eingegeben werden, gefolgt vom Befehl `\rest`. Die Pause wird dann an die Stelle gesetzt, wo sich sonst die Note befinden würde. Damit wird die manuelle Formatierung von mehrstimmiger Musik sehr viel einfacher, da die Formatierungsfunktion zur automatischen Auflösung von Zusammenstößen diese Pausen nicht mit einbezieht.

>     a4\rest d4\rest

Pausenstile

Pausen können in verschiedenen Stilen dargestellt werden.

>     \layout {
>       indent = 0.0
>       \context {
>         \Staff
>         \remove "Time_signature_engraver"
>       }
>     }

>     \new Staff \relative c {
>       \cadenzaOn
>       \override Staff.Rest #'style = #'mensural
>       r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
>       \bar ""

>       \override Staff.Rest #'style = #'neomensural
>       r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
>       \bar ""

>       \override Staff.Rest #'style = #'classical
>       r\maxima^\markup \typewriter { classical }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>       \bar ""

>       \override Staff.Rest  #'style = #'default
>       r\maxima^\markup \typewriter { default }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>     }

#### See also

Glossar: breve, longa, maxima.

Notationsreferenz: Full measure rests.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Rest.

#### Known issues and warnings

Es gibt keine gundlegende Grenze für die Dauer von Pausen (sowohl kürzer als auch länger), aber die Anzahl von Symbolen ist begrenzt: Es gibt Zeichen für Pausen von einer 128 bis zu einer Maxima (8 Ganze).

#### Invisible rests

Eine unsichtbare Pause (auch als „skip“ oder Überspringung bezeichnet) kann wie eine Note eingegeben werden, die Notationsbezeichnung ist `s`.

>     a4 a4 s4 a4 \skip 1 a4

Die `s`-Syntax steht nur im Noten- oder Akkordmodus zur Verfügung. In anderen Situationen, z. B. innerhalb eines Liedtextes, muss `\skip` benutzt werden. `\skip` benötigt eine explizite Dauerangabe.

>     <<
>       {
>         a2 \skip2 a2 a2
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricmode {
>           foo2 \skip 1 bla2
>         }
>       }
>     >>

Die Überspringung mit `s` erstellt `Staff` und `Voice`-Kontext, wenn es erforderlich ist, genauso wie Noten und Pausen.

>     s1 s s

Der Überspringungsbefehl (`\skip`) ist einfach ein leerer Platzhalter. Durch ihn wird überhaupt nichts gesetzt, auch keine transparenten Objekte.

>     % This is valid input, but does nothing
>     \skip 1 \skip1 \skip 1

#### See also

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: SkipMusic

#### Full measure rests

Pausen für einen oder mehrere ganze Takte werden wie Noten eingegeben, wobei die Bezeichnung ein Großbuchstabe `R` ist:

>     % Rest measures contracted to single measure
>     \compressFullBarRests
>     R1*4
>     R1*24
>     R1*4
>     b2^"Tutti" b4 a4

Die Dauer von Ganztaktpausen wird genauso angegeben wie die Dauer von Noten. Die Dauer einer Ganztaktpause muss immer eine ganze Anzahl an Taktlängen sein, weshalb Punktierungen und Brüche recht häufig eingesetzt werden müssen.

>     \compressFullBarRests
>     \time 2/4
>     R1 | R2 |
>     \time 3/4
>     R2. | R2.*2 |
>     \time 13/8
>     R1*13/8 | R1*13/8*12 |
>     \time 10/8
>     R4*5*4 |

Eine Ganztaktpause wird abhängig von der Taktart entweder als Ganze oder Brevis-Pause gesetzt, zentriert im Takt.

>     \time 4/4
>     R1 |
>     \time 6/4
>     R1*3/2 |
>     \time 8/4
>     R1*2 |

In den Standardeinstellungen werden mehrtaktige Pausen ausgeschrieben gesetzt, sodass sie die entsprechende Anzahl von Takten einnehmen. Alternativ kann die mehrtaktige Pause aber auch nur in einem Takt angezeigt werden, der ein Mehrtaktpausensymbol geinhaltet, wobei die Anzahl der Takte der Pausendauer über dem Pausenzeichen ausgegeben wird:

>     % Default behavior
>     \time 3/4 r2. | R2.*2 |
>     \time 2/4 R2 |
>     \time 4/4
>     % Rest measures contracted to single measure
>     \compressFullBarRests
>     r1 | R1*17 | R1*4 |
>     % Rest measures expanded
>     \expandFullBarRests
>     \time 3/4
>     R2.*2 |

Textbeschriftung kann Mehrtaktpausen mit `\markup` hinzugefügt werden. Ein vordefinierte Befehl `\fermataMarkup` fügt eine Fermate ein.

>     \compressFullBarRests
>     \time 3/4
>     R2.*10^\markup { \italic "ad lib." }
>     R2.^\fermataMarkup

Achtung: Beschriftungen, die an Mehrtaktpausen gehängt werden, sind Objekte vom Typ `MultiMeasureRestText`, nicht vom Typ `TextScript`. Änderungen etwa mit `override` müssen auf das richtige Objekt gerichtet werden, damit sie nicht ignoriert werden. Siehe auch das folgende Beispiel.

>     % This fails, as the wrong object name is specified
>     \override TextScript #'padding = #5
>     R1^"wrong"
>     % This is correct and works
>     \override MultiMeasureRestText #'padding = #5
>     R1^"right"

Wenn eine Mehrtaktpause direkt auf einen Auftakt mit `\partial` folgt, werden möglicherweise daraus resultierende Taktprüfungswarnungen nicht angezeigt.

#### Predefined commands

`\textLengthOn`, `\textLengthOff`, `\fermataMarkup`, `\compressFullBarRests`, `\expandFullBarRests`.

#### Selected Snippets

Die Erscheinung von Pausentakten ändern

Wenn zehn oder weniger Pausentakte vorkommen, wird eine Reihe von Longa- und Brevispausen (auch Kirchenpausen genannt) gesetzt, bei mehr Takten wird eine Line mit der Taktanzahl ausgegeben. Der vorgegebene Wert von zehn kann geändert werden, indem man die `expand-limit`-Eigenschaft setzt:

>     \relative c'' {
>       \compressFullBarRests
>       R1*2 | R1*5 | R1*9
>       \override MultiMeasureRest #'expand-limit = #3
>       R1*2 | R1*5 | R1*9
>     }

Positionierung von Ganztaktpausen

Anders als bei normalen Pausen gibt es keinen direkten Befehl, um die vertikale Position von Ganztaktpausen zu beeinflussen, indem man sie an eine Tonhöhe anhängt. In polyphoner Notation wird aber dennoch die Position der Pausen von geraden und ungeraden Stimmen voneinander unterschieden. Die Position von Ganztaktpausen kann wie folgt verändert werden:

>     \relative c'' {
>       % Multi-measure rests by default are set under the fourth line
>       R1
>       % They can be moved with an override
>       \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-2
>       R1
>       % A value of 0 is the default position;
>       % the following trick moves the rest to the center line
>       \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-0.01
>       R1
>       % Multi-measure rests in odd-numbered voices are under the top line
>       << { R1 } \\ { a1 } >>
>       % Multi-measure rests in even-numbered voices are under the bottom line
>       << { c1 } \\ { R1 } >>
>       % They remain separated even in empty measures
>       << { R1 } \\ { R1 } >>
>       % This brings them together even though there are two voices
>       \compressFullBarRests
>       <<
>         \revert MultiMeasureRest #'staff-position
>         { R1*3 }
>         \\
>         \revert MultiMeasureRest #'staff-position
>         { R1*3 }
>       >>
>     }

Multi-measure rest markup

Markups attached to a multi-measure rest will be centered above or below it. Long markups attached to multi-measure rests do not cause the measure to expand. To expand a multi-measure rest to fit the markup, use a spacer rest with an attached markup before the multi-measure rest.

Note that the spacer rest causes a bar line to be inserted. Text attached to a spacer rest in this way is left-aligned to the position where the note would be placed in the measure, but if the measure length is determined by the length of the text, the text will appear to be centered.

>     \relative c' {
>       \compressFullBarRests
>       \textLengthOn
>       s1*0^\markup { [MAJOR GENERAL] }
>       R1*19
>       s1*0_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } }
>       s1*0^\markup { A }
>       R1*30^\markup { [MABEL] }
>       \textLengthOff
>       c4^\markup { CHORUS } d f c
>     }

#### See also

Glossar: multi-measure rest.

Notationsreferenz: Durations, Text, Formatting text, Text scripts.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: MultiMeasureRest, MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestText.

#### Known issues and warnings

Wenn man versucht, mit Fingersatz (etwa `R1*10-4` Zahlen über Ganztaktpausen zu setzen, kann die Zahl des Fingersatzes (4) mit der Taktanzahl (10) zusammenstoßen.

Es gibt keine Möglichkeit, normale Pausen automatisch zu Ganztaktpausen zu reduzieren.

Ganztaktpausen werden bei der Vermeidung von Zusammenstößen nicht berücksichtigt.

### 1.2.3 Displaying rhythms

#### Time signature

Taktangaben könne wie folgt erstellt werden.

>     \time 2/4 c'2
>     \time 3/4 c'2.

Taktangaben werden zu Beginn eines Stückes gesetzt und immer dann, wenn sich die Taktart ändert. Wenn eine Änderung am Ende einer Zeile geschieht, wird eine warnende Taktangabe am Ende der Zeile ausgegeben. Dieses Verhalten kann verändert werden, siehe Visibility of objects.

>     \time 2/4
>     c2 c
>     \break
>     c c
>     \break
>     \time 4/4
>     c c c c

Das Symbol für die Taktarten 2/2 und 4/4 kann in ein Zahlensymbol umgewandelt werden:

>     % Default style
>     \time 4/4 c1
>     \time 2/2 c1
>     % Change to numeric style
>     \numericTimeSignature
>     \time 4/4 c1
>     \time 2/2 c1
>     % Revert to default style
>     \defaultTimeSignature
>     \time 4/4 c1
>     \time 2/2 c1

Symbole für Modus und Proprietas der mensuralen Notation werden behandelt unter Ancient time signatures.

#### Predefined commands

`\numericTimeSignature`, `\defaultTimeSignature`.

#### Selected Snippets

Changing the time signature without affecting the beaming

The `\time` command sets the properties `timeSignatureFraction`, `beatLength`, `beatGrouping` and `measureLength` in the `Timing` context, which is normally aliased to `Score`. Changing the value of `timeSignatureFraction` causes the new time signature symbol to be printed without changing any of the other properties:

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       % Change time signature symbol but keep 3/4 beaming
>       % due to unchanged underlying time signature
>       \set Score.timeSignatureFraction = #'(12 . 16)
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       \time 12/16
>       % Lose 3/4 beaming now \time has been changed
>       a16 a a a a a a a a a a a
>     }

Zusammengesetzte Taktarten

Ungerade Taktarten werden (wie etwa "5/8") werden oft als zusammengesetzte Taktarten interpretiert (bspw. "3/8 + 2/8"), in welchen zwei oder mehr Teiltakte unterschieden werden. LilyPond kann derartige Noten produzieren, indem entsprechende Taktarten gesetzt werden und die automatische Bebalkung angepasst wird.

>     #(define ((compound-time one two num) grob)
>       (grob-interpret-markup grob
>         (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
>           (#:line (
>               (#:column (one num))
>               #:vcenter "+"
>               (#:column (two num)))))))

>     \relative c' {
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
>       \time 5/8
>       #(override-auto-beam-setting '(end 1 8 5 8) 1 4)
>       c8 d e fis gis
>       c8 fis, gis e d
>       c8 d e4 gis8
>     }

#### See also

Glossar: time signature

Notationsreferenz: Ancient time signatures, Time administration.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: TimeSignature, Timing_translator.

#### Upbeats

Verkleinerte Takte, wie etwa ein Auftakt, werden mit dem Befehl `\partial` notiert, dessen Syntax lautet:

>     \partial Dauer

wobei Dauer die rhythmische Länger der Noten darstellt, die vor dem ersten vollständigen Takt gesetzt werden sollen:

>     \partial 4 e4 |
>     a2. c,4 |

Das wird intern übersetzt nach:

>     \set Timing.measurePosition = -Länge der Dauer

Die Eigenschaft `measurePosition` (Takt-Position) enthält eine rationale Zahl, die anezigt, wie groß der Abstand zum Taktanfang ist. Deshalb ist sie eine negative Zahl; `\partial 4` wird also intern übersetzt zu: „Eine Viertel bleibt übrig vom ganzen Takt.“

#### See also

Glossar: anacrusis.

Notationsreferenz: Grace notes.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Timing_translator.

#### Known issues and warnings

`\partial` ist nur für den Anfang eines Stückes vorgesehen. Wenn der Befehl innerhalb eines Stückes verwendet wird, können seltsame Warnungen auftreten.

#### Unmetered music

Taktlinien und Taktzahlen werden automatisch erzeugt. Für Musik ohne Metrum hingegen (etwa Kadenzen) ist das jedoch nicht erwünscht. Mit den Befehlen `\cadenzaOn` und `\cadenzaOff` kann dieses Verhalten ausgeschaltet und wieder angeschaltet werden.

>     c4 d e d
>     \cadenzaOn
>     c4 c d8 d d f4 g4.
>     \cadenzaOff
>     \bar "|"
>     d4 e d c

Taktnummerierung wird am Ende der Kadenz wieder aufgenommen, als ob es die Kadenz nicht gegeben hätte:

    % Show all bar numbers
    \override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
    c4 d e d
    \cadenzaOn
    c4 c d8 d d f4 g4.
    \cadenzaOff
    \bar "|"
    d4 e d c

#### Predefined commands

`\cadenzaOn`, `\cadenzaOff`.

#### See also

Glossar: cadenza.

Schnipsel: Rhythms.

#### Known issues and warnings

LilyPond fügt Zeilen- und Seitenumbrüche nur an einer Taktlinie ein. Wenn die Kadenz nicht vor einem Umbruch endet, müssen Sie selber unsichtbare Taktlinien mit

>     \bar ""

einfügen, um anzuzeigen, wo umgebrochen werden darf.

#### Polymetric notation

Polymetrische Notation ist unterstützt, entweder direkt, oder indem man das sichtbare Taktart-Symbol verändert und zusätzlich die Notendauern skaliert.

Systeme mit unterschiedlichen Taktarten, gleiche Taktlänge

Diese Art der Notation kann erstellt werden, indem für jedes System eine identische Taktart eingestellt wird, aber manuell für jeden Takt durch Einstellung von `timeSignatureFraction` auf den gewünschten Bruch geändert und dann die Länge der Noten entsprechenden skaliert wird, siehe auch Time signature. Die Skalierung geschieht mit dem Befehl `\scaleDurations`, der auf ähnliche Weise wie `\times` benutzt wird, aber keine Klammer über den Noten ausgibt. Siehe auch Scaling durations.

In diesem Beispiel werden Noten mit den Taktarten 3/4, 9/8 und 10/8 parallel benutzt. Im zweiten System werden die gezeigten Dauern mit 2/3 multipliziert, da 2/3x9/8=3/4, und im dritten System werden die gezeigten Dauern mit 3/5 multipliziert, da 3/5x10/8=3/4. Oft wird es nötig sein, Balken manuell zu setzen, weil die Skalierung sich auch auf die automatische Bebalkung auswirkt.

>     \relative c' <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         c4 c c |
>         c c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Staff.timeSignatureFraction = #'(9 . 8)
>         \scaleDurations #'(2 . 3)
>         \repeat unfold 6 { c8[ c c] }
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Staff.timeSignatureFraction = #'(10 . 8)
>         \scaleDurations #'(3 . 5) {
>           \repeat unfold 2 { c8[ c c] }
>           \repeat unfold 2 { c8[ c] } |
>           c4. c4. \times 2/3 { c8[ c c] } c4
>         }
>       }
>     >>

Systeme mit unterschiedlichen Taktarten, unterschiedliche Taktlänge

Jedes System kann auch eine eigene unabhängige Taktart erhalten. Dazu muss der `Timing_translator` und der `Default_bar_line_engraver` in den `Staff`-Kontext verschoben werden.

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove "Timing_translator"
>         \remove "Default_bar_line_engraver"
>       }
>       \context {
>         \Staff
>         \consists "Timing_translator"
>         \consists "Default_bar_line_engraver"
>       }
>     }

>     % Now each staff has its own time signature.

>     \relative c' <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         c4 c c |
>         c c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 2/4
>         c4 c |
>         c c |
>         c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/8
>         c4. |
>         c8 c c |
>         c4. |
>         c8 c c |
>       }
>     >>

#### Selected Snippets

Zusammengesetzte Taktarten

Ungerade Taktarten werden (wie etwa "5/8") werden oft als zusammengesetzte Taktarten interpretiert (bspw. "3/8 + 2/8"), in welchen zwei oder mehr Teiltakte unterschieden werden. LilyPond kann derartige Noten produzieren, indem entsprechende Taktarten gesetzt werden und die automatische Bebalkung angepasst wird.

>     #(define ((compound-time one two num) grob)
>       (grob-interpret-markup grob
>         (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
>           (#:line (
>               (#:column (one num))
>               #:vcenter "+"
>               (#:column (two num)))))))

>     \relative c' {
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
>       \time 5/8
>       #(override-auto-beam-setting '(end 1 8 5 8) 1 4)
>       c8 d e fis gis
>       c8 fis, gis e d
>       c8 d e4 gis8
>     }

#### See also

Glossar: polymetric, polymetric time signature, meter.

Notationreferenz: Time signature, Scaling durations.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Intera: TimeSignature, Timing_translator, Default_bar_line_engraver, Staff.

#### Known issues and warnings

Wenn unterschiedliche Taktarten paralell benutzt werden, werden Noten auf demselben musikalischen Moment horizontal auf die gleiche Position gesetzt. Die unterschiedlichen Taktlinien führen allerdings dazu, dass die Noten nicht ganz so regelmäßig gesetzt werden, wie es ohne unterschiedliche Taktarten der Fall wäre.

#### Automatic note splitting

Lange Noten, die über Taktlinien hinüberreichen, können automatisch in übergebundene Noten aufgeteilt werden. Dieses Verhalten erreicht man, indem der Note_heads_engraver mit dem Completion_heads_engraver ausgetauscht wird. Im nächsten Beispiel werden Noten, die über die Taktlinie dauern, aufgeteilt und übergebunden.

>     \new Voice \with {
>       \remove "Note_heads_engraver"
>       \consists "Completion_heads_engraver"
>     }

>     { c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 }

Dieser Engraver teilt alle Noten auf, die über eine Taktlinie dauern und fügt Bindebögen hinzu. Er kann unter Anderem dann nützlich sein, wenn man komplexe Partituren auf Fehler überprüfen möchte: Wenn die Takte nicht vollständig gefüllt sind, zeigt die Überbindung genau an, wie viele Notenwerte noch in dem jeweiligen Takt fehlen.

#### See also

Glossar: tie

Handbuch zum Lernen: Engravers explained, Adding and removing engravers.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Forbid_line_break_engraver.

#### Known issues and warnings

Nicht alle Notenwerte (besonders wenn sie andere rhythmische Aufteilungen beinhalten) können exakt durch normale Noten und Punktierungen wiedergegeben werden. Der Engraver setzt aber trotzdem keine Triolen etc.

`Completion_heads_engraver` wirkt sich nur auf Noten aus; Pausen werden nicht aufgeteilt.

#### Showing melody rhythms

Manchmal soll nur der Rhythmus einer Melodie dargestellt werden. Das erreicht man mit einem Rhythmus-Notensystem. Alle Tonhöhen werden auf eine Linie reduziert und das System hat auch nur eine einzige Linie.

>     <<
>       \new RhythmicStaff {
>         \new Voice = "myRhythm" {
>           \time 4/4
>           c4 e8 f g2
>           r4 g g f
>           g1
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricsto "myRhythm" {
>           This is my song
>           I like to sing
>         }
>       }
>     >>

Akkordnotation für Gitarren bezeichnet auch oft zusätzlich den geschlagenen Rhythmus. Das kann notiert werden unter Verwendung des `Pitch_squash_engraver` und indem Tonhöhenimprovisation eingeschaltet wird mit `\improvisationOn`.

>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 f g c
>         }
>       }

>       \new Voice \with {
>         \consists Pitch_squash_engraver
>       } \relative c'' {
>         \improvisationOn
>         c4 c8 c c4 c8 c
>         f4 f8 f f4 f8 f
>         g4 g8 g g4 g8 g
>         c4 c8 c c4 c8 c
>       }
>     >>

#### Predefined commands

`\improvisationOn`, `\improvisationOff`.

#### Selected Snippets

Guitar strum rhythms

In Guitarrennotation kann neben Melodie, Akkordbezeichnungen und Bunddiagrammen auch der Schlagrhythmus angegeben werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 f g c
>         }
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           c1 f g c
>         }
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists "Pitch_squash_engraver"
>       } {
>         \relative c'' {
>           \improvisationOn
>           c4 c8 c c4 c8 c
>           f4 f8 f f4 f8 f
>           g4 g8 g g4 g8 g
>           c4 c8 c c4 c8 c
>         }
>       }
>       \new Voice = "melody" {
>         \relative c'' {
>           c2 e4 e4
>           f2. r4
>           g2. a4
>           e4 c2.
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricsto "melody" {
>           This is my song.
>           I like to sing.
>         }
>       }
>     >>

#### See also

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: RhythmicStaff, Pitch_squash_engraver.

### 1.2.4 Beams

#### Automatic beams

LilyPond setzt Balken (engl. beam) automatisch.

>     \time 2/4 c8 c c c
>     \time 6/8 c c c c8. c16 c8

Wenn diese automatischen Entscheidungen nicht gut genug sind, können die Balken auch explizit eingegeben werden, siehe Manual beams. Es können auch bestimmte Balkenmuster, die sich vom Standard unterscheiden, definiert werden. Die Standard-Regeln für die gebräuchlichsten Taktarten sind in der Datei ‘`scm/auto-beam.scm`’ definiert. Wenn dort keine Balkenregeln für die bestimmte Balkendauer in der aktuellen Taktart vorhanden sind, wird die Bebalkung geregelt von drei Kontexteigenschaften: `measureLength`, `beatLength` und `beatGrouping`. Sowohl die Balkenregeln als auch diese Kontexteigenschaften können geändert werden, siehe Setting automatic beam behavior.

Achtung: Wenn Balken eingesetzt werden, um Melismen in Gesang anzuzeigen, müssen die automatische Bebalkung ausgeschaltet werden mit dem Befehl `autoBeamOff` und die Balken mit der Hand eingegeben werden.

Automatische Bebalkung kann mit dem Befehl `\autoBeamOff` aufgehoben werden und mit dem Befehl `\autoBeamOn` wieder eingeschaltet werden.

>     c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8
>     \autoBeamOff
>     c4 c8 c8. c16 c8.
>     \autoBeamOn
>     c16 c8

#### Predefined commands

`\autoBeamOff`, `\autoBeamOn`.

#### Selected Snippets

Balken über Zeilenumbrüche

Zeilenumbrüche sind normalerweise während Balken verboten. Das kann geändert werden.

>     \relative c'' {
>       \override Beam #'breakable = ##t
>       c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break
>       c8] c[ c] c[ c] c[ c] c
>     }

Balken für weit außeinander liegende Noten ändern

Balken mit Hälsen in unterschiedliche Richtungen werden automatisch erstellt, wenn ein großer Sprung zwischen Tonhöhen gefunden wird. Dieses Verhalten kann durch die `auto-knee-gap`-Eigenschaft beeinflusst werden. Ein derartiger Knie-Balken wird erstellt, wenn der Abstand größer ist als der Wert von `auto-knee-gap` plus der Dicke des Balkens (was von der Notendauer und der Neigung des Balkens abhängt). Der Standardwert von `auto-knee-gap` ist 5.5 Notensystemabstände.

>     {
>       f8 f''8 f8 f''8
>       \override Beam #'auto-knee-gap = #6
>       f8 f''8 f8 f''8
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Manual beams, Setting automatic beam behavior.

Installierte Dateien: ‘`scm/auto-beam.scm`’.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Beam.

#### Known issues and warnings

Automatische Bebalkung von weit außeinander liegenden Noten (wobei der Balken als Knie erscheint) kann nicht mit versteckten Systemen benutzt werden. Siehe Hiding staves.

Balken können mit Notenköpfen und Versetzungszeichen in anderen Stimmen zusammenstoßen.

#### Setting automatic beam behavior

Die Position und Länge der automatischen Balken wird bestimmt von bestimmten Regeln, wie beschrieben in Automatic beams. Es gibt zwei einander ausschließende Arten, diese Regeln zu verändern. Mit der ersten Art verändert man Gruppen von Noten, die einer bestimmten Taktart entsprechend mit Balken versehen werden. Das muss manuell getan werden für die Taktarten, für welche keine fertigen Regeln definiert worden sind. Die zweite Methode verändert die Definitionen für die Endpunkte der Balken und kann für jede Taktart eingesetzt werden. Diese zweite Methode muss eingesetzt werden für die Taktarten, für welche schon Regeln definiert worden sind, es sei denn, alle Regeln wurden mit `revert` rückgängig gemacht. Regeln sind definiert für die Taktarten 3/2, 3/4, 4/4, 2/4, 4/8, 4/16, 6/8, 9/8 und 12/8.

Die Gruppierung von Noten verändern

Wenn keine Regeln für die Beendung von Balken für die aktuelle Balkendauer in der benutzen Taktart vorhanden sind, wird die Bebalkung von drei Kontext-Eigenschaften kontrolliert: `measureLength`, `beatLength` und `beatGrouping`. Diese Eigenschaften können in den `Score`, `Staff` oder `Voice`-Kontexten gesetzt werden, um ihre Wirkungsweise zu begrenzen. Die Standardwerte werden gesetzt, wenn der `\time`-Befehl gelesen wird, sodass alle `\set`-Befehle nach den `\time`-Befehlen geschrieben werden müssen.

Durch sie werden die Balken wie folgt bestimmt:

Balken können überall beginnen (außer ein Balken ist schon aktiv). Balken enden zu den Werten, die `beatGrouping` und `beatLength` bestimmten, nach folgenden Regeln:

- Wenn `beatGrouping` und `beatLength` den gleichen Wert wie `measureLength` haben, wird `beatGrouping` benutzt, um die Endpunkte der Balken zu bestimmen.
- Wenn `beatGrouping` und `beatLength` nicht mit `measureLength` übereinstimmen, wird `beatLength` benutzt, um die Endpunkte der Balken zu bestimmen.

Achtung: Diese drei Eigenschaften werden für einen bestimmten Balken nur dann aktiv, wenn für diese Balkendauer keine Beendungsregeln für die benutzte Taktart definiert sind, oder wenn alle diese Regeln mit `revert` rückgängig gemacht wurden.

Standardmäßig werden `measureLength` (Taktlänge) und `beatLength` von der Taktart entnommen, die mit `\time` gesetzt wurde. `measureLength` hat standardmäßig genau die gleiche Länge wie die Taktlänge und der Standardwert für `beatLength` (Taktzeit-Länge) wird durch den Nenner des Taktart-Bruches bestimmt.

Der Standardwert von `beatGrouping` wird aus einer Tabelle in der Datei ‘`scm/music-functions.scm`’ entnommen. Um sie zu finden, siehe Other sources of information. Hier werden Taktzeiten-Gruppen für die Taktarten 5/8, 6/8, 8/8, 9/8 und 12/8 definiert.

Sowohl `measureLength` als auch `beatLength` sind Momente, Einheiten musikalischer Dauer. Eine Größe der Art Moment wird durch die Scheme-Funktion `ly:make-moment` erstellt. Für mehr Information zu dieser Funktion siehe Time administration.

`beatGrouping` ist eine Liste an Integren, die die Anzahl von Zählzeiten für jede Gruppe darstellen.

#### Selected Snippets

Notengruppen

Balkengruppen können mit der `beatGrouping`-Eigenschaft geändert werden:

>     \relative c'' {
>       \time 5/16
>       #(override-auto-beam-setting '(end * * 5 16) 5 16)
>       \set beatGrouping = #'(2 3)
>       c8^"(2+3)" c16 c8
>       \set beatGrouping = #'(3 2)
>       c8^"(3+2)" c16 c8
>     }

Specifying context with beatGrouping

By specifying the context, the effect of `beatGrouping` can be limited to the context specified, and the values which may have been set in higher-level contexts can be overridden. The `\set` commands must be placed after all `\time` commands:

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \time 7/8
>         \new Voice {
>           \relative c'' {
>             \set Staff.beatGrouping = #'(2 3 2)
>             a8 a a a a a a
>           }
>         }
>         \new Voice {
>           \relative c' {
>             \voiceTwo
>             \set beatGrouping = #'(1 3 3)
>             f8 f f f f f f
>           }
>         }
>       >>
>     }

Using beatLength and beatGrouping

The property `measureLength` determines where bar lines should be inserted and, with `beatLength` and `beatGrouping`, how automatic beams should be generated for beam durations and time signatures for which no beam-ending rules are defined. This example shows several ways of controlling beaming by setting these properties. The explanations are shown as comments in the code.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       % The default in 3/4 time is to beam in three groups
>       % each of a quarter note length
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       \time 12/16
>       % No auto-beaming is defined for 12/16
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       \time 3/4
>       % Change time signature symbol, but retain underlying 3/4 beaming
>       \set Score.timeSignatureFraction = #'(12 . 16)
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       % The 3/4 time default grouping of (1 1 1) and beatLength of 1/8
>       % are not consistent with a measureLength of 3/4, so the beams
>       % are grouped at beatLength intervals
>       \set Score.beatLength = #(ly:make-moment 1 8)
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       % Specify beams in groups of (3 3 2 3) 1/16th notes
>       % 3+3+2+3=11, and 11*1/16<>3/4, so beatGrouping does not apply,
>       % and beams are grouped at beatLength (1/16) intervals
>       \set Score.beatLength = #(ly:make-moment 1 16)
>       \set Score.beatGrouping = #'(3 3 2 3)
>       a16 a a a a a a a a a a a

>       % Specify beams in groups of (3 4 2 3) 1/16th notes
>       % 3+4+2+3=12, and 12*1/16=3/4, so beatGrouping applies
>       \set Score.beatLength = #(ly:make-moment 1 16)
>       \set Score.beatGrouping = #'(3 4 2 3)
>       a16 a a a a a a a a a a a
>     }

Sub-dividing beams

The beams of consecutive 16th (or shorter) notes are, by default, not sub-divided. That is, the three (or more) beams stretch unbroken over entire groups of notes. This behavior can be modified to sub-divide the beams into sub-groups by setting the property `subdivideBeams`. When set, multiple beams will be sub-divided at intervals defined by the current value of `beatLength` by reducing the multiple beams to just one beam between the sub-groups. Note that `beatLength` defaults to one over the denominator of the current time signature if not set explicitly. It must be set to a fraction giving the duration of the beam sub-group using the `make-moment` function, as shown here:

>     \relative c'' {
>       c32[ c c c c c c c]
>       \set subdivideBeams = ##t
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Set beam sub-group length to an eighth note
>       \set beatLength = #(ly:make-moment 1 8)
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Set beam sub-group length to a sixteenth note
>       \set beatLength = #(ly:make-moment 1 16)
>       c32[ c c c c c c c]
>     }

Conducting signs, measure grouping signs

Options to group beats within a bar are available through the Scheme function `set-time-signature`, which takes three arguments: the number of beats, the beat length, and the internal grouping of beats in the measure. If the `Measure_grouping_engraver` is included, the function will also create `MeasureGrouping` signs. Such signs ease reading rhythmically complex modern music. In the example, the 9/8 measure is subdivided in 2, 2, 2 and 3. This is passed to `set-time-signature` as the third argument: `'(2 2 2 3)`:

>     \score {
>       \relative c'' {
>         #(set-time-signature 9 8 '(2 2 2 3))
>         #(revert-auto-beam-setting '(end * * 9 8) 3 8)
>         #(override-auto-beam-setting '(end 1 8 9 8) 1 4)
>         #(override-auto-beam-setting '(end 1 8 9 8) 2 4)
>         #(override-auto-beam-setting '(end 1 8 9 8) 3 4)
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         #(set-time-signature 5 8 '(3 2))
>         a4. g4
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \consists "Measure_grouping_engraver"
>         }
>       }
>     }

Die Endpunkte von Balken bestimmen

In üblichen Taktarten können automatisch gesetzte Balken an jeder Note beginnen, aber nur an einigen bestimmten Positionen innerhalb des Taktes beendet werden. Diese Positionen werden durch die Eigenschaften in `autoBeamSettings` bestimmt. Sie bestehen aus einer Liste an Regeln, die bestimmen, wo Balken enden können. Die Standardeinstellungen dieser automatischen Einstellungen befinden sich in der Datei ‘`scm/auto-beam.scm`’. Um diese Datei zu finden, siehe Other sources of information.

Diese Methode muss benutzt werden, wenn die Einstellungen für die Balken in Taktarten verändert werden sollen, für welche schon Regeln existieren, es sei denn, alle diese Regeln wurden rückgängig gemacht. Die Methode ist auch in vielen anderen Taktarten gut anzuwenden, wenn die Taktart sich oft ändert, oder wenn die Balken unterschiedlich für unterschiedliche Balkendauern gesetzt werden sollen.

Um eine neue Regel zu der Liste hinzuzufügen, muss folgende Syntax verwendet werden:

>     #(override-auto-beam-setting
>       '(Balken-Limit
>         Balken-Zähler Balken-Nenner
>         Taktart-Zähler Taktart-Nenner)
>       Moment-Zähler Moment-Nenner [Kontext])

wobei

- `Balken-Limit` die Art der Balkenbegrenzung ist. Das kann entweder der Wert `begin` (Anfang) oder `end` (Ende) sein, aber nur `end` hat eine Auswirkung.
- `Balken-Zähler/Balken-Nenner` ist die Balken-Dauer, auf die die Regel sich bezieht. Ein Balken hat per Definition die Dauer seiner kürzesten Note. Wenn sowohl `Balken-Zähler` als auch `Balken-Nenner` auf `'*'` gesetzt werden, gilt die Regel für alle Dauern.
- `Taktart-Zähler/Taktart-Nenner` bestimmen die Taktart, auf die die Regel sich bezieht. Wenn `Taktart-Zähler` und `Taktart-Nenner` auf `'*'` gesetzt werden, gilt die Regel für alle Taktarten.
- `Moment-Zähler/Moment-Nenner` ist die Position im Takt, an welcher der Balken aufhören soll.
- `Kontext` ist optional und bestimmt den Kontext, in welchem die Änderungen vorgenommen werden sollen. Der Standard ist `'Voice`.

  `#(score-override-auto-beam-setting '(A B C D) E F)` ist gleichbedeutend mit `#(override-auto-beam-setting '(A B C D) E F 'Score)`.

Wenn beispielsweise die automatischen Balken immer auf der ersten Viertel enden sollen, unabhängig von der Taktart oder Dauer des Balkens, kann

>     a8 a a a a a a a
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * * *) 1 4)
>     a8 a a a a a a a

benutzt werden.

Balkenregeln können aber auch auf Notengruppen beschränkt werden, deren kürzeste Note einen bestimmten Wert hat:

>     \time 2/4
>     % end 1/16 beams for all time signatures at the 1/16 moment
>     #(override-auto-beam-setting '(end 1 16 * *) 1 16)
>     a16 a a a a a a a |
>     a32 a a a a16 a a a a a |
>     % end 1/32 beams for all time signatures at the 1/16 moment
>     #(override-auto-beam-setting '(end 1 32 * *) 1 16)
>     a32 a a a a16 a a a a a |

Balkenregeln können so definiert werden, dass sie nur in bestimmten Taktarten angewendet werden:

>     \time 5/8
>     % end beams of all durations in 5/8 time signature at the 2/8 moment
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 5 8) 2 8)
>     c8 c d d d
>     \time 4/4
>     e8 e f f e e d d
>     \time 5/8
>     c8 c d d d

Wenn mehrfache Stimmen benutzt werden, muss der `Staff`-Kontext angegeben werden, wenn die Balkenregeln auf alle Stimmen im System angewendet werden sollen:

>     \time 7/8
>     % rhythm 3-1-1-2
>     % Context not specified - does not work correctly
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 3 8)
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 4 8)
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 5 8)
>     << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

>     % Works correctly with context specified
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 3 8 'Staff)
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 4 8 'Staff)
>     #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 5 8 'Staff)
>     << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

Achtung: Wenn eine unerwartete Bebalkung auftritt, schauen Sie zuerste die Balkeneinstellungen in ‘`scm/auto-beam.scm`’ nach, ob sich hier Überschneidungen ergeben, weil die Balkenenden, die dort definiert sind, auch noch weiterhin wirksam sind zusätzlich zu den von Ihnen definierten.

Jede ungewollte oder störende Balkenbeendigung aus den Standard-Eingesllungen muss für Ihre Taktart rückgängig gemacht werden. Existierende automatische Bebalkungsregeln werden entfernt mit folgender Syntax:

>     #(revert-auto-beam-setting
>       '(Balken-Limit
>         Balken-Zähler Balken-Nenner
>         Taktart-Zähler Taktart-Nenner)
>       Moment-Zähler Moment-Nenner [Kontext])

wobei `Balken-Limit`, `Balken-Zähler`, `Balken-Nenner`, `Taktart-Zähler`, `Taktart-Nenner`, `Moment-Zähler`, `Moment-Nenner` sowie `Kontext` die gleichen sind wie oben erklärt.

>     \time 4/4
>     a16 a a a a a a a a a a a a a a a
>     % undo a rule ending 1/16 beams in 4/4 time at 1/4 moment
>     #(revert-auto-beam-setting '(end 1 16 4 4) 1 4)
>     a16 a a a a a a a a a a a a a a a

Die Regel in einer `revert-auto-beam-setting`-Definition muss exakt der ursprünglichen Regel entsprechen. Dabei werden keine Platzhalter akzeptiert.

>     \time 1/4
>     #(override-auto-beam-setting '(end 1 16 1 4) 1 8)
>     a16 a a a
>     #(revert-auto-beam-setting '(end 1 16 * *) 1 8) % this won't revert it!
>     a a a a
>     #(revert-auto-beam-setting '(end 1 16 1 4) 1 8) % this will
>     a a a a

#### Selected Snippets

Balkengruppen für 7/8-Takte

Es gibt keine automatischen Balkengruppen für 7/8-Takte. Wenn diese Taktart benötigt wird, müssen die Gruppierungen definiert werden. Um beispielsweise alle Noten in 2/8-3/8-2/8 aufzuteilen, müssen Balkenenden für 2/8 und 5/8 definiert werden:

>     \relative c'' {
>       \time 7/8
>       % rhythm 2-3-2
>       a8 a a a a a a
>       #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 2 8)
>       #(override-auto-beam-setting '(end * * 7 8) 5 8)
>       a8 a a a a a a
>     }

Reverting default beam endings

To typeset beams grouped `3-4-3-2` in 12/8 it is necessary first to override the default beam endings in 12/8, and then to set up the new beaming endings:

>     \relative c'' {
>       \time 12/8

>       % Default beaming
>       a8 a a a a a a a a a a a

>       % Revert default values in scm/auto-beam.scm for 12/8 time
>       #(revert-auto-beam-setting '(end * * 12 8) 3 8)
>       #(revert-auto-beam-setting '(end * * 12 8) 3 4)
>       #(revert-auto-beam-setting '(end * * 12 8) 9 8)
>       a8 a a a a a a a a a a a

>       % Set new values for beam endings
>       #(override-auto-beam-setting '(end * * 12 8) 3 8)
>       #(override-auto-beam-setting '(end * * 12 8) 7 8)
>       #(override-auto-beam-setting '(end * * 12 8) 10 8)
>       a8 a a a a a a a a a a a
>     }

Beam endings in Score context

Beam-ending rules specified in the `Score` context apply to all staves, but can be modified at both `Staff` and `Voice` levels:

>     \relative c'' {
>       \time 5/4
>       % Set default beaming for all staves
>       #(score-override-auto-beam-setting '(end * * 5 4) 3 8)
>       #(score-override-auto-beam-setting '(end * * 5 4) 7 8)
>       <<
>         \new Staff {
>           c8 c c c c c c c c c
>         }
>         \new Staff {
>           % Modify beaming for just this staff
>           #(override-auto-beam-setting '(end * * 5 4) 6 8 'Staff)
>           #(revert-auto-beam-setting '(end * * 5 4) 7 8 'Staff)
>           c8 c c c c c c c c c
>         }
>         \new Staff {
>           % Inherit beaming from Score context
>           <<
>             {
>               \voiceOne
>               c8 c c c c c c c c c
>             }
>             % Modify beaming for this voice only
>             \new Voice {
>               \voiceTwo
>               #(override-auto-beam-setting '(end * * 5 4) 6 8)
>               #(revert-auto-beam-setting '(end * * 5 4) 7 8)
>               a8 a a a a a a a a a
>             }
>           >>
>         }
>       >>
>     }

#### Predefined commands

`\autoBeamOff`, `\autoBeamOn`.

#### Known issues and warnings

Wenn eine Partitur aufhört, während ein automatischer Balken noch nicht geschlossen ist und noch Noten erwartet, wird dieser letzte Balken überhaupt nicht ausgegeben. Das gilt auch für polyphone Stimmen, die mit `<< … \\ … >>` gesetzt wurden. Wenn eine polyphone Stimme endet, während ein Balken noch Noten erwartet, wird dieser Balken nicht gesetzt.

#### See also

Schnipsel: Rhythms.

#### Manual beams

In einigen Fällen kann es nötig sein, den automatischen Algorithmus für die Balken zu überschreiben. Die automatischen Balken werden beispielsweise nicht über Pausen oder Taktlinien hinweg gesetzt, und in Gesang werden die Balken oft nach dem Rhythmus des Textes und nicht dem der Musik gesetzt. Manuell definierte Balken werden mit den Zeichen `[` und `]` (AltGr+8 bzw. 9) markiert.

>     {
>       r4 r8[ g' a r8] r8 g[ | a] r8
>     }

Einzelne Noten können mit dem Befehl `\noBeam` markiert werden, damit sie nicht mit einem Balken versehen werden.

>     \time 2/4 c8 c\noBeam c c

Noch bessere manuelle Kontrolle über die Balken kann durch Setzen der Eigenschaften `stemLeftBeamCount` und `stemRightBeamCount` erreicht werden. Sie bestimmen die Anzahl von Balken, die rechts und links vom Hals der nächsten Note gesetzt werden sollen. Wenn eine Eigenschaften gesetzt ist, wird ihr Wert nur einmal eingesetzt und dann wieder auf Null gesetzt. Im folgenden Beispiel hat das letzte `f` nur einen Balken an seiner linken Seite (der als Achtelbalken der gesamten Gruppe gewertet wird).

>     a8[ r16 f g a]
>     a8[ r16
>     \set stemLeftBeamCount = #2
>     \set stemRightBeamCount = #1
>     f
>     \set stemLeftBeamCount = #1
>     g a]

#### Selected Snippets

Flat flags and beam nibs

Flat flags on lone notes and beam nibs at the ends of beamed figures are both possible with a combination of `stemLeftBeamCount`, `stemRightBeamCount` and paired `[]` beam indicators.

For right-pointing flat flags on lone notes, use paired `[]` beam indicators and set `stemLeftBeamCount` to zero (see Example 1).

For left-pointing flat flags, set `stemRightBeamCount` instead (Example 2).

For right-pointing nibs at the end of a run of beamed notes, set `stemRightBeamCount` to a positive value. And for left-pointing nibs at the start of a run of beamed notes, set `stemLeftBeamCount` instead (Example 3).

Sometimes it may make sense for a lone note surrounded by rests to carry both a left- and right-pointing flat flag. Do this with paired `[]` beam indicators alone (Example 4).

(Note that `\set stemLeftBeamCount` is always equivalent to `\once \set`. In other words, the beam count settings are not "sticky", so the pair of flat flags attached to the lone `c'16[]` in the last example have nothing to do with the `\set` two notes prior.)

>     \score {
>       <<
>         % Example 1
>         \new RhythmicStaff {
>           \set stemLeftBeamCount = #0
>           c16[]
>           r8.
>         }

>         % Example 2
>         \new RhythmicStaff {
>           r8.
>           \set stemRightBeamCount = #0
>           c16[]
>         }

>         % Example 3
>         \new RhythmicStaff {
>           c16 c
>           \set stemRightBeamCount = #2
>           c16 r r
>           \set stemLeftBeamCount = #2
>           c16 c c
>         }

>         % Example 4
>         \new RhythmicStaff {
>           c16 c
>           \set stemRightBeamCount = #2
>           c16 r
>           c16[]
>           r16
>           \set stemLeftBeamCount = #2
>           c16 c
>         }
>       >>
>     }

#### Feathered beams

Gespreizte Balken werden teilweise eingesetzt um anzuzeigen, dass kleine Notengruppen in beschleunigendem oder verlangsamendem Tempo gespielt werden sollen, ohne dass sich das Tempo des Stückes verändert. Die Reichweite der gespreizten Balken muss manuell mit `[` und `]` angegeben werden und die Spreizung wird kontrolliert, indem der Balken-Eigenschaft `grow-direction` eine Richtung zugewiesen wird.

Wenn die Anordnung der Noten und die MIDI-Ausgabe das Ritardando oder Accelerando, wie es die Spreizung angibt, reflektieren soll, müssen die Noten als ein musikalischer Ausdruck notiert werden, der von geschweiften Klammern umgeben ist und dem ein `featheredDurations`-(gespreizteDauern)-Befehl vorangestellt ist, der das Verhaltnis der ersten und letzten Dauer definiert.

Die eckigen Klammern geben die Reichweite des Balkens an und die geschweiften Klammern zeigen, auf welche Noten sich die Veränderung der Dauern auswirkt. Normalerweise bezieht sich das auf die selbe Notengruppe, aber das ist nicht unbedingt erforderlich: beide Befehle sind unabhängig voneinander.

Im folgenden Beispiel nehmen die acht 16-Noten exakt die gleiche Zeit ein wie eine halbe Note, aber die erste Note ist halb so lang wie die letzte der Gruppe, und die Noten dazwischen werden stufenweise verlängert. Die ersten vier 32-Noten beschleunigen stufenweise das Tempo, während die darauffolgenden vier 32-Noten ein gleichmäßiges Tempo haben.

>     \override Beam #'grow-direction = #LEFT
>     \featherDurations #(ly:make-moment 2 1)
>     { c16[ c c c c c c c] }
>     \override Beam #'grow-direction = #RIGHT
>     \featherDurations #(ly:make-moment 2 3)
>     { c32[ d e f] }
>     % revert to non-feathered beams
>     \override Beam #'grow-direction = #'()
>     { g32[ a b c] }

Die Platzierung der Noten im Druckbild entspricht den Notendauern nur annähernd, aber die MIDI-Ausgabe ist exakt.

#### Known issues and warnings

Der `\featherDurations`-Befehl funktioniert nur mit kurzen Notenabschnitten, und wenn die Zahlen in den Brüchen klein sind.

#### See also

Snippets: Rhythms.

### 1.2.5 Bars

#### Bar lines

Taktstriche trennen Takte voneinander, werden aber auch verwendet, um Wiederholungen anzuzeigen. Normalerweise werden sie automatisch nach Vorgabe der aktuellen Taktart eingefügt.

Die einfachen, automatisch eingefügten Taktstriche können mit dem `\bar`-Befehl geändert werden. Eine doppelter Tatkstrich etwa wird normalerweise am Ende eines Stückes gesetzt:

>     e4 d c2 \bar "|."

Es ist kein Fehler, wenn die letzte Note in einem Takt nicht zum automatisch eingefügten Taktstrich aufhört: es wird angenommen, dass die Note im nächsten Takt weitergeht. Wenn aber eine ganze Reihe solcher überlappenden Takte auftritt, können die Noten gedrungen aussehen oder sogar über den Seitenrand hinausragen. Das kommt daher, dass Zeilenumbrüche nur dann vorgenommen werden, wenn ein vollständiger Takt auftritt, also ein Takt, an dem alle Noten vor dem Taktstrich zu Ende sind.

Achtung: Eine falsche Dauer kann bewirken, dass Zeilenumbrüche verhindert werden, woraus resultiert, dass die Noten entweder sehr stark gedrängt auf der Zeile notiert werden, oder die Zeile über den Seitenrand hinausragt.

Zeilenumbrüche werden erlaubt, wenn ein Taktstrich manuell eingefügt wird, auch, wenn es sich um keinen vollständigen Takt handelt. Um einen Zeilenumbruch zu erlauben, ohne den Taktstrich auszugeben, kann

>     \bar ""

benutzt werden. Damit wird ein unsichtbarer Taktstrich an dieser Stelle eingefügt und damit ein Zeilenumbruch erlaubt (aber nicht erzwungen), ohne dass sich die Anzahl der Takte erhöhen würde. Um einen Zeilenumbruch zu erzwingen, siehe Line breaking.

Diese Art von Taktstrichen und auch andere besondere Taktstriche können manuell an jeder Stelle in der Partitur eingefügt werden. Wenn sie mit dem Ende eines Taktes übereinstimmen, wird der automatische Taktstrich durch den manuellen ersetzt. Diese manuellen Einfügungen haben keine Auswirkung auf die Zählung und Position der folgenden automatischen Taktstriche.

Manuell können der einfache Taktstrich und zusätzlich fünf Arten eines doppelten Taktstriches gesetzt werden:

>     f1 \bar "|" g \bar "||" a \bar ".|" b \bar ".|." c \bar "|.|" d \bar "|." e

Zusätzlich gibt es noch punktierte und gestrichelte Taktstriche:

>     f1 \bar ":" g \bar "dashed" a

und fünf unterschiedliche Wiederholungstaktstriche:

>     f1 \bar "|:" g \bar ":|:" a \bar ":|.|:" b \bar ":|.:" c \bar ":|" d

Auch wenn die Taktlinien, die Wiederholungen angeben, manuell eingefügt werden können, wird die Wiederholung dadurch nicht von LilyPond erkannt. Wiederholte Stellen werden besser notiert, indem man die Wiederholguns-Befehle einsetzt, die automatische die richtigen Taktlinien setzen. Das ist beschrieben inRepeats.

Zusätzlich kann noch `"||:"` verwendet werden, dass sich genauso wie `"|:"` verhält, außer bei Zeilenumbrüchen, wo ein doppeltre Taktstrich am Ende der Zeile ausgegeben wird und ein öffnender Wiederholungsstrich am Anfang der nächsten Zeile.

>     \override Score.RehearsalMark #'padding = #3
>     c c c c
>     \bar "||:"
>     c c c c \break
>     \bar "||:"
>     c c c c

In Partituren mit vielen Systemen wird ein `\bar`-Befehl in einem System automatisch auf alle anderen Systeme angewendet. Die resultierenden Taktstriche sind miteinander verbunden innerhalb einer Gruppe (`StaffGroup`) oder einem Klaviersystem (`PianoStaff` bzw. (`GrandStaff`).

>     <<
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff {
>           e'4 d'
>           \bar "||"
>           f' e'
>         }
>         \new Staff { \clef bass c4 g e g }
>       >>
>       \new Staff { \clef bass c2 c2 }
>     >>

#### Selected Snippets

Der Befehl `\bar` Taktart ist eine Kurzform von: `\set Timing.whichBar =` Taktart. Immer, wenn `whichBar` auf einen Wert gesetzt wird, wird ein Taktstrich dieses Typs erzeugt.

Der automatisch erzeugte Taktstrich ist `"|"`. Das kann jederzeit durch den Befehl `\set Timing.defaultBarType =` Takstrichart geändert werden.

#### See also

Notationsreferenz: Line breaking, Repeats, Grouping staves.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: BarLine (created at Staff level), SpanBar (across staves), Timing_translator (for Timing properties).

#### Bar numbers

Taktnummern werden standardmäßig zu Beginn eines jeden Systems ausgegeben, ausgenommen ist die erste Zeile. Die Zahl selber wird in der `currentBarNumber`-Eigenschaft gespeichert, die normalerweise für jeden Takt aktualisiert wird. Sie kann aber auch manuell gesetzt werden:

>     c1 c c c
>     \break
>     \set Score.currentBarNumber = #50
>     c1 c c c

#### Selected Snippets

Taktnummern können in regelmäßigem Abstand ausgegeben werden, anstatt dass sie nur am Beginn des Systems erscheinen. Um das zu erreichen, muss die Standardeinstellung verändert werden, um zu erlauben, dass Taktnummern an anderen Stellen als dem Beginn von Systemen ausgegeben werden. Das wird mit der Eigenschaft `break-visibility` von `BarNumber` vorgenommen. Sie braucht drei Werte, die auf `#t` (wahr) oder `#f` (falsch) gestellt werden können, womit angegeben wird, ob die Taktnummer an der entprechenden Stelle sichtbar ist. Die Reihenfolge der Werte ist: Ende der Zeile, Mitte der Zeile und Beginn der Zeile. Im folgenden Beispiel werden die Taktlinien überall ausgegeben:

>     \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t)
>     \set Score.currentBarNumber = #11
>     \bar ""  % Permit first bar number to be printed
>     c1 c c c
>     \break
>     c c c c

Im nächsten Beispiel werden die Taktnummern nur für jeden zweiten Takt gesetzt, außer am Ende der Zeile:

>     \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#f #t #t)
>     \set Score.currentBarNumber = #11
>     \bar ""  % Permit first bar number to be printed
>     % Print a bar number every second measure
>     \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
>     c1 c c c c
>     \break
>     c c c c c

Die Größe der Taktnummer kann geändert werden. Das wird im folgenden Beispiel gezeigt, welches auch illustriert, wie man Taktnummern in Kästen oder Kreise einfasst und eine Alternative zeigt, wie man `#(#f #t #t)` für `break-visibility` definieren kann.

>     % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere
>     \override Score.BarNumber #'break-visibility
>       = #end-of-line-invisible

>     % Increase the size of the bar number by 2
>     \override Score.BarNumber #'font-size = #2
>     \repeat unfold 3 { c1 } \bar "|"

>     % Draw a box round the following bar number(s)
>     \override Score.BarNumber  #'stencil
>       = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
>     \repeat unfold 3 { c1 } \bar "|"

>     % Draw a circle round the following bar number(s)
>     \override Score.BarNumber  #'stencil
>       = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
>     \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|."

Taktnummern sind standardmäßig links von ihrem Anker angeordnet. Der Anker ist meistens das linke Ende einer Zeile, oder, wenn die Zahlen innerhalb der Zeile gesetzt werden, die linke Taktlinie eines Taktes. Die Nummern können auch direkt auf der Taktlinie positioniert oder rechts davon gesetzt werden:

>     \set Score.currentBarNumber = #111
>     \override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t)
>     % Increase the size of the bar number by 2
>     \override Score.BarNumber #'font-size = #2
>     % Print a bar number every second measure
>     \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
>     c1 c1
>     % Center-align bar numbers
>     \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #0
>     c1 c1
>     % Right-align bar numbers
>     \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #-1
>     c1 c1

Taktnummern können vollständig entfernt werden, indem man den `Bar_number_engraver` aus dem `Score`-Kontext entfernt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove "Bar_number_engraver"
>       }
>     }
>     \relative c''{
>       c4 c c c \break
>       c4 c c c
>     }

#### See also

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: BarNumber.

#### Known issues and warnings

Taktnummern können mit der oberen Ecke der Klammer zu Beginn des Systems zusammenstoßen. Um das zu verhindert, kann die `padding`-Eigenschaft von `BarNumer` verwendet werden, um die Zahl zu verschieben.

#### Bar and bar number checks

Die Taktüberprüfung hilft, Fehler in den Notendauern zu entdecken. Eine Taktüberprüfung wird mit dem Taktstrichsymbol „|“ (Taste AltGr+<) eingegeben. Immer, wenn LilyPond bei der Ausgabe des Notendrucks auf dieses Zeichen stößt, sollte hier in den Noten auch ein Taktstrich erscheinen. Wenn das nicht der Fall ist, wird eine Warnung ausgegeben. Im nächsten Beispiel resultiert die zweite Taktüberprüfung in einer Fehlermeldung.

>     \time 3/4 c2 e4 | g2 |

Taktüberprüfungen können auch in Gesangstexten verwendet werden:

>     \lyricmode {
>       \time 2/4
>       Twin -- kle | Twin -- kle
>     }

Besonders in mehrstimmiger komplizierter Musik können falschen Notenwerte die ganze Partitur durcheinander bringen. Es lohnt sich also, die Fehlersuche damit zu beginnen, nicht bestandene Taktüberprüfungen zu kontrollieren.

Wenn aufeinander folgende Taktüberprüfungen mit dem gleichen Abstand Fehler produzieren, wird eventuell nur die erste Warnung ausgegeben. Damit wird die Warnung auf den Ursprung de Fehlers fokussiert.

Es ist auch möglich, die Bedeutung des Symbols `|` umzudefinieren, so dass hiermit eine andere Aktion als eine Taktüberprüfung erreicht wird. Das geschieht, indem man der Pipe (`pipeSymbol` einen musikalischen Ausdruck zuweist. Im nächsten Beispiel wird `|` dazu verwendet, eine doppelte Taktlinie auszugeben, woimmer man das Zeichen auchsetzt. Gleichzeitig hört das Zeichen auf, als Taktüberprüfung zu funktionieren.

>     pipeSymbol = \bar "||"
>     {
>       c'2 c'2 |
>       c'2 c'2
>       c'2 | c'2
>       c'2 c'2
>     }

Wenn man größere Musikstücke kopiert, kann es hilfreich sein, wenn LilyPond überprüft, ob die Taktnummer, in der Sie gerade kopieren, mit der des Originales übereinstimmt. Das kann mit dem Befehl `\barNumberCheck` folgenderweise überprüft werden:

    \barNumberCheck #123

Eine Warnung wird ausgegeben, wenn der interne Zähler `currentBarNumber` von LilyPond nicht mit dem Wert 123 übereinstimmt.

#### Rehearsal marks

Übungszeichen können mit dem `\mark`-Befehl ausgegeben werden:

>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark #8
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default

Der Buchstabe „I“ wird ausgelassen, was den allgemeinen Notensatzregeln entspricht. Wenn Sie dennoch den Buchstaben „I“ benutzen, wollen, müssen Sie

>     \set Score.markFormatter = #format-mark-alphabet

benutzen.

Das Zeichen wird automatisch erhöht, wenn Sie `\mark \default` schreiben, aber Sie können auch eine beliebige Ganzzahl als Argument angeben. Der Wert, der gesetzt werden soll, wird in der Eigenschaft `rehearsalMark` gespeichert.

Der Stil der Übungszeichen wird von der Eigenschaft `markFormatter` definiert. Das ist eine Funktion, die das aktuelle Zeichen und den aktuellen Kontext als Argument annimmt. Sie gibt dann ein Textbeschriftungsobjekt aus. Im folgenden Beispiel ist `markFormatter` so definiert, dass eine Zahl ausgegeben wird. In den folgenden Takten werden dann andere mögliche Einstellungen gezeigt.

>     \set Score.markFormatter = #format-mark-numbers
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-box-numbers
>     c1 \mark \default
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-numbers
>     c1 \mark \default
>     \set Score.markFormatter = #format-mark-circle-letters
>     c1

Die Datei ‘`scm/translation-functions.scm`’ beinhaltet die Definitionen für `format-mark-numbers` (erstelle-Zeichen-Nummern), `format-mark-box-numbers` (erstelle-Zeichen-Kasten-Nummern), `format-mark-letters` (erstelle-Zeichen-Buchstaben) und `format-mark-box-letters` (erstelle-Zeichen-Kasten-Buchstaben). Sie können als Anleitung für eigene Formatierungsfunktionen dienen.

Die Funktionen `format-mark-barnumbers`, `format-mark-box-barnumbers`und `format-mark-circle-barnumbers` könenn eingesetzt werden, um Taktnummern anstelle der fortlaufenden Zahlen bzw. Buchstaben zu erhalten.

Andere Übungszeichenstile können auch manuell gesetzt werden:

>     \mark "A1"

`Score.markFormatter` hat keine Auswirkungen auf solcherart definierte Zeichen. Man kann aber auch mit `\markup` Textbeschriftungsobjekte zu dem selbstdefinierten Zeichen hinzufügen:

>     \mark \markup{ \box A1 }

Musikbuchstaben (wie etwa das Segno-Zeichen) können mit dem Befehl `\musicglyph` als ein `\mark`-Zeichen definierte werden:

>     c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.segno" }
>     c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.coda" }
>     c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
>     c1

Siehe The Feta font, wo alle Symbole gezeigt sind, die mit dem Befehl `\musicglyph` ausgegeben werden können.

Übliche Veränderungen der Positionierung von Übungszeichen finden sich in Formatting text.

#### See also

Notationsreferenz: The Feta font, Formatting text.

Installierte Dateien: ‘`scm/translation-functions.scm`’ beinhaltet die Definition von `format-mark-numbers` und `format-mark-letters`. Sie können als Anleitung für eigene Funktionen benutzt werden.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: RehearsalMark.

### 1.2.6 Special rhythmic concerns

#### Grace notes

Verzierungen sind ausgeschriebene Verzierungen. Sie werden in einer kleineren Schriftgröße gesetzt und nehmen keine logische Zeit im Takt ein.

>     c4 \grace c16 c4
>     \grace { c16[ d16] } c2

LilyPond hat auch Unterstützung für zwei besondere Verzierungen, den Vorschlag und den Vorhalt. Der Vorschlag wird durch eine verkleinerte Note mit Schrägstrich und Bogen notiert. Der Vorhalt dagegen ist eine Verzierung, die einen bestimmten Notenwert der Hauptnote für sich beansprucht. Er wird als verkleinerte Note ohne Schrägstrich notiert.

>     \grace c8 b4
>     \acciaccatura d8 c4
>     \appoggiatura e8 d4
>     \acciaccatura { g16[ f] } e4

Die Position von Verzierungen ist zwischen Notensystemen synchronisiert. Im nächsten Beispiel stehen im einen System zwei 16-Noten für jede 8-Note des zweiten Systems:

>     << \new Staff { e2 \grace { c16[ d e f] } e2 }
>        \new Staff { c2 \grace { g8[ b] } c2 } >>

Wenn Sie eine Note mit einer Verzierung abschließen wollen, müssen Sie den `\afterGrace`-Befehl benutzen. Er benötigt zwei Argumente: die Hauptnote und die Verzierung, die nach der Hauptnote folgen soll:

>     c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1

Damit wird die Verzierung mit einem Abstand von der Hauptnote gesetzt, der 3/4 der Dauer der Hauptnote entspricht. Dieser Standard kann durch Definition von `afterGraceFraction` verändert werden. Das nächste Beispiel zeigt, wie sich der Abstand verändert, wenn der Wert 3/4, 15/16 und 1/2 der Hauptnote beträgt.

>     <<
>       \new Staff {
>         c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>       \new Staff {
>         #(define afterGraceFraction (cons 15 16))
>         c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>       \new Staff {
>         #(define afterGraceFraction (cons 1 2))
>         c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>     >>

Der Abstand zwischen der Hauptnote und der Verzierung kann auch mit unsichtbaren Noten beeinflusst werden. Im nächsten Beispiel wird die Verzierung mit einem Abstand von 7/8 zur Hauptnote gesetzt.

>     \new Voice {
>       << { d1^\trill_( }
>          { s2 s4. \grace { c16[ d] } } >>
>       c1)
>     }

Ein `\grace`-Notenabschnitt wird nach besonderen Satzregeln gesetzt, um z. B. kleinere Noten zu benutzen und die Richtung der Hälse einzustellen. Veränderungen am Layout müssen also innerhalb des Verzierungsausdrucks gesetzt werden, damit sie auch eine Auswirkung haben. Die Veränderungen müssen auch innerhalb des Verzierungsausdrucks rückgängig gemacht werden. In diesem Fall wird die Richtung der Hälse geändert und dann wieder der Standard eingestellt:

>     \new Voice {
>       \acciaccatura {
>         \stemDown
>         f16->
>         \stemNeutral
>       }
>       g4 e c2
>     }

#### Selected Snippets

The slash through the stem found in acciaccaturas can be applied in other situations:

>     \relative c'' {
>       \override Stem #'stroke-style = #"grace"
>       c8( d2) e8( f4)
>     }

The layout of grace expressions can be changed throughout the music using the function `add-grace-property`. The following example undefines the `Stem` direction for this grace, so that stems do not always point up.

>     \relative c'' {
>       \new Staff {
>         #(add-grace-property 'Voice 'Stem 'direction ly:stem::calc-direction)
>         #(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction)
>         \new Voice {
>            \acciaccatura { f16 } g4
>            \grace { d16[ e] } f4
>            \appoggiatura { a,32[ b c d] } e2
>         }
>       }
>     }

Another option is to change the variables `startGraceMusic`, `stopGraceMusic`, `startAcciaccaturaMusic`, `stopAcciaccaturaMusic`, `startAppoggiaturaMusic`, `stopAppoggiaturaMusic`. The default values of these can be seen in the file `ly/grace-init.ly`. By redefining them other effects may be obtained.

Grace notes may be forced to align with regular notes in other staves:

>     \relative c'' {
>       <<
>         \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t
>         \new Staff {
>           c4
>           \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] }
>           c4 r
>         }
>         \new Staff {
>           c16 c c c c c c c c4 r
>         }
>       >>
>     }

#### See also

Glossar: grace notes, acciaccatura, appoggiatura.

Installierte Dateien: ‘`ly/grace-init.ly`’.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: GraceMusic.

#### Known issues and warnings

Eine Partitur, die mit einem `\grace`-Ausdruck beginnt, benötigt eine explizit gesetzte neue Stimme (`\new Voice`), sonst werden Hauptnote und Verzierung auf verschiedenen Systemen gesetzt.

Ein Vorschlag (acciaccatura) mit mehreren Noten und Balken wird ohne den Schrägstrich gesetzt und sieht einem Vorhalt (appoggiatura) sehr ähnlich.

Die Synchronisation von Verzierungen kann auch zu Überraschungen führen. Auch andere Symbole der Systeme, wie Vorzeichen, Taktlinien usw., werden synchronisiert. Vorsicht ist geboten, wenn nur in bestimmten Systemen Verzierungen vorkommen:

>     << \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d4 }
>        \new Staff { c4 \bar "|:" d4 } >>

Dem kann abgeholfen werden, indem unsichtbare Verzierungsnoten der selben Länge in die anderen Systeme gesetzt werden. Im obigen Beispiel müsste also

>     << \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d4 }
>        \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d4 } >>

gesetzt werden.

Verzierungsabschnitte sollten nur innerhalb von sequentiellen musikalischen Ausdrücken benützt werden. Wenn sie ineinandergeschachtelt werden, kann es zu Fehlermeldungen oder Abstürzen kommen.

#### Aligning to cadenzas

In Orchesterpartituren stellen Kadenzen ein besonderes Problem dar: Wenn in der Partitur ein Instrument eine Kadenz spielt, die notiert wird, müssen die anderen Stimmen genau die entsprechende Anzahl Noten überspringen, damit sie nicht zu früh oder zu spät einsetzen.

Eine Lösung ist es, die Funktionen `mmrest-of-length` oder `skip-of-length` zu benutzen. Diese Scheme-Funktionen brauchen einen definierten Notenabschnitt (eine Variable) als Argument und produzieren entweder Ganztaktpausen oder leere Takte, die genauso lang sind wie der Notenabschnitt.

>     MyCadenza = \relative c' {
>       c4 d8 e f g g4
>       f2 g4 g
>     }

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff {
>         \MyCadenza c'1
>         \MyCadenza c'1
>       }
>       \new Staff {
>         #(ly:export (mmrest-of-length MyCadenza))
>         c'1
>         #(ly:export (skip-of-length MyCadenza))
>         c'1
>       }
>     >>

#### See also

Glossar: cadenza.

Schnipsel: Rhythms.

#### Time administration

Die Zeit in einer Partitur wird vom `Timing_translator` verwaltet, der sich in den Standardeinstellungen im `Score`-Kontext befindet. Eine Parallelbezeichnung, `Timing`, wird dem Kontext hinzugefügt, in dem sich `Timing_translator` befindet.

Die folgenden Eigenschaften von `Timing` werden eingesetzt, um die Zeit in Partituren zu verwalten.

`currentBarNumber (aktuelle Taktnummer)`

  Die gerade aktuelle Taktzahl. Für ein Beispiel, das die Benutzung dieser Eigenschaft zeigt, siehe Bar numbers.

`measureLength (Taktlänge)`

  Die Länge der Takte mit der aktuellen Taktart. In einem 4/4-Takt ist sie 1, in einem 6/8-Takt 3/4. Dieser Wert bestimmt, wann eine Taktlinie gezogen wird und wie automatische Balken erstellt werden sollen.

`measurePosition (Taktposition)`

  Der Schlag im Takt zum aktuellen Moment. Dieser Wert wird zurückgesetzt, indem `measureLength` (die Taktlänge) abgezogen wird, wenn der Wert von `measureLength` erreicht oder überschritten wird. Wenn das passiert, wird der Zähler `currentBarNumber` (aktuelle Taktnummer) erhöht.

`timing (Zeitberechnung)`

  Wenn auf wahr gesetzt, werden die oben genannten Variablen zu jedem Zeitpunkt aktualisiert. Wenn auf falsch gesetzt, bleibt der Engraver unendlich lange im aktuellen Takt.

Zeitverwaltung kann geändert werden, indem man diese Variablen direkt beeinflusst. Im nächsten Beispiel wird die normale Taktart mit 4/4 angegeben, aber `measureLength` wird auf 5/4 gesetzt. An der Stelle 4/8 des dritten Taktes wird die Taktposition (`measurePosition`) um 1/8 auf 5/8 erhöht, so dass der Takt im Ergebnis 1/8 kürzer ist. Die nächste Taktlinie wird dann auch bei 9/8 gezogen und nicht bei 5/4.

>     \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 5 4)
>     c1 c4
>     c1 c4
>     c4 c4
>     \set Score.measurePosition = #(ly:make-moment 5 8)
>     b4 b4 b8
>     c4 c1

Wie das Beispiel zeigt, erstellt `ly:make-moment n m` die Dauer Zähler/Nenner einer ganzen Note. Zum Beispiel heißt `ly:make-moment 1 8` die Dauer einer Achtelnote, und `ly:make-moment 7 16` die Dauer von sieben Sechszehntelnoten.

#### See also

Notationsreferenz: Bar numbers, Unmetered music

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Timing_translator, Score

## 1.3 Expressive marks

Dieser Abschnitt zeigt verschiedene Ausdrucksbezeichnungen, die zur Partitur hinzugefügt werden können.

### 1.3.1 Attached to notes

Dieser Abschnitt erklärt, wie man Ausdrucksbezeichnungen erstellt, die an Noten gebunden sind: Artikulationszeichen, Ornamente und Dynamikzeichen. Es werden auch Methoden gezeigt, eigene Ausdrucksbezeichnungen zu erstellen.

#### Articulations and ornamentations

Eine Vielfalt an Symbolen kann über und unter den Noten erscheinen, um zu markieren, auf welche Art die Note ausgeführt werden soll. Hierzu wird folgende Syntax benutzt:

>     Note\Bezeichnung

Die möglichen Werte für Bezeichnung sind aufgelistet in List of articulations. Ein Beispiel:

>     c4\staccato c\mordent b2\turn
>     c1\fermata

Einige dieser Artikulationszeichen haben eine Abkürzung, damit es einfacher ist, sie zu schreiben. Die Abkürzung wird an die Notenbezeichnung gehängt, wobei ihre Syntax aus einem Minuszeichen `-` besteht, gefolgt von dem Symbol, das dem Artikultationszeichen zugeordnet ist. Es gibt diese Abkürzungen für marcato, stopped (gedämpft), tenuto, staccatissimo, accent, staccato, and portato. Die ihnen entsprchenden Symbole werden also folgendermaßen notiert:

>     c4-^  c-+  c--  c-|
>     c4->  c-.  c2-_

Die Regeln für die standardmäßige Platzierung von Artikulationszeichen werden in der Datei ‘`scm/script.scm`’ definiert. Artikulationszeichen und Onrnamente können manuell über oder unter dem System gesetzt werden, siehe Direction and placement.

#### Selected Snippets

Die Standardwerte für Arkkikulationsabkürzungen verändern

Die Abkürzungen sind in der Datei ‘`ly/script-init.ly`’ definiert, wo den Variablen `dashHat`, `dashPlus`, `dashDash`, `dashBar`, `dashLarger`, `dashDot` und `dashUnderscore` Standardwerte zugewiesen werden. Diese Standardwerte können verändert werden. Um zum Beispiel die Abkürzung `-+` (`dashPlus`) mit dem Triller anstatt mit dem +-Symbol zu assoziieren, muss der Wert `trill` der Variable `dashPlus` zugewiesen werden:

>     \relative c'' { c1-+ }
>     dashPlus = "trill"
>     \relative c'' { c1-+ }

Die vertikale Anordnung von Beschriftungen kontrollieren

Die vertikale Anordnung von Beschriftungen wird mit der `'script-priority`-Eigenschaft kontrolliert. Um so kleiner die Zahl, umso näher wird die Beschriftung in Bezug auf die Note gesetzt. In diesem Beispiel hat das `TextScript`-Objekt (das Kreuz) zuerst die niedrigste Priorität, wird also auch am niedrigsten in dem ersten Beispiel gesetzt. Im zweiten Fall hat der Praller (das `Script`) die niedrigste Priorität, darum wird er am nächsten zum System gesetzt. Wenn zwei Objekte die gleiche Priorität haben, wird ihre Reihenfolge anhand ihres Auftretens in der Quelldatei entschieden.

>     \relative c''' {
>       \once \override TextScript #'script-priority = #-100
>       a2^\prall^\markup { \sharp }

>       \once \override Script #'script-priority = #-100
>       a2^\prall^\markup { \sharp }
>     }

Creating a delayed turn

Creating a delayed turn, where the lower note of the turn uses the accidental, requires several overrides. The `outside-staff-priority` property must be set to `#f`, as otherwise this would take precedence over the `avoid-slur property`. The value of `halign` is used to position the turn horizontally.

>     \relative c'' {
>       \once \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
>       \once \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
>       c2(^\markup \tiny \override #'(baseline-skip . 1) {
>         \halign #-4
>         \center-column {
>           \sharp
>           \musicglyph #"scripts.turn"
>         }
>       }
>       d4.) c8
>     }

#### See also

Glossar: tenuto, accent, staccato, portato.

Notationsreferenz: Direction and placement, List of articulations, Trills.

Installierte Dateien: ‘`scm/script.scm`’.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Script, TextScript.

#### Dynamics

Absolute Dynamikbezeichnung wird mit Befehlen nach den Noten angezeigt, etwa `c4\ff`. Die vordefinierten Befehle lauten: `\ppppp`, `\pppp`, `\ppp`, `\pp`, `\p`, `\mp`, `\mf`, `\f`, `\ff`, `\fff`, `\ffff`, `\fp`, `\sf`, `\sff`, `\sp`, `\spp`, `\sfz`, and `\rfz`. Die Dynamikzeichen können manuell unter- oder oberhalb des Systems platziert werden, siehe Direction and placement.

>     c2\ppp c\mp
>     c2\rfz c^\mf
>     c2_\spp c^\ff

Eine Crescendo-Klammer wird mit dem Befehl `\<` begonnen und mit `\!`, einem absoluten Dynamikbefehl oder einer weiteren Crescento- oder Decrescendo-Klammer beendet. Ein Decrescendo beginnt mit `\>` und wird auch beendet mit `\!`, einem absoluten Dynamikbefehl oder einem weiteren Crescendo oder Decrescendo. `\cr` und `\decr` können anstelle von `\<` und `\>` benutzt werden. Die Befehle ergeben standardmäßig Crescendo-Klammern.

>     c2\< c\!
>     d2\< d\f
>     e2\< e\>
>     f2\> f\!
>     e2\> e\mp
>     d2\> d\>
>     c1\!

Unsichtbare Pausen werden benötigt, um mehrere Zeichen einer Note zuzuweisen.

>     c4\< c\! d\> e\!
>     << f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >>

In manchen Situationen kann auch der `\espressivo`-Befehl geeignet sein, ein An- und Abschwellen einer Note anzuzeigen.

>     c2 b4 a
>     g1\espressivo

Crescendo und Decrescendo kann auch mit Text anstelle der Klammern angezeigt werden. Gestrichelte Linien werden ausgegeben, um die Dauer des Crescendos oder Decrescendos anzuzeigen. Die vorgegebenen Befehle, mit denen dieses Verhalten erreicht werden kann, sind `\crescTextCresc`, `\dimTextDecresc`, `\dimTextDecr` und `\dimTextDim`. Die entsprechenden Befehle `\crescHairpin` und `\dimHairpin` stellen wieder die spitzen Klammern ein:

>     \crescTextCresc
>     c2\< d | e f\!
>     \dimTextDecresc
>     e2\> d | c b\!
>     \crescHairpin
>     c2\< d | e f\!
>     \dimHairpin
>     e2\> d\!

Um neue absolute Dynamikzeichen oder Text, der mit ihnen angeordnet wird, zu erstellen, siehe New dynamic marks.

Vertikale Position der Zeichen wird von der Funktion DynamicLineSpanner verwaltet.

#### Predefined commands

`\dynamicUp`, `\dynamicDown`, `\dynamicNeutral`, `\crescTextCresc`, `\dimTextDim`, `\dimTextDecr`, `\dimTextDecresc`, `\crescHairpin`, `\dimHairpin`.

#### Selected Snippets

Das Verhalten von Crescendo-Klammern an Taktlinien beeinflussen

Wenn die Note, an welcher eine Crescendo-Klammer endet, die erste Note eines Taktes ist, wird die Klammer an der vorhergehenden Tatklinie beendet. Dieses Verhalten kann auch mit der Eigenschaft `'to-barline` geändert werden:

>     \relative c'' {
>       e4\< e2.
>       e1\!
>       \override Hairpin #'to-barline = ##f
>       e4\< e2.
>       e1\!
>     }

Die Mindestlänge von Crescendo-Klammern bestimmen

Wenn Crescendo-Klammern zu kurz sind, können sie verlängert werden, indem die `minimum-length`-Eigenschaft des `Hairpin`-Objektes verändert wird.

>     \relative c'' {
>       c4\< c\! d\> e\!
>       \override Hairpin #'minimum-length = #5
>       << f1 { s4 s\< s\> s\! } >>
>     }

Crescendo Klammern al niente schreiben

Crescendo-Klammern können mit einem kleinen Kreis vor der Spitze notiert werden (al niente = bis zum Nichts), indem die `circled-tip`-Eigenschaft des `Hairpin`-Objekts auf `#t` gesetzt wird.

>     \relative c'' {
>       \override Hairpin #'circled-tip = ##t
>       c2\< c\!
>       c4\> c\< c2\!
>     }

Vertikale Ausrichtung von Dynamik und Textbeschriftung beeinflussen

Indem man die `'Y-extent`-Eigenschaft auf einen passenden Wert setzt, können alle `DynamicLineSpanner`-Objekte (Crescendo-Klammern und Dynamik-Texte) (hairpins and dynamic texts) unabhängig von ihrer wirklichen Ausdehnung an einem gemeinsamen Referenzpunkt ausgerichtet werden. Auf diese Weise ist jedes Element vertikal ausgerichtet und der Notensatz sieht ansprechender aus.

Die gleiche Idee wird benutzt, um Textbeschriftungen an ihrer Grundlinie auszurichten.

>     music = \relative c'' {
>       c2\p^\markup { gorgeous } c\f^\markup { fantastic }
>       c4\p c\f\> c c\!\p
>     }

>     {
>       \music \break
>       \override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #2.0
>       \override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \override TextScript #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \music
>     }

Crescendo-Linien von Dynamik-Texten unterdrücken

Dynamik-Texte (wie cresc. und dim.) werden mit einer gestrichelten Linie gesetzt, die ihre Dauer anzeigt. Diese Linie kann auf foldenge Weise unterdrückt werden:

>     \relative c'' {
>       \override DynamicTextSpanner #'dash-period = #-1.0
>       \crescTextCresc
>       c1\< | d | b | c\!
>     }

Text und Strecker-Stile für Dynamik-Texte ändern

Der Text, der für Crescendo und Decrescendo gestzt wird, kann geändert werden, indem man die Eigenschaften `crescendoText` und `decrescendoText` verändert. Der Stil des Streckers kann auch geändert werden, indem die `'style`-Eigenschaft des `DynamicTextSpanner` beeinflusst wird. Der Standardwert ist `'hairpin`, ander Möglichkeiten sind `'line`, `'dashed-line` und `'dotted-line`:

>     \relative c'' {
>       \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } }
>       \set crescendoSpanner = #'text
>       \override DynamicTextSpanner #'style = #'dotted-line
>       a2\< a
>       a2 a
>       a2 a
>       a2 a\mf
>     }

#### See also

Glossar: al niente, crescendo, decrescendo, hairpin. Handbuch zum Lernen: Articulation and dynamics.

Notationsreferenz: Direction and placement, New dynamic marks, What goes into the MIDI output?, Controlling MIDI dynamics.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner.

#### New dynamic marks

Die einfachste ARt, eigene Dynamikbezeichnungen zu erstellen, ist die Benutzung von `\markup`-(Textbeschriftungs)-Objekten.

>     moltoF = \markup { molto \dynamic f }

>     \relative c' {
>       <d e>16_\moltoF <d e>
>       <d e>2..
>     }

Mit einer Textbeschriftung können editorische Dynamikzeichen (in runden oder eckigen Klammern) erstellt werden. Die Syntax für den Textbeschriftungsmodus wird erklärt in Formatting text.

>     roundF = \markup { \center-align \concat { \bold { \italic ( }
>                \dynamic f \bold { \italic ) } } }
>     boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
>     \relative c' {
>       c1_\roundF
>       c1_\boxF
>     }

Einfache, mittig gesetzte Dynamikzeichen können schnell mit der `make-dynamic-script`-Funktion erstellt werden. Die Schriftart für Dynamikzeichen enthält nur die Buchstaben `f,m,p,r,s` sowie `z`.

>     sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
>     \relative c' {
>       c4 c c\sfzp c
>     }

Allgemein gesagt kann `make-dynamic-script` jegliches Textbeschriftungsobjekt als Argument haben. Im nächsten Beispiel wird die vertikale Ausrichtung von den Beschriftungen (engl. markup) und den spitzen Klammern an der selben Linie durch `make-dynamic-script` gewährleistet, wenn beide an die selbe Note angehängt werden.

>     roundF = \markup { \center-align \concat {
>                \normal-text { \bold { \italic ( } }
>                \dynamic f
>                \normal-text { \bold { \italic ) } } } }
>     boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
>     roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF)
>     boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF)
>     \relative c' {
>       c4_\roundFdynamic\< d e f
>       g,1_\boxFdynamic
>     }

Anstelle dessen kann auch die Scheme-Form des Beschriftungs-Modus verwendet werden. Seine Syntax ist erklärt in Markup construction in Scheme.

>     moltoF = #(make-dynamic-script
>                 (markup #:normal-text "molto"
>                         #:dynamic "f"))
>     \relative c' {
>       <d e>16 <d e>
>       <d e>2..\moltoF
>     }

Die Auswahl von Schriftarten in Textbeschriftungen ist erklärt in Selecting font and font size.

#### See also

Notationsreferenz: Formatting text, Selecting font and font size, Markup construction in Scheme, What goes into the MIDI output?, Controlling MIDI dynamics.

Schnipsel: Expressive marks.

### 1.3.2 Curves

Dieser Abschnitt erklärt, wie man verschiedene gebogene Ausdrucksbezeichnungen erstellt: Legato- und Phrasierungsbögen, Atemzeichen und Glissandos zu unbestimmten Tonhöhen.

#### Slurs

Ein Legatobogen (engl. slur) zeigt an, dass die Noten legato gespielt werden sollen. Er wird mit Klammern hinter den Notenwerten notiert.

>     f4( g a) a8 b(
>     a4 g2 f4)
>     <c e>2( <b d>2)

Legatobögen können manuell ober- oder unterhalb des Notensystems besetzt werden, siehe Direction and placement.

>     c2( d)
>     \slurDown
>     c2( d)
>     \slurNeutral
>     c2( d)

Gleichzeitige, überlappende Legatobögen sind nicht erlaubt, aber ein Phrasierungsbogen kann einen Legatobogen überlappen. Damit können zwei Bögen gleichzeitig ausgegeben werden. Siehe auch Phrasing slurs.

Legatobögen können durchgehend, gepunket oder gestrichelt dargestellt werden. Standard ist der durchgehende Bogen:

>     c4( e g2)
>     \slurDashed
>     g4( e c2)
>     \slurDotted
>     c4( e g2)
>     \slurSolid
>     g4( e c2)

#### Predefined commands

`\slurUp`, `\slurDown`, `\slurNeutral`, `\slurDashed`, `\slurDotted`, `\slurSolid`.

#### Selected Snippets

Doppelte Bögen für Legato-Akkorde benutzen

Einige Komponisten schreiben doppelte Bögen, wenn Legato-Akkorde notiert werden. Das kann mit der Eigenschaft `doubleSlurs` erreicht werden.

>     \relative c' {
>       \set doubleSlurs = ##t
>       <c e>4( <d f> <c e> <d f>)
>     }

Positioning text markups inside slurs

Text markups need to have the `outside-staff-priority` property set to false in order to be printed inside slurs.

>     \relative c'' {
>       \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
>       \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
>       c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8
>     }

#### See also

Glossar: slur.

Handbuch zum Lernen: On the un-nestedness of brackets and ties.

Notationsreferenz: Direction and placement, Phrasing slurs.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Slur.

#### Phrasing slurs

Ein Phrasierungsbogen verbindet Noten und wird verwendet, um einen musikalischen Ausdruck anzuzeigen. Er wird mit den Befehlen `\(` und `\)` eingegeben.

>     c4\( d( e) f(
>     e2) d\)

Im typographischen Sinne verhalten sich Phrasierungsbögen genauso wie Legatobögen. Sie werden aber als eigene Objekte behandelt. Ein `\slurUp` hat also keine Auswirkung auf die Phrasierungsbögen. Phrasierungsbögen können manuell oberhalb oder unterhalb des Notensystems gesetzt werden, siehe Direction and placement.

>     c4\( g' c,( b) | c1\)
>     \phrasingSlurUp
>     c4\( g' c,( b) | c1\)

Simultane oder überlappende Phrasierungsbögen sind nicht erlaubt.

Phrasierungsbögen können durchgehend, gepunket oder gestrichelt dargestellt werden. Standard ist der durchgehende Bogen:

>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurDashed
>     g4\( e c2\)
>     \phrasingSlurDotted
>     c4\( e g2\)
>     \phrasingSlurSolid
>     g4\( e c2\)

#### Predefined commands

`\phrasingSlurUp`, `\phrasingSlurDown`, `\phrasingSlurNeutral`, `\phrasingSlurDashed`, `\phrasingSlurDotted`, `\phrasingSlurSolid`.

#### See also

Handbuch zum Lernen: On the un-nestedness of brackets and ties.

Notationsreferenz: Direction and placement.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: PhrasingSlur.

#### Breath marks

Atemzeichen werden mit dem Befehl `\breathe` eingegeben.

>     c2. \breathe d4

Musikalische Zeichen für Atemzeichen in Alter Notation, auch Divisiones genannt, sind unterstützt. Für Einzelheiten siehe Divisiones.

#### Selected Snippets

Das Atemzeichen-Symbol verändern

Das Schriftzeichen für das Atemzeichen kann verändert werden, indem die Text-Eigenschaft des `BreathingSign`-Layoutobjekts mit einer beliebigen Textbeschriftung definiert wird.

>     \relative c'' {
>       c2
>       \override BreathingSign #'text = \markup { \musicglyph #"scripts.rvarcomma" }
>       \breathe
>       d2
>     }

Eine Zäsur einfügen

Zäsurzeichen können erstellt werden, indem die `'text`-Eigenschaft des `BreathingSign`-Objektes verändert wird. Ein gekrümmtes Zäsurzeichen ist auch möglich.

>     \relative c'' {
>       \override BreathingSign #'text = \markup {
>         \musicglyph #"scripts.caesura.straight"
>       }
>       c8 e4. \breathe g8. e16 c4

>       \override BreathingSign #'text = \markup {
>         \musicglyph #"scripts.caesura.curved"
>       }
>       g8 e'4. \breathe g8. e16 c4
>     }

#### See also

Glossar: caesura.

Notationsreferenz: Divisiones.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: BreathingSign.

#### Falls and doits

Gleiten nach oben und unten kann mit dem Befehl `\bendAfter` notiert werden. Die Richtung des Glissandos wird mit einem Plus oder Minus (nach oben bzw. nach unten) angezeigt. Die Zahl zeigt die Intervallgröße an, über die sich das Glissando nach der Note erstreckt.

>     c2-\bendAfter #+4
>     c2-\bendAfter #-4
>     c2-\bendAfter #+8
>     c2-\bendAfter #-8

Das Minuszeichen (`-`) direkt vor dem `\bendAfter`-Befehl ist notwendig um unbestimmte Glissandos zu notieren.

#### Selected Snippets

Das Aussehen von unbestimmten Glissandi anpassen

Die `shortest-duration-space`-Eigenschaft kann verändert werden, um das Aussehen von unbestimmten Glissandi anzupassen.

>     \relative c'' {
>       \override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #4.0
>       c2-\bendAfter #+5
>       c2-\bendAfter #-3
>       c2-\bendAfter #+8
>       c2-\bendAfter #-6
>     }

#### See also

Glossar: fall, doit.

Schnipsel: Expressive marks.

### 1.3.3 Lines

Dieser Abschnitt zeigt, wie man verschiedene Ausdrucksbezeichnungen erstellt, die sich linear erstrecken: Glissando, Arppegio und Triller.

#### Glissando

Ein Glissando wird mit dem Befehl `\glissando` auf eine Note folgend notiert:

>     g2\glissando g'
>     c2\glissando c,

Verschiedene Glissando-Stile sind möglich. Für Einzelheiten siehe Line styles.

#### Selected Snippets

Moderne Glissandi

Ein modernes Glissando ohne eine Endnote kann gesetzt werden, indem eine Kadenz eingesetzt wird und die Endnote unsichtbar gemacht wird.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \override Glissando #'style = #'zigzag
>       c4 c
>       \cadenzaOn
>       c4\glissando
>       \hideNotes
>       c,,4
>       \unHideNotes
>       \cadenzaOff
>       \bar "|"
>     }

#### See also

Glossar: glissando.

Notationsreferenz: Line styles.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Glissando.

#### Known issues and warnings

Printing text over the line (such as gliss.) is not supported.

#### Arpeggio

Ein Arpeggio als Zeichen, dass ein Akkord gebrochen gespielt werden soll, kann mit dem Befehl `\arpeggio` hinter der Akkord-Konstruktion erzeugt werden.

>     <c e g c>1\arpeggio

Unterschiedliche Arpeggio-Typen können benutzt werden. `\arpeggioNormal` stellt wieder das normale Verhalten her:

>     <c e g c>2\arpeggio
>     \arpeggioArrowUp
>     <c e g c>2\arpeggio
>     \arpeggioArrowDown
>     <c e g c>2\arpeggio
>     \arpeggioNormal
>     <c e g c>2\arpeggio

Besondere Arpeggios mit Klammern können erstellt werden:

>     <c e g c>2
>     \arpeggioBracket
>     <c e g c>2\arpeggio
>     \arpeggioParenthesis
>     <c e g c>2\arpeggio
>     \arpeggioNormal
>     <c e g c>2\arpeggio

Ein Arpeggio kann auch explizit ausgeschrieben werden, indem Überbindungsbögen benutzt werden. Für mehr Information siehe Ties.

#### Predefined commands

`\arpeggio`, `\arpeggioArrowUp`, `\arpeggioArrowDown`, `\arpeggioNormal`, `\arpeggioBracket`, `\arpeggioParenthesis`.

#### Selected Snippets

Arpeggio über mehrere Systeme in anderen Kontexten

Arpeggio über mehrere Systeme können in anderen Kontexten als dem `PianoStaff` erstellt werden, wenn der `Span_arpeggio_engraver` in den `Score`-Kontext eingefügt wird.

>     \new PianoStaff \relative c'' <<
>       \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
>       \new Staff {
>         <c e g c>4\arpeggio
>         <g c e g>4\arpeggio
>         <e g c e>4\arpeggio
>         <c e g c>4\arpeggio
>       }
>       \new Staff {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 {
>           <c,, e g c>4\arpeggio
>         }
>       }
>     >>

Arpeggio zwischen Systemen in einem Klaviersystem erstellen

In einem Klaviersystem (`PianoStaff`) ist es möglich, ein Arpeggio zwischen beiden Systemen zu verbinden, indem die `PianoStaff.connectArpeggios`-Eigenschaft gesetzt wird.

>     \score {
>       \new StaffGroup {
>         \set Score.connectArpeggios = ##t
>         <<
>           \new Voice \relative c' {
>             <c e>2\arpeggio
>             <d f>2\arpeggio
>             <c e>1\arpeggio
>           }
>           \new Voice  \relative c {
>             \clef bass
>              <c g'>2\arpeggio
>              <b g'>2\arpeggio
>              <c g'>1\arpeggio
>           }
>         >>
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \consists "Span_arpeggio_engraver"
>         }
>       }
>     }

Arpeggios zwischen unterschiedlichen Stimmen erzeugen

Ein Arpeggio kann zwischen Noten aus unterschidlichen Stimmen auf demselben System gezogen werden, wenn der `Span_arpeggio_engraver` in den `Staff`-Kontext verschoben wird:

>     \new Staff \with {
>       \consists "Span_arpeggio_engraver"
>     }
>     \relative c' {
>       \set Staff.connectArpeggios = ##t
>       <<
>         { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 } \\
>         { <d, f>2\arpeggio <g b>2 }
>       >>
>     }

#### See also

Glossar: arpeggio.

Notationsreferenz: Ties.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Arpeggio, PianoStaff.

#### Known issues and warnings

Es ist nicht möglich, Arpeggios zwischen Systemen und solche, die sich nur auf ein System erstrecken, zum gleichen Zeitpunkt in einem Klaviersystem (`PianoStaff`) zu benutzen.

Die Arpeggios im Klammer-Stil funktionieren nicht über mehrere Notensysteme.

#### Trills

Kurze Triller ohne eine Dauer werden nmit dem Befehl `\trill` notiert, siehe auch Articulations and ornamentations.

Längere Triller mit einer Dauer werden mit den Befehlen `\startTrillSpan` zu Beginn und `\stopTrillSpan` am Ende erstellt.

>     d1~\startTrillSpan
>     d1
>     c2\stopTrillSpan r2

Das nächste Beispiel zeigt Triller in Kombination mit einem Vorschlag. Die Syntax dieser Konstruktion und die Methode, wie man die Vorschläge genau positioniert, ist beschrieben in Grace notes.

>     c1 \afterGrace
>     d1\startTrillSpan { c32[ d]\stopTrillSpan }
>     e2 r2

Triller, die auf einer bestimmten Note ausgeführt werden sollen, können mit dem Befehl `pitchedTrill` notiert werden. Das erste Argument ist die Hauptnote, das zweite die Note, auf der getrillert wird. Sie wird als Note ohne Hals in Klammern ausgegeben.

>     \pitchedTrill e2\startTrillSpan fis
>     d\stopTrillSpan

Im nächsten Beispiel ist der zweite Triller nicht eindeutig notiert, denn das Versetzungszeichen der Trillernote ist nicht ausgegeben. Man kann das Versetzungszeichen erzwingen. Der zweite Takt zeigt diese Methode:

>     \pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
>     g\stopTrillSpan
>     \pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
>     g\stopTrillSpan
>     \pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
>     g\stopTrillSpan
>     \pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis!
>     g\stopTrillSpan

#### Predefined commands

`\startTrillSpan`, `\stopTrillSpan`.

#### See also

Glossar: trill.

Notationsreferenz: Articulations and ornamentations, Grace notes.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: TrillSpanner.

## 1.4 Repeats

Wiederholung ist ein zentrales Konzept in der Musik, und es gibt eine ganze Vielzahl von Notationsmöglichkeiten für Wiederholungen. LilyPond unterstützt folgende Arten von Wiederholungen:

`volta (Wiederholungsklammer)`

  Die wiederholte Musik wird nicht geschreiben, sondern zwischen zwei Wiederholungstaktstrichen eingeschlossen. Wenn die Wiederholung am Anfang eines Stückes beginnt, wird nur am Ende der Wiederholung eine Wiederholungstaktlinie gesetzt. Alternative Schlüsse (Volta) werden von links nach rechts mit Klammern gesetzt. Das ist die Standardnotationspraxis für Wiederholungen mit alternativen Schlüssen.

`unfold (aufklappen)`

  Die wiederholte Musik wird ausgeschrieben, so oft, wie es durch Wiederholungszähler definiert wird. Das erspart Arbeit, wenn repititive Musik notiert wird.

`percent (Prozent-Wiederholung)`

  Das sind Noten- oder Taktwiederholungen, sie sehen aus wie ein Schrägstrich bzw. wie ein Prozentzeichen.

`tremolo`

  Das wird benutzt, um Tremolo-Wiederholungen am Notenhals zu notieren.

### 1.4.1 Long repeats

#### Normal repeats

Die Syntax für normale Wiederholungen ist

>     \repeat Typ Wiederholungszähler musikAusdr

wobei musikAusdr ein musikalischer Ausdruck ist. Alternative Schlüsse können mit `\alternative` gesetzt werden. Damit die alternativen Schlüsse von den wiederholten Noten abgegrenzt werden, müssen sie in geschweiften Klammern zusammengefasst werden. Wenn es mehr Wiederholungen gibt, als Alternativen angegeben sind, erhalten die ersten Wiederholungen den ersten Schluss.

Normale Wiederholungen ohne alternative Schlüsse:

>     \repeat volta 2 { c4 d e f }
>     c2 d
>     \repeat volta 2 { d4 e f g }

Normale Wiederholungen mit alternativen Schlüssen:

>     \repeat volta 4 { c4 d e f }
>     \alternative {
>       { d2 e }
>       { f2 g }
>     }
>     c1

Normale Wiederholungen mit Auftakt können auf zwei Arten notiert werden:

>     \partial 4
>     e |
>     \repeat volta 4 { c2 d | e2 f | }
>     \alternative {
>       { g4 g g e }
>       { a4 a a a | b2. }
>     }

oder

>     \partial 4
>     \repeat volta 4 { e4 | c2 d | e2 f | }
>     \alternative {
>       { \partial 4*3 g4 g g }
>       { a4 a a a | b2. }
>     }

Bindebögen können auch an eine zweite Klammer angefügt werden:

>     c1
>     \repeat volta 2 { c4 d e f ~ }
>     \alternative {
>       { f2 d }
>       { f2\repeatTie f, }
>     }

#### Selected Snippets

Shortening volta brackets

By default, the volta brackets will be drawn over all of the alternative music, but it is possible to shorten them by setting `voltaSpannerDuration`. In the next example, the bracket only lasts one measure, which is a duration of 3/4.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
>       \repeat volta 5 { d4 d d }
>       \alternative {
>         {
>           e4 e e
>           f4 f f
>         }
>         { g4 g g }
>       }
>     }

Adding volta brackets to additional staves

The `Volta_engraver` by default resides in the `Score` context, and brackets for the repeat are thus normally only printed over the topmost staff. This can be adjusted by adding the `Volta_engraver` to the `Staff` context where the brackets should appear; see also the "Volta multi staff" snippet.

>     <<
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>       \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' }
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>     >>

#### See also

Glossar: repeat, volta.

Notationsreferenz: Bar lines, Modifying context plug-ins.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

#### Known issues and warnings

Eine ineinandergeschachtelte Wiederholung wie

>     \repeat …
>     \repeat …
>     \alternative

ist mehrdeutig, weil nicht klar ist, zu welchem `\repeat`-Abschnitt die `\alternative`-Endung gehört. Diese Mehrdeutigkeit wird von LilyPond aufgelöst, indem die alternative Endung immer zu der innersten Wiederholung gehört. Um Klarheit zu schaffen, bietet es sich an, in solchen Situationen Klammern zu benutzen.

Die Taktposition wird bei einer alternativen Endung nicht mitgeteilt, so dass nach einer Wiederholung diese Information manuell angegeben werden muss, entweder durch setzen von `Score.measurePosition` oder indem der Befehl `\partial` benutzt wird. Gleichermaßen werden auch Bindebögen nicht wiederholt.

#### Manual repeat marks

Achtung: Diese Methoden werden nur verwendet, um ungewöhnliche Wiederholungskonstruktionen darzustellen und können sich unerwünscht verhalten. In den meisten Fällen sollten Wiederholungen mit dem Befehl `\repeat` erstellt werden oder indem die entsprechenden Taktstriche eingegeben werden. Mehr Information in Bar lines.

Die Eigenschaft `repeatCommands` kann verwendet werden, um das Aussehen der Wiederholungen zu beeinflussen. Ihr Argument ist eine Scheme-Liste an Wiederholungsbefehlen.

`start-repeat`

  Setzt eine `|:` Taktlinie.

  >     c1
  >     \set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
  >     d4 e f g
  >     c1

  Der Notensatzpraxis folgend werden Wiederholungstaktstrichen nicht zu Beginn eines Stückes gesetzt.

`end-repeat`

  Setzt eine `:|` Taktlinie.

  >     c1
  >     d4 e f g
  >     \set Score.repeatCommands = #'(end-repeat)
  >     c1

`(volta Zahl) ... (volta #f)`

  Setzt eine Volta-Klammer mit der Beschriftung Nummer. Die Volta-Klammer muss explizit beendet werden, sonst wird sie nicht ausgegeben.

  >     f4 g a b
  >     \set Score.repeatCommands = #'((volta "2"))
  >     g4 a g a
  >     \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
  >     c1

Mehrfache Wiederholungszeichen können an der selben Stelle vorkommen:

>     f4 g a b
>     \set Score.repeatCommands = #'((volta "2, 5") end-repeat)
>     g4 a g a
>     c1
>     \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "95") end-repeat)
>     b1
>     \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))

Text kann auch in der Volta-Klammer gesetzt werden. Der Text kann aus Zahlen oder einer Zahl oder einer Textbeschriftung bestehen, siehe Formatting text. Die einfachste Art Text zu benutzen ist, die Beschriftung zuerst zu definieren und dann die Beschriftung in einer Scheme-Liste einzufügen.

>     voltaAdLib = \markup { 1. 2. 3... \text \italic { ad lib. } }
>     \relative c'' {
>       c1
>       \set Score.repeatCommands = #(list(list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat)
>       c4 b d e
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat)
>       f1
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
>     }

#### Selected Snippets

Printing a repeat sign at the beginning of a piece

A `|:` bar line can be printed at the beginning of a piece, by overriding the relevant property:

>     \relative c'' {
>       \once \override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
>             #(make-vector 3 '(instrument-name
>                               left-edge
>                               ambitus
>                               span-bar
>                               breathing-sign
>                               clef
>                               key-signature
>                               time-signature
>                               staff-bar
>                               custos
>                               span-bar))
>       \bar "|:"
>       c1
>       d1
>       d4 e f g
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Bar lines, Formatting text.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic.

#### Written-out repeats

Mit dem `unfold`-Befehl können Wiederholungen eingesetzt werden, um repitetive Musik zu notieren. Die Syntax ist

>     \repeat unfold Wiederholgunszähler musikAusdr

wobei musikAusdr ein musikalischer Ausdruck ist und Wiederholungszähler die Anzahl bezeichnet, mit der musikAusdr wiederholt wird.

>     c1
>     \repeat unfold 2 { c4 d e f }
>     c1

Ausgeschriebene Wiederholungen können auch alternative Schlüsse haben. Wenn mehr Wiederholungen als alternative Schlüsse notiert werden, wird der erste Schluss für die ersten Wiederholungen benutzt.

>     c1
>     \repeat unfold 2 { g4 f e d }
>       \alternative {
>         { cis2 g' }
>         { cis,2 b }
>       }
>     c1

#### See also

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: RepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

### 1.4.2 Short repeats

Dieser Abschnitt zeigt, wie man kurze Wiederholungen notiert. Kurze Wiederholungen haben zwei grundlegende Formen: Wiederholungen von einer Note bis zu zwei Takten, die mit Schrägstrichen oder Prozentzeichen dargestellt werden, und Tremolos.

#### Percent repeats

Kurze wiederholte Musikphrasen werden unterstützt. Dabei werden die Noten einmal gedruckt und dann durch ein spezielles Zeichen ersetzt. Phrasen, die kürzer als ein Takt sind, durch einen Schrägstrich dargestellt, Phrasen von ein oder zwei Takten Dauer werden durch ein dem Prozentzeichen ähnlichen Zeichen markiert. Die Syntax lautet

>     \repeat percent Wiederholungszahl musikAusdr

wobei musikAusdr ein musikalischer Ausdruck ist.

>     \repeat percent 4 { c4 }
>     \repeat percent 2 { b4 a g f }
>     \repeat percent 2 { c2 es | f4 fis g c | }

#### Selected Snippets

Percent repeat counter

Measure repeats of more than two repeats can get a counter when the convenient property is switched, as shown in this example:

>     \relative c'' {
>       \set countPercentRepeats = ##t
>       \repeat percent 4 { c1 }
>     }

Percent repeat count visibility

Percent repeat counters can be shown at regular intervals by setting the context property `repeatCountVisibility`.

>     \relative c'' {
>       \set countPercentRepeats = ##t
>       \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5)
>       \repeat percent 10 { c1 } \break
>       \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2)
>       \repeat percent 6 { c1 d1 }
>     }

Isolated percent repeats

Isolated percents can also be printed. This is done by entering a multi-measure rest with a different print function:

>     \relative c'' {
>       \override MultiMeasureRest #'stencil
>         = #ly:multi-measure-rest::percent
>       \override MultiMeasureRest #'thickness = #0.48
>       R1
>     }

#### See also

Glossar: percent repeat, simile.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: RepeatSlash, PercentRepeat, DoublePercentRepeat, DoublePercentRepeatCounter, PercentRepeatCounter, PercentRepeatedMusic.

#### Known issues and warnings

Nur drei Arten von Prozent-Wiederholungen sind unterstützt: ein einfacher Schrägstrich, der einen Taktschlag darstellt (unabhängig von der wirklichen Dauer der wiederholten Noten), ein einfacher Schrägstrich mit Punkten, der einen ganzen wiederholten Takt darstellt und zwei Schrägstriche mit Punkten über eine Taktlinie gedruckt, der zwei ganze Takte darstellt. Weder können mehrere Schrägstriche für Taktwiederholungen von Sechzehntelnoten dargestellt werden, noch zwei Striche mit Punkten für nur einen Takt, der aus unterschiedlichen Notenwerten besteht.

#### Tremolo repeats

Tremolos können in zwei Arten notiert werden: als Wechsel zwischen zwei Noten oder Akkorden oder als schnelle Wiederholung einer einzigen Note. Tremolos, die als Wechsel realisiert werden, werden dargestellt, indem Balken zwischen die Noten gesetzt werden, Tremolos, die eine schnelle Wiederholung darstellen, haben Balken oder Schrägstriche am Hals einer einzigen Note.

Um Tremolobalken zwischen Noten zu setzen, kann der `\repeat`-Befehl mit dem Tremolo-Stil benutzt werden:

>     \repeat tremolo 8 { c16 d }
>     \repeat tremolo 6 { c16 d }
>     \repeat tremolo 2 { c16 d }

Die `\repeat tremolo`-Syntax braucht genau zwei Noten innerhalb der geschweiften Klammern, und die Anzahl der Wiederholungen muss einem Wert entsprechen, der mit einfachen oder punktierten Noten ausgedrückt werden kann. `\repeat tremolo 7` funktioniert und setzt Tremolo für die Dauer einer Doppeltpunktierten, aber `\repeat tremolo 9` funktioniert nicht.

Die Dauer des Tremolos entspricht der Dauer der Wertes in Klammern, multipliziert mit der Zahl der Wiederholungen: `\repeat tremolo 8 { c16 d16 }` ergibt ein Tremolo für eine Ganze, notiert als zwei Ganze, die zwei Tremolobalken zwischen sich haben.

Es gibt zwei Möglichkeiten, ein Tremolozeichen zu einer einzelnen Noten hinzuzufügen. Die `\repeat tremolo`-Syntax kann hier auch benutzt werden; in diesem Fall wird die Note allerdings nicht eingeklammert:

>     \repeat tremolo 4 c'16

Die gleiche Darstellung wird erreicht, indem nach der Note „`:`[Zahl]“ geschrieben wird. Die Zahl zeigt die Dauer der Unterteilung an, und sie muss mindestens den Wert 8 haben. Ein Wert von 8 ergibt einen Balken durch den Notenhals. Wenn die Zahl ausgelassen wird, wird der letzte benutzte Wert eingesetzt (gespeichert in `tremoloFlags`):

>     c2:8 c:32
>     c: c:

#### See also

Schnipsel: Repeats.

#### Known issues and warnings

Tremolo über Notensysteme hinweg funktioniert nicht gut.

## 1.5 Simultaneous notes

Polyphonie bedeutet in der musikalischen Terminologie das Vorhandensein von mehr als einer (eigenständigen) Stimme in einem Stück. Für LilyPond bedeutet es aber das Vorhandensein von mehr als einer Stimme pro System.

### 1.5.1 Single voice

Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten innerhalb derselben Stimme.

#### Chorded notes

Ein Akkord wird notiert, indem die zu ihm gehörenden Tonhöhen zwischen spitze Klammern (`<` und `>`) gesetzt werden. Auf einen Akkord kann eine Dauer-Angabe und/oder eine Anzahl an Artikulationsbezeichnungen folgen, genauso wie bei einfachen Noten.

>     <c e g>2 <c f a>4-> <e g c>-.

Der relative Modus kann auch für Tonhöhen in Akkorden benutzt werden. Die Oktave jeder Tonhöhe wird relativ zur vorhergehenden Tonhöhe bestimmt. Eine Ausnahme bildet die erste Tonhöhe in einem Akkord: ihre Oktave wird bestimmt relativ zur ersten Tonhöhe des vorherigen Akkords.

Mehr Information über Akkorden findet sich in Chord notation.

#### See also

Musikglossar: chord.

Handbuch zum Lernen: Combining notes into chords.

Notationsreferenz: Chord notation.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Simultaneous expressions

Eine oder mehrere musikalische Ausdrücke, die in doppelte spitze Klammern eingeschlossen werden, werden gleichzeitig gesetzt. Wenn der erste Ausdruck mit einer einzelnen Note beginnt oder die gesamte Konstruktion explizit in einer einzelnen Stimme erstellt wird, wird auch nur ein Notensystem erstellt. In anderem Falle werden die Elemente der simultanen Konstruktion auf unterschiedlichen Systemen gesetzt.

Das nächste Beispiel zeigt simultane Konstruktionen auf einem System:

>     \new Voice {  % explicit single voice
>       << {a4 b g2} {d4 g c,2} >>
>     }

>     % single first note
>     a << {a4 b g}  {d4 g c,} >>

Dass kann benutzt werden, wenn die simultanen Abschnitte einen identischen Rhythmus haben, aber wenn versucht wird, Noten mit unterschiedlicher Dauer an denselben Hals zu setzen, gibt es Fehlermeldungen.

Das nächste Beispiel zeigt, wie ein simultaner Ausdruck implizit mehrere Systeme erstellt:

>     % no single first note
>     << {a4 b g2}  {d4 g2 c,4} >>

In diesem Fall stellt der unterschiedliche Rhythmus kein Problem dar.

#### Clusters

Ein Cluster zeigt an, dass alle Tonhöhen in einem Bereich gleichzeitig gespielt werden sollen. Cluster können gedeutet werden als eine Zusammenfassung einer ganzen Anzahl von Noten. Sie werden notiert, indem die Funktion `\makeClusters` auf eine Reihe von Akkorden angewendet wird:

>     \makeClusters { <g b>2 <c g'> }

Normale Noten und Cluster können zusammen im selben System notiert werden, sogar gleichzeitig. In solchen Fällen wird nicht versucht, automatisch Zusammenstöße zwischen normalen Noten und Clustern aufzulösen.

#### See also

Musikglossar: cluster.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: ClusterSpanner, ClusterSpannerBeacon, Cluster_spanner_engraver.

#### Known issues and warnings

Cluster sehen nur gut aus, wenn sie wenigstens über zwei Akkorde reichen – anderfalls sind sie zu schmal.

Cluster haben keine Hälse und können auch selber keine Dauern darstellen, aber die Länge des gesetzten Clusters wird erschlossen anhand der Dauern der definierten Akkorde. Voneinander getrennte Cluster brauchen eine unsichtbare Pause zwischen sich.

Cluster produzieren kein MIDI.

### 1.5.2 Multiple voices

Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten in mehreren Stimmen oder mehreren Systemen.

#### Single-staff polyphony

Stimmen explicit beginnen

Die grundlegende Struktur, die man benötigt, um mehrere unabhängige Stimmen in einem Notensystem zu setzen, ist im Beispiel unten dargestellt:

>     \new Staff <<
>       \new Voice = "first"
>         { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \new Voice= "second"
>         { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>     >>

Stimmen werden hier explizit erstellt und erhalten Bezeichnungen zugewiesen. Die `\voiceOne` ... `\voiceFour`-Befehle stellen die Stimmen so ein, dass für die erste und dritte Stimme die Hälse nach oben zeigen, für die zweite und vierte Stimme hingegen nach unten. Die Noten der dritten und vierten Stimme werden horizontal verschoben, und Pausen in den entsprechenden Stimmen werden automatisch verschoben, um Zusammenstöße zu vermeiden. Der `\oneVoice`-Befehl stellt das Standardverhalten mit neutralen Halsrichtungen wieder her.

Vorrübergehende polyphone Passagen

Ein vorrübergehender polyphoner Abschnitt kann mit folgender Konstruktion erstellt werden:

>     << { \voiceOne ... }
>       \new Voice { \voiceTwo ... }
>     >> \oneVoice

Der erste Ausdruck innerhalb des polyphonen Abschnitts wird in den `Voice`-Kontext gestellt, der unmittelbar vor dem polyphonen Abschnitt aktiv war, und der gleiche `Voice`-Kontext setzt sich nach dem Abschnitt fort. Andere Ausdrücke innerhalb der eckigen Klammern werden anderen Stimmennummern zugewiesen. Damit lassen sich auch Gesangstexte einer durchgehenden Stimme vor, während und nach dem polyphonen Abschnitt zuweisen:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a4
>         <<
>           {
>             \voiceOne
>             g f
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             d2
>           }
>         >>
>         \oneVoice
>         e4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>       This is my song.
>       }
>     >>

Hierbei sind die Befehle `\voiceOne` und `\voiceTwo` notwendig, um die Einstellungen für jede Stimme zu initialisieren.

Die Konstruktion mit doppeltem Backslash

Die `<< {...} \\ {...} >>`-Konstruktion, in welcher die beiden (oder mehreren) Ausdrücke durch doppelte Backslash-Zeichen (Taste AltGr+ß) getrennt werden, verhält sich anderes als die ähnliche Konstruktion ohne die doppelten Schrägstriche: alle Ausdrücke innerhalb der eckigen Klammern werden in diesem Fall jeweils neuen `Voice`-Kontexten zugeordnet. diese neuen `Voice`-Kontexte werden implizit erstellt und haben die festen Bezeichnungen `"1"`, `"2"` usw.

Das erste Beispiel könnte also auch wie folgt notiert werden:

>     <<
>       { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \\
>       { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>     >>

Diese Syntax kann benutzt werden, wenn es keine Rolle spielt, ob vorrübergehend Stimmen erstellt werden und dann wieder verworfen werden. Diese implizit erstellten Stimmen erhalten die Einstellungen, die in den Befehlen `\voiceOne` ... `\voiceFour` enthalten sind, in der Reihenfolge, in der sie im Quelltext auftauchen.

Im nächsten Beispiel zeigen die Hälse der zeitweiligen Stimme nach oben, sie wird deshalb erst als dritte in der Konstruktion notiert, damit sie die Eigenschaften von `voiceThree` zugewiesen bekommt. Unsichtbare Pause werden eingesetzt, damit keine doppelten Pausen ausgegeben werden.

>     <<
>       { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
>       \\
>       { ees,8 r ees r d r d r }
>       \\
>       { d'8 s c s bes s a s }
>     >>

Es wird sehr empfohlen, in allen außer den allereinfachsten Stücken explizite Stimmenkontexte zu erstellen, wie erklärt in Contexts and engravers und Explicitly instantiating voices.

Identische Rhythmen

Wenn paralelle Abschnitte gesetzt werden sollen, die identischen Rhythmus haben, kann man die Ausdrücke in einen einzigen `Voice`-Kontext parallel kombinieren, sodass sich Akkorde ergeben. Um das zu erreichen, müssen sie einfach von spitzen Klammern innerhalb einer expliziten Stimme umgeben werden:

>     \new Voice <<
>       { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
>       { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>     >>

Mit dieser Methode können sich seltsame Balken und Warnungen ergeben, wenn die Musikausdrücke nicht den gleichen Rhythmus haben.

#### Predefined commands

`\voiceOne`, `\voiceTwo`, `\voiceThree`, `\voiceFour`, `\oneVoice`.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Voices contain music, Explicitly instantiating voices.

Notationsreferenz: Percussion staves, Invisible rests.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Voice styles

Stimmen können unterschiedliche Farben erhalten, um einfach erkennbar zu sein:

>     <<
>       { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
>       \\
>       { \voiceTwoStyle e,2 e }
>       \\
>       { \voiceThreeStyle b2. c4 }
>       \\
>       { \voiceFourStyle g'2 g }
>     >>

Der `\voiceNeutralstyle`-Befehl wird benutzt, um wieder die Standardausgabe einzuschalten.

#### Predefined commands

`\voiceOneStyle`, `\voiceTwoStyle`, `\voiceThreeStyle`, `\voiceFourStyle`, `\voiceNeutralStyle`.

#### See also

Handbuch zum Lernen: I’m hearing Voices, Other sources of information.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Collision resolution

Die Notenköpfe von Noten in unterschiedlichen Stimmen mit derselben Tonhöhe, demselben Notenkopf und den Hälsen in entgegengesetzte Richtungen werden automatisch verschmolzen, aber Noten mit unterschiedlichen Köpfen oder den Hälsen in die selbe Richtung werden nicht verschmolzen. Pausen, die einem Hals in einer anderen Stimme gegenüberstehen, werden vertikal verschoben.

>     <<
>       {
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Noten mit unterschiedlichen Notenköpfen können verschmolzen werden, mit der Ausnahme von Halben- und Viertelnotenköpfen:

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Auch Köpfe mit unterschiedlichen Punktierungen können verschmolzen werden:

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }
>     >>

Die Halbe und die Achtel am Anfang des zweiten Taktes werden fehlerhaft verschmolzen, weil `\mergeDifferentlyHeadedOn` (Unterschiedliche Köpfe Verschmelzen An) nicht richtig arbeiten kann, wenn drei oder mehr Noten zur gleichen Zeit auftreten – in diesem Fall wird eine Warnung ausgegeben. Damit die Verschmlezung richtig funktionieren kann, muss ein `\shift` (Verschiebung) der Note hinzugefügt werden, die nicht mit verschmolzen werden soll. In diesem Fall wurde `\shiftOn` gesetzt, um das oberste g aus der Kolumne zu entfernen. Jetzt funktioniert `\mergeDifferentlyHeadedOn` so wie es soll.

>     <<
>       {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c8 d e d c d c4
>         \shiftOn
>         g'2 fis
>       } \\ {
>         c2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\ {
>         \oneVoice
>         s1
>         e8 a b c d2
>       }

>     >>

Die Befehle `\shiftOn`, `\shiftOnn` und `\shiftOnnn` bezeichnen den Grad, mit dem Noten der aktuellen Stimme verschoben werden sollen. Die äußeren Stimmen (normalerweise Stimme eins und zwei) haben diese Funktion standardmäßig ausgeschaltet (`\shiftOff`), während die inneren Stimmen (drei und vier) ein `\shiftOn` eingestellt haben (Verschiebung an). Die Befehle `\shiftOnn` und `\shiftOnnn` stellen weitere Verschiebungesebenen dar.

Noten werden nur verschmolzen, wenn ihre Hälse in gegengesetzte Richtungen zeigen (also etwa wie `Voice` 1 und 2).

#### Predefined commands

`\mergeDifferentlyDottedOn`, `\mergeDifferentlyDottedOff`, `\mergeDifferentlyHeadedOn`, `\mergeDifferentlyHeadedOff`, `\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn`, `\shiftOff`.

#### Selected Snippets

Additional voices to avoid collisions

In some instances of complex polyphonic music, additional voices are necessary to prevent collisions between notes. If more than four parallel voices are needed, additional voices can be added by defining a variable using the Scheme function `context-spec-music`.

>     voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)
>     \relative c'' {
>       \time 3/4 \key d \minor \partial 2
>       <<
>         { \voiceOne
>           a4. a8
>           e'4 e4. e8
>           f4 d4. c8
>         } \\ {
>           \voiceThree
>           f,2
>           bes4 a2
>           a4 s2
>         } \\ {
>           \voiceFive
>           s2
>           g4 g2
>           f4 f2
>         } \\ {
>           \voiceTwo
>           d2
>           d4 cis2
>           d4 bes2
>         }
>       >>
>     }

Forcing horizontal shift of notes

When the typesetting engine cannot cope, the following syntax can be used to override typesetting decisions. The units of measure used here are staff spaces.

>     \relative c' <<
>       {
>         <d g>2 <d g>
>       }
>       \\
>       {
>         <b f'>2
>         \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
>         <b f'>2
>       }
>     >>

#### See also

Musikglossar: polyphony.

Handbuch zum Lernen: Multiple notes at once, Voices contain music, Collisions of objects.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

#### Known issues and warnings

Wenn `\mergeDifferentlyHeadedOn` mit einer Achtel- oder kürzeren Note benutzt wird, deren Hals nach oben zeigt, und einer Halben Note mit Hals nach unten, erhält der Hals der Achtelnote eine geringe Verschiebung, weil der schwarze und weiße Notenkopf eine unterschiedliche Breite beistzen.

Es gibt keine Unterstützung für Akkorde, in denen die gleiche Note mit unterschiedlichen Versetzungszeichen im selben Akkord auftaucht. In diesem Fall wird empfohlen, enharmonische Töne zu verwenden, oder die besondere Cluster-Notation (siehe Clusters).

#### Automatic part combining

Automatische Kombination von Stimmen wird verwendet, um zwei Stimmen auf einem Notensystem zu setzen. Es wird vor allem in Orchesterpartituren eingesetzt. Wenn beide Stimmen für einige Noten identisch sind, wird nur eine dargestellt. An den Stellen, an denen die beiden Stimmen sich unterscheiden, werden sie als unterschiedliche Stimmen gesetzt, und die Richtung der Hälse wird automatisch bestimmt. Zusätzlich werden solo und a due-Stellen erkannt und bezeichnet.

Die Syntax zur Stimmenkombination lautet:

>     \partcombine musikAusdr1 musikAusdr2

Das nächste Beispiel zeigt, wie die Kombination funktioniert. Hier werden die Stimmen erst auf einem jeweils eigenen System und dann kombiniert gesetzt, beachten Sie, wie sich die Einstellungen für Polyphonie ändern.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       c4 d e f
>       R1
>       d'4 c b a
>       b4 g2 f4
>       e1
>     }

>     instrumentTwo = \relative g' {
>       R1
>       g4 a b c
>       d c b a
>       g f( e) d
>       e1
>     }

>     <<
>       \new Staff \instrumentOne
>       \new Staff \instrumentTwo
>       \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>     >>

Die Noten des dritten Taktes werden nur einfach ausgegeben, obwohl sie ein beiden Stimmen definiert sind. Die Richtung von Hälsen und Bögen werden automatisch gewählt, abhängig davon ob es eine Solo-Stelle oder Unisono ist. In polyphonen Situationen erhält die erste Stimme immer Hälse nach oben, die zweite Stimme Hälse nach unten. An Solo-Stellen werden die Stimmen mit „Solo“ bzw. „Solo II“ bezeichnet. Die Unisono-Stellen (a due) werden mit dem Text „a2“ gekennzeichnet.

Beide Argumente von `\partcombine` werden als `Voice`-Kontexte interpretiert. Wenn relative Oktaven benutzt werden, muss `\relative` für beide Stimmen benutzt werden, also:

>     \partcombine
>       \relative … musikAusdr1
>       \relative … musikAusdr2

Ein `\relative`-Abschnitt, der sich außerhalb von`\partcombine` befindet, hat keinen Einfluss auf die Tonhöhen von musikAusdr1 oder musikAusdr2.

#### Selected Snippets

Combining two parts on the same staff

The part combiner tool ( `\partcombine` command ) allows the combination of several different parts on the same staff. Text directions such as "solo" or "a2" are added by default; to remove them, simply set the property `printPartCombineTexts` to "false". For vocal scores (hymns), there is no need to add "solo"/"a2" texts, so they should be switched off. However, it might be better not to use it if there are any solos, as they won’t be indicated. In such cases, standard polyphonic notation may be preferable.

This snippet presents the three ways two parts can be printed on a same staff: standard polyphony, `\partcombine` without texts, and `\partcombine` with texts.

>     musicUp = \relative c'' {
>       \time 4/4
>       a4 c4.( g8) a4 |
>       g4 e' g,( a8 b) |
>       c b a2.
>     }

>     musicDown = \relative c'' {
>       g4 e4.( d8) c4 |
>       r2 g'4( f8 e) |
>       d2 \stemDown a
>     }

>     \score {
>       <<
>         <<
>         \new Staff {
>           \set Staff.instrumentName = "Standard polyphony  "
>           << \musicUp \\ \musicDown >>
>         }
>         \new Staff \with { printPartCombineTexts = ##f } {
>           \set Staff.instrumentName = "PartCombine without texts  "
>           \partcombine \musicUp \musicDown
>         }
>         \new Staff {
>           \set Staff.instrumentName = "PartCombine with texts  "
>           \partcombine \musicUp \musicDown
>         }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>         indent = 6.0\cm
>         \context {
>           \Score
>           \override SystemStartBar #'collapse-height = #30
>         }
>       }
>     }

Changing partcombine texts

When using the automatic part combining feature, the printed text for the solo and unison sections may be changed:

>     \new Staff <<
>       \set Staff.soloText = #"girl"
>       \set Staff.soloIIText = #"boy"
>       \set Staff.aDueText = #"together"
>       \partcombine
>         \relative c'' {
>           g4 g r r
>           a2 g
>         }
>         \relative c'' {
>           r4 r a( b)
>           a2 g
>         }
>     >>

#### See also

Musikglossar: a due, part.

Notationsreferenz: Writing parts.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: PartCombineMusic, Voice.

#### Known issues and warnings

`\partcombine` kann nur zwei Stimmen bearbeiten.

Wenn `printPartCombineTexts` (drucke Stimmenkombinationstext) gesetzt ist und die Stimmen die gleichen Noten wiederholgt spielen, kann `a2` in einem Takt mehrmals gesetzt werden.

`\partcombine` kann nicht innerhalb von `\times` benutzt werden.

`\partcombine` kann nicht innerhalb von `\relative` benutzt werden.

Intern werden beide Argumente von `\partcombine` als Stimmen (`Voice`) interpretiert und entschieden, wann die Stimmen kombiniert werden können. Wenn sie unterschiedliche Dauern haben, können sie nicht kombiniert werden und erhalten die Bezeichnung `one` und `two` Darum werden Wechsel zu einem `Voice`-Kontext, der eine andere Bezeichnung hat, ignoriert. Genausowenig ist die Stimmenkombination dazu ausgelegt, Gesangtext zu verarbeiten: wenn eine der Stimmen eine explizite Bezeichnung erhält, damit Text damit verknüpft werden kann, hört die Stimmenkombination auf zu arbeiten.

`\partcombine` findet nur den Beginn von Noten. Es kann nicht bestimmen, ob eine vorher begonnene Noten weiterklingt, was zu verschiedenen Problemen führen kann.

#### Writing music in parallel

Noten für mehrere Stimmen können verschachtelt notiert werden. Die Funktion `\parallelMusic` akzeptiert eine Liste mit den Bezeichnungen einer Reihe von Variablen und einen musikalischen Ausdruck. Der Inhalt der verschiedenen Takte in dem musikalischen Ausdruck bekommt die Bezeichnung der Variablen zugewiesen, sodass sie benutzt werden können, um die Musik dann zu setzen. Dabei entspricht jede Zeile einer Stimme.

Achtung: Taktüberprüfungen `|` müssen benutzt werden, und die Takte müssen die gleiche Länge haben.

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>       % Bar 1
>       r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
>       r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
>       c'2                        c'2                        |

>       % Bar 2
>       r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
>       r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
>       c'2                        c'2                        |

>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
>       \new Staff { \clef bass \voiceC }
>     >>

Der relative Modus kann auch benutzt werden. Beachten Sie, dass der `\relative`-Befehl nicht innerhalb von `\parallelMusic` benutzt wird. Die Noten sind paralell zu der vorherigen Note der gleichen Stimme , nicht zu der vorherigen Note in der Quelldatei. Anders gesagt ignorieren realtive Noten von `voiceA` die Noten von `voiceB`.

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
>       % Bar 1
>       r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
>       r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
>       c2                c                   |

>       % Bar 2
>       r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
>       r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
>       c2                 c                  |

>      }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
>       \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>     >>

Das funktioniert ziemlich gut für Klaviernoten. Dieses Beispiel speichert vier konsekutive Takte in vier Variablen:

>     global = {
>       \key g \major
>       \time 2/4
>     }

>     \parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
>       % Bar 1
>       a8    b     c   d     |
>       d4          e         |
>       c16 d e fis d e fis g |
>       a4          a         |

>       % Bar 2
>       e8      fis  g     a   |
>       fis4         g         |
>       e16 fis g  a fis g a b |
>       a4           a         |

>       % Bar 3 ...
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>          \new Staff {
>            \global
>            <<
>              \relative c'' \voiceA
>              \\
>              \relative c'  \voiceB
>            >>
>          }
>          \new Staff {
>            \global \clef bass
>            <<
>              \relative c \voiceC
>              \\
>              \relative c \voiceD
>            >>
>          }
>       >>
>     }

#### See also

Handbuch zum Lernen: Organizing pieces with variables.

Schnipsel: Simultaneous notes.

## 1.6 Staff notation

Dieser Abschnitt zeigt, wie die Erscheinung von Systemen beeinflusst wird, wie Partituren mit mehr als einem System gesetzt werden und wie man Aufführungsanweisungen und Stichnoten zu einzelnen Systemen hinzufügt.

### 1.6.1 Displaying staves

Dieser Abschnitt zeigt unterschiedliche Methoden, Notensysteme und Gruppen von Systemen zu erstellen.

#### Instantiating new staves

Notensysteme (engl. staff, Pl. staves) werden mit dem `\new` oder `\context`-Befehl erstellt. Zu Einzelheiten siehe Creating contexts.

Der einfachste Notensystem-Kontext ist `Staff`:

>     \new Staff { c4 d e f }

`DrumStaff` (Perkussionsnotensystem) erstellt ein Notensystem mit fünf Linien, das für ein typisches Schlagzeug eingerichtet ist. Für jedes Instrument werden unterschiedliche Symbole dargestellt. Die Instrumente werden innerhalb der `drummode`-Umgebung gesetzt, wo jedes Instrument seine eigene Bezeichnung hat. Zu Einzelheiten siehe Percussion staves.

>     \new DrumStaff {
>       \drummode { cymc hh ss tomh }
>     }

`RhythmicStaff` (Rhythmus-System) erstellt ein Notensystem mit nur einer Notenlinie, auf welcher nur die rhythmischen Werte der eingegebenen Noten dargestellt werden. Die wirklichen Längen bleiben erhalten. Zu Einzelheiten, siehe Showing melody rhythms.

>     \new RhythmicStaff { c4 d e f }

`TabStaff` (Tabulatursystem) erstellt eine Tabulatur mit sechs Saiten in der üblichen Gitarrenstimmung. Zu Einzelheiten siehe Default tablatures.

>     \new TabStaff { c4 d e f }

Es gibt zwei Notensysteme, die zur Notation von Alter Musik eingesetzt werden: `MensuralStaff` and `VaticanaStaff`. Sie sind erklärt in Pre-defined contexts.

Das `GregorianTranscriptionStaff` (System zur Transkription des Gregorianischen Chorals) erstellt ein Notensystem, um modernen Gregorianischen Choral zu notieren. Es hat keine Notenlinien.

>     \new GregorianTranscriptionStaff { c4 d e f e d }

Neue Notensystem-Kontexte können selber definiert werden. Zu Einzelheiten, siehe Defining new contexts.

#### See also

Glossar: staff, staves.

Notationsreferenz: Creating contexts, Percussion staves, Showing melody rhythms, Default tablatures, Pre-defined contexts, Staff symbol, Gregorian chant contexts, Mensural contexts, Defining new contexts.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: Staff, DrumStaff, GregorianTranscriptionStaff, RhythmicStaff, TabStaff, MensuralStaff, VaticanaStaff, StaffSymbol.

#### Grouping staves

Es gibt verschiedene Kontexte, um einzelne Notensysteme zu gruppieren und einer Partitur zu verbinden. Jeder Gruppenstil beeinflusst das Aussehen des Systemanfangs und das Verhalten der Taktlinien.

Wenn kein Kontext angegeben ist, wird die Standardeinstellung eingesetzt: die Gruppe beginnt mit einer vertikalen Linie und die Taktlinien sind nicht verbunden.

>     <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

Im `StaffGroup`-Kontext die Gruppe mit einer eckigen Klammer begonnen und die Taktlinien durch alle Systeme gezogen.

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

In einem `ChoirStaff` (Chorsystem) beginnt die Gruppe mit einer eckigen Klammer, aber die Taktlinien sind nicht verbunden.

>     \new ChoirStaff <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

In einem `GrandStaff` (Akkolade) beginnt die Gruppe mit einer geschweiften Klammer und die Taktlinien sind durchgezogen.

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

Der `PianoStaff`-(Klaviersystem)-Kontext ist identisch mit dem `GrandStaff`-Kontext, aber es ermöglicht zusätzlich direkt die Angabe einer Instrumentbezeichnung. Zu Einzelheiten siehe Instrument names.

>     \new PianoStaff <<
>       \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
>       \new Staff { c1 c }
>       \new Staff { c1 c }
>     >>

Jede Systemgruppe stellt die Eigenschaft `systemStartDelimiter` (SystemBeginnBegrenzer) auf einen der folgenden Werte: `SystemStartBar`, `SystemStartBrace` oder `SystemStartBracket`. Ein vierter Begrenzer, `SystemStartSquare`, ist auch erreichbar, aber man muss ihr explizit einstellen.

Neue Systemgruppen können definiert werden. Zu Einzelheiten siehe Defining new contexts.

#### Selected Snippets

Use square bracket at the start of a staff group

The system start delimiter `SystemStartSquare` can be used by setting it explicitly in a `StaffGroup` or `ChoirStaffGroup` context.

>     \score {
>       \new StaffGroup { <<
>       \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
>         \new Staff { c'4 d' e' f' }
>         \new Staff { c'4 d' e' f' }
>       >> }
>     }

Display bracket with only one staff in a system

If there is only one staff in one of the staff types `ChoirStaff` or `StaffGroup`, the bracket and the starting bar line will not be displayed as standard behavior. This can be changed by overriding the relevant properties.

Note that in contexts such as `PianoStaff` and `GrandStaff` where the systems begin with a brace instead of a bracket, another property has to be set, as shown on the second system in the example.

>     \markup \left-column {
>       \score {
>         \new StaffGroup <<
>           % Must be lower than the actual number of staff lines
>           \override StaffGroup.SystemStartBracket #'collapse-height = #1
>           \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
>           \new Staff {
>             c'1
>           }
>         >>
>         \layout { }
>       }
>       \null
>       \score {
>         \new PianoStaff <<
>           \override PianoStaff.SystemStartBrace #'collapse-height = #1
>           \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
>           \new Staff {
>             c'1
>           }
>         >>
>         \layout { }
>       }
>     }

Mensurstriche layout (bar lines between the staves)

The mensurstriche-layout where the bar lines do not show on the staves but between staves can be achieved with a `StaffGroup` instead of a `ChoirStaff`. The bar line on staves is blanked out by setting the `transparent` property.

>     global = {
>       \override Staff.BarLine #'transparent = ##t
>       s1 s
>       % the final bar line is not interrupted
>       \revert Staff.BarLine #'transparent
>       \bar "|."
>     }
>     \new StaffGroup \relative c'' {
>       <<
>         \new Staff { << \global { c1 c } >> }
>         \new Staff { << \global { c c } >> }
>       >>
>     }

#### See also

Glossar: brace, bracket, grand staff.

Notationsreferenz: Instrument names, Defining new contexts.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: Staff, StaffGroup, ChoirStaff, GrandStaff, PianoStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.

#### Nested staff groups

System-Gruppen können in beliebiger Tiefe geschachtelt werden. In diesem Fall erstellt jeder neue, innen liegende Kontext eine neue Klammer außerhalb der Klammer der Systemgruppe, in der er sich befindet.

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff { c2 c | c2 c }
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff { g2 g | g2 g }
>         \new StaffGroup \with {
>           systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
>         }
>         <<
>           \new Staff { e2 e | e2 e }
>           \new Staff { c2 c | c2 c }
>         >>
>       >>
>     >>

Neue geschachtelte Systemgruppen können definiert werden. Zu Einzelheiten siehe Defining new contexts.

#### Selected Snippets

Nesting staves

The property `systemStartDelimiterHierarchy` can be used to make more complex nested staff groups. The command `\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy` takes an alphabetical list of the number of staves produced. Before each staff a system start delimiter can be given. It has to be enclosed in brackets and takes as much staves as the brackets enclose. Elements in the list can be omitted, but the first bracket takes always the complete number of staves. The possibilities are `SystemStartBar`, `SystemStartBracket`, `SystemStartBrace`, and `SystemStartSquare`.

>     \new StaffGroup
>     \relative c'' <<
>       \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
>         = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a
>                                  (SystemStartSquare b)  ) c ) d)
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>     >>

#### See also

Notationsreferenz: Grouping staves, Instrument names, Defining new contexts.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: StaffGroup, ChoirStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.

### 1.6.2 Modifying single staves

Dieser Abschnitt zeigt, wie man bestimmte Eigenschaften eines Systems ändert – etwa die Anzahld der Notenlinien oder die Größe des Systems. Es werden auch Methoden dargestellt, ein System zu beginnen und zu beenden sowie eine Methode, Ossia-Systeme zu erstellen.

#### Staff symbol

Die Linien eines Notensystems gehören zu dem `StaffSymbol`-(NotensystemSymbol)-Grob. `StaffSymbol`-Eigenschaften können verändert werden, um die Erscheinung des Notensystems zu beeinflussen, aber sie müssen gesetzt werden, bevor das System erstellt wird.

Die Anzahl der Notenlinien kann verändert werden. Die Position des Notenschlüssels und die Position von c’ können geändert werden, um dem neuen System zu entsprechen. Eine Erklärung findet sich im Schnipselabschnit in Clef.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'line-count = #3
>     }
>     { d4 d d d }

Die Liniendicke der Notenlinien kann verändert werden. Die Dicke der Hilfslinien und Notenhälse wird auch beeinflusst, weil sie von der Notenliniendicke abhängen.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'thickness = #3
>     }
>     { e4 d c b }

Die Dicke der Hilfslinien kann auch unabhängig von der Notenliniendicke verändert werden. Die zwei Zahlen in dem Beispiel sind Faktoren, mit denen die Notenlinien-Dicke und der Notenlinienabstand multipliziert werden. Die Addition beider Werte ergibt die Dicke der Hilfslinien.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'ledger-line-thickness = #'(1 . 0.2)
>     }
>     { e4 d c b }

Der Abstand zwischen Notenlinien kann verändert werden. Diese Einstellung wirkt sich auch auf den Abstand der Hilfslinien aus.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol #'staff-space = #1.5
>     }
>     { a4 b c d }

Weitere Einzelheiten zu den Eigenschaften von `StaffSymbol` findet sich in staff-symbol-interface.

Veränderungen der Eigenschaften eines Notensystems mitten in einer Partitur können zwischen die Befehle `\stopStaff` und `\startStaff` gesetzt werden:

>     c2 c
>     \stopStaff
>     \override Staff.StaffSymbol #'line-count = #2
>     \startStaff
>     b2 b
>     \stopStaff
>     \revert Staff.StaffSymbol #'line-count
>     \startStaff
>     a2 a

Die Befehle `\startStaff` und `\stopStaff` können benutzt werden, um ein Notensystem irgendwo zu beenden oder zu beginnen.

>     c4 b a2
>     \stopStaff
>     b4 c d2
>     \startStaff
>     e4 d c2

#### Predefined commands

`\startStaff`, `\stopStaff`.

#### Selected Snippets

Making some staff lines thicker than the others

For pedagogical purposes, a staff line can be thickened (e.g., the middle line, or to emphasize the line of the G clef). This can be achieved by adding extra lines very close to the line that should be emphasized, using the `line-positions` property of the `StaffSymbol` object.

>     {
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4)
>       d'4 e' f' g'
>     }

#### See also

Glossar: line, ledger line, staff.

Notationsreferenz: Clef.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: StaffSymbol, staff-symbol-interface.

#### Known issues and warnings

Wenn die vertikale Position der Notenlinien manuell verändert wird, werden Taktlinien immer auf der Position 0 zentriert. Somit muss die Distanz der äußeren Notenlinien vom Zentrum des Systems gleichgroß sein.

#### Ossia staves

Ossia-Systeme können gesetzt werden, indem zwei gleichzeitige Notensysteme an der entsprechenden Position erstellt werden:

>     \new Staff \relative c'' {
>       c4 b d c
>       <<
>         { c4 b d c }
>         \new Staff { e4 d f e }
>       >>
>       c4 b c2
>     }

Dieses Beispiel ist aber normalerweise nicht erwünscht. Um Ossia-Systeme zu setzen, die sich über dem eigentlichen System befinden, keine Takt- und Schlüsselangaben haben und kleiner gesetzt sind, müssen einige Optimierungen angewendet werden. Im Handbuch zum Lernen wird eine Technik vorgestellt, mit der das gewünschte Ergebnis erreicht werden kann, beginnend in Nesting music expressions.

Das Beispiel unten setzt die `alignAboveContext`-(oberhalbAusrichtenKontext)-Eigenschaft ein, um den Ossia-Abschnitt auszurichten. Diese Methode bietet sich an, wenn nur einige Ossia-Systeme benötigt werden.

>     \new Staff = main \relative c'' {
>       c4 b d c
>       <<
>         { c4 b d c }

>         \new Staff \with {
>           \remove "Time_signature_engraver"
>           alignAboveContext = #"main"
>           fontSize = #-3
>           \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
>           \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
>           firstClef = ##f
>         }
>         { e4 d f e }
>       >>
>       c4 b c2
>     }

Wenn mehrere isolierte Ossia-Systeme gebraucht werden, kann es günstiger sein, einen leeren `Staff`-Kontext mit einer spezifischen Kontextidentifikation zu erstellen. Die Ossia-Abschnitte werden dann erstellt, indem dieser Kontext aufgerufen wird und mit `\startStaff` und `\stopStaff` an den richtigen Stellen sichtbar gemacht wird. Der Vorteil dieser Methode zeigt sich, wenn man längere Stücke setzt.

>     <<
>       \new Staff = ossia \with {
>         \remove "Time_signature_engraver"
>         \override Clef #'transparent = ##t
>         fontSize = #-3
>         \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
>         \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
>       }
>       { \stopStaff s1*6 }

>       \new Staff \relative c' {
>         c4 b c2
>         <<
>           { e4 f e2 }
>           \context Staff = ossia {
>             \startStaff e4 g8 f e2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         g4 a g2 \break
>         c4 b c2
>         <<
>           { g4 a g2 }
>           \context Staff = ossia {
>             \startStaff g4 e8 f g2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         e4 d c2
>       }
>     >>

Man kann auch den `\RemoveEmptyStaffContext`-Befehl einsetzen, um Ossia-Systeme zu erstellen. Diese Methode eignet sich am besten, wenn nach dem Ossia sofort ein Zeilenumbruch erfolgt. In diesem Fall müssen auch keine unsichtbaren Pausen eingesetzt werden; es reicht, `\startStaff` und `\stopStaff` einzusetzen. Mehr Information zu `\RemoveEmptyStaffContext` findet sich in Hiding staves.

>     <<
>       \new Staff = ossia \with {
>         \remove "Time_signature_engraver"
>         \override Clef #'transparent = ##t
>         fontSize = #-3
>         \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
>         \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
>       }
>       \new Staff \relative c' {
>         c4 b c2
>         e4 f e2
>         g4 a g2 \break
>         <<
>           { c4 b c2 }
>           \context Staff = ossia {
>             c4 e8 d c2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         g4 a g2
>         e4 d c2
>       }
>     >>

>     \layout {
>       \context {
>         \RemoveEmptyStaffContext
>         \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
>       }
>     }

#### Selected Snippets

Vertically aligning ossias and lyrics

This snippet demonstrates the use of the context properties `alignBelowContext` and `alignAboveContext` to control the positioning of lyrics and ossias.

>     \paper {
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \relative c' <<
>       \new Staff = "1" { c4 c s2 }
>       \new Staff = "2" { c4 c s2 }
>       \new Staff = "3" { c4 c s2 }
>       { \skip 2
>         <<
>           \lyrics {
>             \set alignBelowContext = #"1"
>             lyrics4 below
>           }
>           \new Staff \with {
>             alignAboveContext = #"3"
>             fontSize = #-2
>             \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -2)
>             \remove "Time_signature_engraver"
>           } {
>             \times 4/6 {
>               \override TextScript #'padding = #3
>               c8[^"ossia above" d e d e f]
>             }
>           }
>         >>
>       }
>     >>

#### See also

Glossar: ossia, staff, Frenched staff.

Handbuch zum Lernen: Nesting music expressions, Size of objects, Length and thickness of objects.

Notationsreferenz: Hiding staves.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: StaffSymbol.

#### Hiding staves

Die Notenlinien können entfernt werden, indem der `Staff_symbol_engraver` aus dem `Staff`-Kontext entfernt wird. Alternativ kann auch `\stopStaff` eingesetzt werden.

>     \new Staff \with {
>       \remove "Staff_symbol_engraver"
>     }
>     \relative c''' { a8 f e16 d c b a2 }

Leere Systeme können versteckt werden, wenn der `\RemoveEmptyStaffContext`-Befehl im `\layout`-Abschnitt benutzt wird. In großen Orchesterpartituren wird dies oft verwendet, um die leeren Systeme von gerade nicht spielenden Instrumenten zu verstecken. In der Standardeinstellung werden alle leeren Notenzeilen außer die des ersten Systems entfernt.

Achtung: Eine Notenzeile gilt als leer, wenn sie nur Ganztaktpausen, unsichtbare Noten, `skip`-Befehle oder eine Kombination der drei enthält.

>     \layout {
>       \context {
>         \RemoveEmptyStaffContext
>       }
>     }

>     \relative c' <<
>       \new Staff {
>         e4 f g a \break
>         b1 \break
>         a4 b c2
>       }
>       \new Staff {
>         c,4 d e f \break
>         R1 \break
>         f4 g c,2
>       }
>     >>

`\RemoveEmptyStaffContext` kann auch eingesetzt werden, um Ossiaabschnitte zu erstellen. Zu Einzelheiten, siehe Ossia staves.

Der `\AncientRemoveEmptyStaffContext`-Befehl kann benutzt werden, um leere Takte in Notation der Alten Musik zu entfernen. Gleichermaßen kann `\RemoveEmptyRhythmicStaffContext` eingesetzt werden, um leere Takte in einem `RhythmicStaff`-Kontext zu entfernen.

#### Predefined commands

`\RemoveEmptyStaffContext`, `\AncientRemoveEmptyStaffContext`, `\RemoveEmptyRhythmicStaffContext`.

#### Selected Snippets

Removing the first empty line

The first empty staff can also be removed from the score by setting the `VerticalAxisGroup` property `remove-first`. This can be done globally inside the `\layout` block, or locally inside the specific staff that should be removed. In the latter case, you have to specify the context (`Staff` applies only to the current staff) in front of the property.

The lower staff of the second staff group is not removed, because the setting applies only to the specific staff inside of which it is written.

>     \layout {
>       \context {
>         \RemoveEmptyStaffContext
>         % To use the setting globally, uncomment the following line:
>         % \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
>       }
>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative c' {
>         e4 f g a \break
>         c1
>       }
>       \new Staff {
>         % To use the setting globally, comment this line,
>         % uncomment the line in the \layout block above
>         \override Staff.VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
>         R1 \break
>         R
>       }
>     >>
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative c' {
>         e4 f g a \break
>         c1
>       }
>       \new Staff {
>         R1 \break
>         R
>       }
>     >>

#### See also

Glossar: Frenched staff.

Notationsreferenz: Staff symbol, Ossia staves.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: ChordNames, FiguredBass, Lyrics, Staff, VerticalAxisGroup, Staff_symbol_engraver.

#### Known issues and warnings

Wenn man den `Staff_symbol_engraver` entfernt, werden auch die Taktlinien entfernt. Wenn eine sichtbare Taktlinie angefordert wird, kann es zu Formatierungsfehlern kommen. In diesem Fall sollten folgende Befehle eingesetzt werden, anstatt den Engraver zu entfernen:

>     \override StaffSymbol #'stencil = ##f
>     \override NoteHead #'no-ledgers = ##t

### 1.6.3 Writing parts

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Tempo-Anweisungen und Instrumentenbezeichnungen einfügt. Es werden auch Möglichkeiten vorgestellt, andere Stimmen zu zitieren und Stichnoten zu formatieren.

#### Metronome marks

Eine Metronomanweisung wird wie folgt erstellt:

>     \tempo 4 = 120
>     c2 d
>     e4. d8 c2

Anstelle dessen kann auch Text als Argument angegeben werden:

>     \tempo "Allegretto"
>     c4 e d c
>     b4. a16 b c4 r4

Wenn eine Metronombezeichnung und Text kombiniert wird, wird die Metronombezeichnung automatisch in Klammern gesetzt:

>     \tempo "Allegro" 4 = 160
>     g4 c d e
>     d4 b g2

Der Text kann ein beliebiges Textbeschriftungsobjekt sein:

>     \tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
>     a8-. r8 b-. r gis-. r a-. r

Eine Metronombezeichnung in Klammern ohne Text kann erstellt werden, indem eine leere Zeichenkette hinzugefügt wird:

>     \tempo "" 8 = 96
>     d4 g e c

#### Selected Snippets

Printing metronome and rehearsal marks below the staff

By default, metronome and rehearsal marks are printed above the staff. To place them below the staff simply set the `direction` property of `MetronomeMark` or `RehearsalMark` appropriately.

>     \layout { ragged-right = ##f }

>     {
>       % Metronome marks below the staff
>       \override Score.MetronomeMark #'direction = #DOWN
>       \tempo 8. = 120
>       c''1

>       % Rehearsal marks below the staff
>       \override Score.RehearsalMark #'direction = #DOWN
>       \mark \default
>       c''1
>     }

Changing the tempo without a metronome mark

To change the tempo in MIDI output without printing anything, make the metronome mark invisible.

>     \score {
>       \new Staff \relative c' {
>         \tempo 4 = 160
>         c4 e g b
>         c4 b d c
>         \set Score.tempoHideNote = ##t
>         \tempo 4 = 96
>         d,4 fis a cis
>         d4 cis e d
>       }
>       \layout { }
>       \midi { }
>     }

Creating metronome marks in markup mode

New metronome marks can be created in markup mode, but they will not change the tempo in MIDI output.

>     \relative c' {
>       \tempo \markup {
>         \concat {
>           (
>           \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"16." #1
>           " = "
>           \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"8" #1
>           )
>         }
>       }
>       c1
>       c4 c' c,2
>     }

Zu Einzelheiten siehe Formatting text.

#### See also

Glossar: metronome, metronomic indication, tempo indication, metronome mark.

Notationsreferenz: Formatting text, MIDI output.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: MetronomeMark.

#### Instrument names

Instrumentbezeichnungen können an der linken Seite von Notensystemen im `Staff`- und `PianoStaff`-Kontext gesetzt werden. Der Wert von `instrumentName` wird für das erste System eingesetzt, der Wert von `shortInstrumentName` für alle weiteren Systeme.

>     \set Staff.instrumentName = #"Violin "
>     \set Staff.shortInstrumentName = #"Vln "
>     c4.. g'16 c4.. g'16
>     \break
>     c1

Mit dem Textbeschriftungsmodus können auch komplizierte Instrumentenbezeichnungen erstellt werden:

>     \set Staff.instrumentName = \markup {
>       \column { "Clarinetti"
>                 \line { "in B" \smaller \flat } } }
>     c4 c,16 d e f g2

Wenn zwei oder mehr Systeme gruppiert werden, werden die Instrumentenbezeichnungen automatisch zentriert. Um auch mehrzeilige Instrumentenbezeichnungen zentriert zu setzen, muss `\center-column` benutzt werden:

>     <<
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"Flute"
>         f2 g4 f
>       }
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = \markup \center-column {
>           Clarinet
>           \line { "in B" \smaller \flat }
>         }
>         c4 b c2
>       }
>     >>

Wenn die Instrumentenbezeichnung zu lang ist, kann es vorkommen, dass die Bezeichnungen in einer Gruppe nicht zentriert werden. Um dennoch eine Zentrierung zu erhalten, müssen die Werte des Einzugs (`indent` und `short-indent`) vergrößert werden. Zu Einzelheiten siehe Horizontal dimensions.

>     \layout {
>       indent = 3.0\cm
>       short-indent = 1.5\cm
>     }

>     \relative c'' <<
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"Alto Flute in G"
>         \set Staff.shortInstrumentName = #"Fl."
>         f2 g4 f \break
>         g4 f g2
>       }
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"Clarinet"
>         \set Staff.shortInstrumentName = #"Clar."
>         c,4 b c2 \break
>         c2 b4 c
>       }
>     >>

Um Instrumentenbezeichnungen zu anderen Kontexten (wie etwa `GrandStaff`, `ChoirStaff` oder `StaffGroup`) hinzuzufügen, muss der `Instrument_name_engraver` dem entsprechenden Kontext hinzugefügt werden. Zu Einzelheiten siehe Modifying context plug-ins.

Instrumentenbezeichnungen können mitten in einer Partitur geändert werden:

>     \set Staff.instrumentName = #"First"
>     \set Staff.shortInstrumentName = #"one"
>     c1 c c c \break
>     c1 c c c \break
>     \set Staff.instrumentName = #"Second"
>     \set Staff.shortInstrumentName = #"two"
>     c1 c c c \break
>     c1 c c c \break

Wenn das Instrument gewechselt werden soll, kann der Befehl `\addInstrumentDefinition` in Begleitung von `\instrumentSwitch` benutzt werden, um eine detaillierte Auflistung aller notwendigen Änderungen für den Wechsel zu definieren. Der `\addInstrumentDefinition`-Befehl hat zwei Argumente: eine Identifikation und eine Assosiationsliste von Kontexteigenschaften und Werten, die für dieses Instrument benutzt werden müssen. Der Befehl muss sich auf der höchsten Ebene in der Eingabedatei befinden. `\instrumentSwitch` wird dann benutzt, um den Wechsel vorzunhemen:

>     \addInstrumentDefinition #"contrabassoon"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Cbsn.")
>          (clefGlyph . "clefs.F")
>          (middleCPosition . 6)
>          (clefPosition . 2)
>          (instrumentCueName . ,(make-bold-markup "cbsn."))
>          (midiInstrument . "bassoon"))

>     \new Staff \with {
>       instrumentName = #"Bassoon"
>     }
>     \relative c' {
>       \clef tenor
>       \compressFullBarRests
>       c2 g'
>       R1*16
>       \instrumentSwitch "contrabassoon"
>       c,,2 g \break
>       c,1 ~ | c1
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Horizontal dimensions, Modifying context plug-ins.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: InstrumentName, PianoStaff, Staff.

#### Quoting other voices

Es kommt sehr oft vor, dass eine Orchesterstimme die gleichen Noten wie eine andere spielt. So können etwa die ersten und zweiten Geigen für eine Passage die gleichen Noten haben. In LilyPond kann man das erreichen, indem eine Stimme von der anderen zitiert, sodass man die Noten nicht nocheinmal eingeben muss.

Bevor eine Stimme zitiert werden kann, muss der `\addQuote`-Befehl benutzt werden, um das zitierbare Fragment zu kennzeichnen. Dieser Befehl muss auf der höchsten Ebene der Eingabedatei benutzt werden. Das erste Argument dient zur Identifikation, das zweite ein musikalischer Ausdruck:

>     flute = \relative c'' {
>       a4 gis g gis
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

Der `\quoteDuring`-Befehl wird benutzt, um den Punkt anzuzeigen, an dem das Zitat beginnt. Er benötigt zwei Argumente: die Bezeichnung der zitierten Stimme, wie vorher mit `\addQuote` definiert, und einen musikalischen Ausdruck, der Angibt, wie lange das Zitat dauern soll; normalerweise Ganztaktpausen oder unsichtbare Noten. Die entsprechenden Noten der zitierten Stimme wird an der Stelle in die aktuelle Stimme eingefügt:

>     flute = \relative c'' {
>       a4 gis g gis
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     \relative c' {
>       c4 cis \quoteDuring #"flute" { s2 }
>     }

Wenn der musikalische Ausdruck, der mit dem `\quoteDuring`-Befehl benutzt wird, etwas anderes als unsichtbare Noten oder Ganztaktpausen enthält, wird eine polyphone Stelle begonnen, was meistens nicht erwünscht ist:

>     flute = \relative c'' {
>       a4 gis g gis
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     \relative c' {
>       c4 cis \quoteDuring #"flute" { c4 b }
>     }

Zitate erkennen die Einstellungen von transponierten Instrumenten sowohl der Quell- als auch der Zielstimme, wenn der `\transposition`-Befehl eingesetzt wird. Zu Einzelheiten über `\transposition` siehe Instrument transpositions.

>     clarinet = \relative c'' {
>       \transposition bes
>       a4 gis g gis
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     \relative c' {
>       c4 cis \quoteDuring #"clarinet" { s2 }
>     }

Es ist möglich, Zitate mit eindeutigen Bezeichnungen zu versehen (unter Benutzung von tags), um sie auf unterschiedliche Weise zu verarbeiten. Einzelheiten zu diesem Vorgehen werden vorgestellt in Using tags.

#### Selected Snippets

Quoting another voice with transposition

Quotations take into account the transposition of both source and target. In this example, all instruments play sounding middle C; the target is an instrument in F. The target part may be transposed using `\transpose`. In this case, all the pitches (including the quoted ones) are transposed.

>     \addQuote clarinet {
>       \transposition bes
>       \repeat unfold 8 { d'16 d' d'8 }
>     }

>     \addQuote sax {
>       \transposition es'
>       \repeat unfold 16 { a8 }
>     }

>     quoteTest = {
>       % french horn
>       \transposition f
>       g'4
>       << \quoteDuring #"clarinet" { \skip 4 } s4^"clar." >>
>       << \quoteDuring #"sax" { \skip 4 } s4^"sax." >>
>       g'4
>     }

>     {
>       \set Staff.instrumentName =
>         \markup {
>           \center-column { Horn \line { in F } }
>         }
>       \quoteTest
>       \transpose c' d' << \quoteTest s4_"up a tone" >>
>     }

Quoting another voice

The `quotedEventTypes` property determines the music event types that are quoted. The default value is `(note-event rest-event)`, which means that only notes and rests of the quoted voice appear in the `\quoteDuring` expression. In the following example, a 16th rest is not quoted since `rest-event` is not in `quotedEventTypes`.

>     quoteMe = \relative c' {
>       fis4 r16 a8.-> b4\ff c
>     }
>     \addQuote quoteMe \quoteMe

>     original = \relative c'' {
>       c8 d s2
>       \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
>       es8 gis8
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"quoteMe"
>         \quoteMe
>       }
>       \new Staff {
>         \set Staff.instrumentName = #"orig"
>         \original
>       }
>       \new Staff \relative c'' <<
>         \set Staff.instrumentName = #"orig+quote"
>         \set Staff.quotedEventTypes =
>           #'(note-event articulation-event)
>         \original
>         \new Voice {
>           s4
>           \set fontSize = #-4
>           \override Stem #'length-fraction = #(magstep -4)
>           \quoteDuring #"quoteMe" { \skip 2. }
>         }
>       >>
>     >>

#### See also

Notationsreferenz: Instrument transpositions, Using tags.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: QuoteMusic, Voice.

#### Known issues and warnings

Nur der Inhalt der ersten Stimme innerhalb eines `\addQuote`-Befehls wird für das Zitat herangezogen, die Variable Noten kann also keine `\new` oder `\context Voice`-Einheiten enthalten, die zu einer anderen Stimme wechseln würden.

Ziernoten und Vorschläge können nicht zitiert werden und können sogar dazu führen, dass LilyPond abstürzt.

Wenn geschachtelte Triolen zitiert werden, ist das Notenbild unter Umständen sehr schlecht.

In früheren LilyPond-Versionen (vor 2.11) wurde der Befehl `addQuote` vollständig in Kleinbuchstaben geschrieben: `\addquote`.

#### Formatting cue notes

Der vorige Abschnitt zeigt, wie man Zitate erstellt. Der `\cueDuring`-Befehl (engl. cue note = Stichnote) ist eine spezialisierte Form des `\quoteDuring`-Befehls, der insbesondere dazu dient, Stichnoten zu einer Stimme hinzuzufügen. Seine Syntax lautet:

>     \cueDuring #Stimmenbezeichnung #Stimme Noten

Dieser Befehl kopiert die entsprechenden Takte von Stimmenbezeichnung in einen `CueVoice`-Kontext. Eine `CueVoice` (Stichnoten-Stimme) wird implizit erstellt und erscheint simultan mit Noten, wobei folglich eine polyphone Situation entsteht. Das Stimme-Argument entscheidet, ob die Stichnoten als eine erste oder zweite Stimme eingefügt werden sollen; `UP` entspricht der ersten Stimme, `DOWN` der zweiten.

>     oboe = \relative c'' {
>       r2 r8 d16 f e g f a
>       g8 g16 g g2.
>     }
>     \addQuote "oboe" { \oboe }

>     \new Voice \relative c'' {
>       \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
>       g2 c,
>     }

In diesem Beispiel muss der `Voice`-Kontext explizit begonnen werden, damit nicht der gesamte musikalische Ausdruck als Stichnoten-Stimme formatiert wird.

Die Bezeichnung des Instruments, von dem die Stichnoten genommen werden, kann auch ausgegeben werden, wenn die Eigenschaft `instrumentCueName` im `CueVoice`-Kontext definiert wird.

>     oboe = \relative c''' {
>       g4 r8 e16 f e4 d
>     }
>     \addQuote "oboe" { \oboe }

>     \new Staff \relative c'' <<
>       \new CueVoice \with {
>         instrumentCueName = "ob."
>       }
>       \new Voice {
>         \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
>         g4. b8 d2
>       }
>     >>

Zusätzlich zu der Instrumentenbezeichnung kann auch die Bezeichnung des Originalinstruments ausgegeben werden, und alle Änderungen, die für die Stichnoten gemacht wurden, müssen wieder rückgängig gemacht werden. Das kann mit den Befehlen `\addInstrumentDefinition` und `\instrumentSwitch` vorgenommen werden. Ein Beispiel und mehr Information findet sich in Instrument names.

Der `\killCues`-Befehl entfernt Stichnoten aus einem musikalischen Ausdruck. Das kann nützlich sein, wenn die Stichnoten von einer Stimme entfernt werden sollen, aber in einer anderen Edition benötigt werden.

>     flute = \relative c''' {
>       r2 cis2 r2 dis2
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     \new Voice \relative c'' {
>       \killCues {
>         \cueDuring #"flute" #UP { R1 }
>         g4. b8 d2
>       }
>     }

Der `\transposedCueDuring`-Befehl bietet sich an, wenn man Stichnoten eines Instrumentes mit einem vollständig anderen Register hinzufügen will. Die Syntax ähnelt der des `\cueDuring`-Befehls, aber ein zusätzliches Argument wird benötigt, das die Transposition der Stichnoten-Stimme bezeichnet. Mehr Information zu Transposition siehe Instrument transpositions.

>     piccolo = \relative c''' {
>       \clef "treble^8"
>       R1
>       c8 c c e g2
>       a4 g g2
>     }
>     \addQuote "piccolo" { \piccolo }

>     cbassoon = \relative c, {
>       \clef "bass_8"
>       c4 r g r
>       \transposedCueDuring #"piccolo" #UP c,, { R1 }
>       c4 r g r
>     }

>     <<
>       \new Staff = "piccolo" \piccolo
>       \new Staff = "cbassoon" \cbassoon
>     >>

Es ist möglich, Zitate mit eindeutigen Bezeichnungen zu versehen (unter Benutzung von tags), um sie auf unterschiedliche Weise zu verarbeiten. Einzelheiten zu diesem Vorgehen werden vorgestellt in Using tags.

#### See also

Notationsreferenz: Instrument transpositions, Instrument names, Using tags.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: CueVoice, Voice.

#### Known issues and warnings

Zusammenstöße können zwischen Pausen der Hauptstimme und den Stichnoten des `CueVoice`-Kontexts auftreten.

## 1.7 Editorial annotations

Dieser Abschnitt zeigt die verschiedenen Möglichkeiten, die Erscheinung der Noten zu ändern und analytische bzw. pädagogische Anmerkungen anzubringen.

### 1.7.1 Inside the staff

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Elemente hervorhebt, die sich innerhalb des Notensystems befinden.

#### Selecting notation font size

Die Schriftgröße von Notationselementen kann geändert werden. Damit wird allerdings nicht die Größe von veränderlichen Symbolen, wie Balken oder Bögen, geändert.

Achtung: Für Schriftgröße von Text, siehe Selecting font and font size.

>     \huge
>     c4.-> d8---3
>     \large
>     c4.-> d8---3
>     \normalsize
>     c4.-> d8---3
>     \small
>     c4.-> d8---3
>     \tiny
>     c4.-> d8---3
>     \teeny
>     c4.-> d8---3

Intern wird hiermit die `fontSize`-Eigenschaft gesetzt. Sie wird für alle Layout-Objekte definiert. Der Wert von `font-size` ist eine Zahl, die die Größe relativ zur Standardgröße für die aktuelle Systemhöhe angibt. Jeder Vergrößerungsschritt bedeutet etwa eine Vergrößerung um 12% der Schriftgröße. Mit sechs Schritten wird die Schriftgröße exakt verdoppelt. Die Scheme-Funktion `magstep` wandelt einen Wert von `font-size` in einen Skalierungsfaktor um. Die `font-size`-Eigenschaft kann auch direkt gesetzt werden, so dass sie sich nur auf bestimmte Layoutobjekte bezieht.

>     \set fontSize = #3
>     c4.-> d8---3
>     \override NoteHead #'font-size = #-4
>     c4.-> d8---3
>     \override Script #'font-size = #2
>     c4.-> d8---3
>     \override Stem #'font-size = #-5
>     c4.-> d8---3

Schriftgrößenänderungen werden erreicht, indem man die Design-Schriftgröße nimmt, die der gewünschten am nächsten kommt, und sie dann skaliert. Die Standard-Schriftgröße (für `font-size = #0`) hängt von der Standard-Systemhöhe ab. Für ein Notensystem von 20pt wird eine Schriftgröße von 10pt ausgewählt.

Die `font-size`-Eigenschaft kann nur für die Layoutobjekte gesetzt werden, die Schrift-Dateien benutzen. Das sind die, welche die `font-interface`-Layoutschnittstelle unterstützen.

#### Predefined commands

`\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large`, `\huge`.

#### See also

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: font-interface.

#### Fingering instructions

Fingersatzanweisungen können folgenderweise notiert werden: Note-Zahl

>     c4-1 d-2 f-4 e-3

Für Fingerwechsel muss eine Textbeschriftung (markup) benutzt werden:

>     c4-1 d-2 f-4 c^\markup { \finger "2 - 3" }

Mit dem Daumen-Befehl (`\thumb`) können die Noten bezeichnet werden, die mit dem Daumen (etwa auf dem Cello) gespielt werden sollen.

>     <a_\thumb a'-3>2 <b_\thumb b'-3>

Fingersätze für Akkorde können auch zu einzelnen Noten des Akkordes hinzugefügt werden, indem sie innerhalb der Akkord-Klammer direkt an die Noten angefügt werden.

>     <c-1 e-2 g-3 b-5>2 <d-1 f-2 a-3 c-5>

Fingersatzanweisungen können manuell oberhalb des Systems gesetzt werden, siehe Direction and placement.

#### Selected Snippets

Controlling the placement of chord fingerings

The placement of fingering numbers can be controlled precisely.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down right up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1>2
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <e-3>2
>     }

Allowing fingerings to be printed inside the staff

By default, vertically oriented fingerings are positioned outside the staff. However, this behavior can be canceled.

>     \relative c' {
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>       \once \override Fingering #'staff-padding = #'()
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>     }

Avoiding collisions with chord fingerings

Fingerings and string numbers applied to individual notes will automatically avoid beams and stems, but this is not true by default for fingerings and string numbers applied to the individual notes of chords. The following example shows how this default behavior can be overridden.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       \set stringNumberOrientations = #'(up)
>       \set strokeFingerOrientations = #'(up)

>       % Default behavior
>       r8
>       <f c'-5>8
>       <f c'\5>8
>       <f c'-\rightHandFinger #2 >8

>       % Corrected to avoid collisions
>       r8
>       \override Fingering #'add-stem-support = ##t
>       <f c'-5>8
>       \override StringNumber #'add-stem-support = ##t
>       <f c'\5>8
>       \override StrokeFinger #'add-stem-support = ##t
>       <f c'-\rightHandFinger #2 >8
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Direction and placement.

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: FingeringEvent, fingering-event, Fingering_engraver, New_fingering_engraver, Fingering.

#### Hidden notes

Versteckte (oder unsichtbare oder transparente) Noten können sinnvoll sein, wenn man Notation für den Theorieunterricht oder Kompositionsübungen erstellen will.

>     c4 d
>     \hideNotes
>     e4 f
>     \unHideNotes
>     g a
>     \hideNotes
>     b
>     \unHideNotes
>     c

Notationsobjekte, die an die unsichtbaren Noten angefügt sind, sind weiterhin sichtbar.

>     c4( d)
>     \hideNotes
>     e4(\p f)--

#### Predefined commands

`\hideNotes`, `\unHideNotes`.

#### See also

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Note_spacing_engraver, NoteSpacing.

#### Coloring objects

Einzelnen Objekten können einfach eigene Farben zugewiesen werden. Gültige Farben-Bezeichnungen sind aufgelistet in List of colors.

>     \override NoteHead #'color = #red
>     c4 c
>     \override NoteHead #'color = #(x11-color 'LimeGreen)
>     d
>     \override Stem #'color = #blue
>     e

Die ganze Farbpalette, die für X11 definiert ist, kann mit der Scheme-Funktion `x11-color` benutzt werden. Diese Funktion hat ein Argument: entweder ein Symbol in der Form ’FooBar oder eine Zeichenkette in der Form `"FooBar"`. Die erste Form ist schneller zu schreiben und effizienter. Mit der zweiten Form ist es allerdings möglich, auch Farbbezeichnungen einzusetzen, die aus mehr als einem Wort bestehen.

Wenn `x11-color` die angegebene Farbbezeichnung nicht kennt, wird Schwarz eingesetzt.

>     \override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
>     \set Staff.instrumentName = \markup {
>       \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
>     }

>     gis8 a
>     \override Beam #'color = #(x11-color "medium turquoise")
>     gis a
>     \override Accidental #'color = #(x11-color 'DarkRed)
>     gis a
>     \override NoteHead #'color = #(x11-color "LimeGreen")
>     gis a
>     % this is deliberate nonsense; note that the stems remain black
>     \override Stem #'color = #(x11-color 'Boggle)
>     b2 cis

Exakte RGB-Farben können mit Hilfe der Scheme-Funktion `rgb-color` definiert werden.

>     \override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
>     \set Staff.instrumentName = \markup {
>       \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
>     }

>     \override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0)
>     gis8 a
>     \override Stem #'color = #(rgb-color 1 1 1)
>     gis8 a
>     \override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0.5)
>     gis4 a

#### See also

Notationsreferenz: List of colors, The `\tweak` command.

Schnipsel: Editorial annotations.

#### Known issues and warnings

Eine X11-Farbe hat nicht notwendigerweise exakt denselben Farbton wie eine ähnlich genannte normale Farbe.

Nicht alle X11-Farben lassen sich am Webbrowser erkennen, d. h. der Unterschied etwa zwischen `'LimeGreen` und `'ForestGreen` wird eventuell nicht dargestellt. Für die Benutzung im Internet wird die Benutzung von einfachen Farben nahegelegt (z. B. `#blue`, `#green`, `#red`).

Noten in Akkorden können nicht mit `\override` eingefärbt werden, dazu muss `\tweak` benutzt werden. Siehe auch The `\tweak` command.

#### Parentheses

Objekte können in Klammern gesetzt werden, indem vor ihnen der Befehl `\parenthesize` geschrieben wird. Wenn ein Akkord in Klammern gesetzt wird, wirkt sich das auf jede Noten im Akkord aus. Innerhalb von einem Akkord gesetzte Befehle wirken sich auf einzelne Noten aus.

>     c2 \parenthesize d
>     c2 \parenthesize <c e g>
>     c2 <c \parenthesize e g>

Auch andere Objekte als Noten können in Klammern gesetzt werden.

>     c2-\parenthesize -. d
>     c2 \parenthesize r

#### See also

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Parenthesis_engraver, ParenthesesItem, parentheses-interface.

#### Known issues and warnings

Wenn man einen Akkord einklammert, wird um jede Note eine eigene Klammer gesetzt, anstatt den gesamten Akkord in eine große Klammer zu fassen.

#### Stems

Immer, wenn das Programm eine Note findet, wird automatisch ein Notenhals ( Stem) -Objekt erzeugt. Auch für ganze Noten und Pausen werden sie erzeugt, aber unsichtbar gemacht.

#### Predefined commands

`\stemUp` (Hälse nach oben), `\stemDown` (Hälse nach unten), `\stemNeutral` (Hälse je nach Notenposition).

#### Selected Snippets

Default direction of stems on the center line of the staff

The default direction of stems on the center line of the staff is set by the `Stem` property `neutral-direction`.

>     \relative c'' {
>       a4 b c b
>       \override Stem #'neutral-direction = #up
>       a4 b c b
>       \override Stem #'neutral-direction = #down
>       a4 b c b
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Direction and placement.

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Stem_engraver, Stem, stem-interface.

### 1.7.2 Outside the staff

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Elemente im System von außerhalb des Systems hervorhebt.

#### Balloon help

Notationselemente können bezeichnet und markiert werden, indem um sie eine rechteckige Blase gezeichnet wird. Dies ist vor allem dazu da, Notation zu erklären.

>     \new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
>     {
>       \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "I'm a Stem" }
>       a8
>       \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "I'm a rest" }
>       r
>       <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "I'm a note head" } c>2.
>     }

Es gibt zwei Funktionen, `balloonGrobText` und `balloonText`; die erste wird auf gleiche Art wie ein `\once \override` eingesetzt umd Text an einen Grob zu hängen, die zweite funktioniert wie ein `\tweak` und wird üblicherweise innerhalb von Akkorden eingesetzt, um Text an einzelne Noten zu hängen.

Textblasen beeinflussen normalerweise die Positionierung der Notation, aber das kann geändert werden.

>     \new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
>     {
>       \balloonLengthOff
>       \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "I'm a Stem" }
>       a8
>       \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "I'm a rest" }
>       r
>       \balloonLengthOn
>       <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "I'm a note head" } c>2.
>     }

#### Predefined commands

`\balloonLengthOn`, `\balloonLengthOff`.

#### See also

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Balloon_engraver, BalloonTextItem, balloon-interface.

#### Grid lines

Vertikale Linien können zwischen Systemen gesetzt werden, die mit den Noten synchronisiert sind.

Der `Grid_point_engraver` muss benutzt werden, um die Endpunkte der Linien zu definieren, und der `Grid_line_span_engraver` wird benutzt, um dann die Linien zu setzen. Der Standard ist, dass die Gitterlinien unter den Noten und zur linken Seite des Notenkopfes gesetzt werden. Sie reichen von der Mitte eines Systems bis zur Mitte des anderen. Mit `gridInterval` wird die Dauer zwischen den Linien festgesetzt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \consists "Grid_point_engraver"
>         gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
>       }
>       \context {
>         \Score
>         \consists "Grid_line_span_engraver"
>       }
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff \relative c'' {
>           \stemUp
>           c4. d8 e8 f g4
>         }
>         \new Staff \relative c {
>           \clef bass
>           \stemDown
>           c4 g' f e
>         }
>       >>
>     }

#### Selected Snippets

Grid lines: changing their appearance

The appearance of grid lines can be changed by overriding some of their properties.

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             \stemUp
>             c'4. d8 e8 f g4
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c {
>             % this moves them up one staff space from the default position
>             \override Score.GridLine #'extra-offset = #'(0.0 . 1.0)
>             \stemDown
>             \clef bass
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
>             c4
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #1.0
>             g'4
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #3.0
>             f4
>             \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
>             e4
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           % set up grids
>           \consists "Grid_point_engraver"
>           % set the grid interval to one quarter note
>           gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
>         }
>         \context {
>           \Score
>           \consists "Grid_line_span_engraver"
>           % this moves them to the right half a staff space
>           \override NoteColumn #'X-offset = #-0.5
>         }
>       }
>     }

#### See also

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Grid_line_span_engraver, Grid_point_engraver, GridLine, GridPoint, grid-line-interface, grid-point-interface.

#### Analysis brackets

Klammern über dem System werden in der Musikanalyse benutzt, um strukturelle Einheiten der Musik zu markieren. Einfache horizontale Klammern werden von LilyPond unterstützt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Horizontal_bracket_engraver"
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       c2\startGroup
>       d\stopGroup
>     }

Analysis brackets may be nested.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Horizontal_bracket_engraver"
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       c4\startGroup\startGroup
>       d4\stopGroup
>       e4\startGroup
>       d4\stopGroup\stopGroup
>     }

#### See also

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Horizontal_bracket_engraver, HorizontalBracket, horizontal-bracket-interface, Staff.

## 1.8 Text

Dieser Abschnitt erklärt, wie man Text (mit vielfältiger Formatierung) in Partituren einfügt.

Einige Textelemente, die hier nicht behandelt werden, finden sich in anderen Abschnitten: Vocal music, Titles and headers.

### 1.8.1 Writing text

Dieser Abschnitt zeigt verschiedene Arten, wie Text in die Partitur eingefügt werden kann.

Achtung: Wenn man Zeichen mit Akzenten und Umlaute oder besondere Zeichen (wie etwa Text mit anderen Alphabeten) eingeben möchte, kann man die Zeichen einfach direkt in die Datei einfügen. Die Datei muss als UTF-8 gespeichert werden. Für mehr Information siehe Text encoding.

#### Text scripts

Am einfachsten kann Text mit geraden Anführungsstrichen in eine Partitur eingefügt werden, wie das folgende Beispiel zeigt. Derartiger Text kann manuell über oder unter dem Notensystem platziert werden, die Syntax hierzu ist beschrieben in Direction and placement.

>     d8^"pizz." g f e a4-"scherz." f

Diese Syntax ist eine Kurzform, komplexere Formatierungen können einem Text hinzugefügt werden, wenn man explizit den `\markup`-Befehl mit darauf folgenden geschweiften Klammern einsetzt, wie beschrieben in Formatting text.

>     a8^\markup { \italic pizz. } g f e
>     a4_\markup { \tiny scherz. \bold molto } f

Standardmäßig haben Textbeschriftungen keinen Einfluss auf die Positionierung der Noten. Man kann aber auch bestimmen, dass die Breite des Textes mit berücksichtigt wird. Im nächsten Beispiel fordert der erste Text keinen Platz, während der zweite die Note nach rechts verschiebt. Das Verhalten wird mit dem Befehl `\textLengthOn` (Textlänge an) erreicht, rückgängig kann es mit dem Befehl `\textLengthOff` gemacht werden.

>     a8^"pizz." g f e
>     \textLengthOn
>     a4_"scherzando" f

#### Predefined commands

`\textLengthOn`, `\textLengthOff`.

#### See also

Notationsreferenz: Formatting text, Direction and placement.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Known issues and warnings

Eine Überprüfung, ob sich auch alle Textbeschriftungen und Gesangstext innerhalb der Ränder der Noten befinden, braucht verhältnismäßig viel Rechenaufwand. Diese Überprüfung ist standardmäßig ausgestellt, damit LilyPond die Dateien schneller bearbeiten kann. Man kann die Überprüfung aber mit folgendem Code einschalten:

>     \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t

#### Text spanners

Einige Aufführungsanweisungen, etwa rallentando oder accelerando, werden als Text geschrieben, gefolgt von einer gestrichelten Linie, die anzeigt, wie weit sich die Anweisung auswirkt. Solche Objekte, „Strecker“ (engl. spanners) genannt, können von einer Note bis zu einer anderen mit folgender Anweisung erstellt werden:

>     \override TextSpanner #'(bound-details left text) = "rit."
>     b1\startTextSpan
>     e,\stopTextSpan

Der Text wird durch Objekteigenschaften beeinflusst. In den Standardeinstellungen wird er kursiv ausgegeben, aber eine andere Formatierung kann erreicht werden, indem man `\markup`-Blöcke einsetzt, wie beschrieben in Formatting text.

>     \override TextSpanner #'(bound-details left text) =
>       \markup { \upright "rit." }
>     b1\startTextSpan c
>     e,\stopTextSpan

Auch der Stil der Linie kann ähnlich wie der Text mit den Objekteigenschaften geändert werden. Diese Syntax ist beschrieben in Line styles.

#### Predefined commands

`\textSpannerUp`, `\textSpannerDown`, `\textSpannerNeutral`.

#### See also

Notationsreferenz: Line styles, Dynamics.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextSpanner.

#### Text marks

Verschiedene Textelemente können der Partitur hinzugefügt werden, indem man die Syntax für Zeichen einsetzen, wie beschrieben in Rehearsal marks:

>     c4
>     \mark "Allegro"
>     c c c

Diese Syntax ermöglicht es, beliebigen Text über eine Taktlinie zu platzieren, weitere Formatierungsmöglichkeiten sind mit dem `\markup`-Befehl gegeben, wie beschrieben in Formatting text:

Diese Syntax ermöglicht es auch, besondere Zeichen einzufügen, wie etwa Coda-, Segno- oder Fermatenzeichen, indem das entsprechende Symbol mit dem Befehl `\musicglyph` angegeben wird, wie beschrieben in Music notation inside markup:

Derartige Objekte werden über dem höchsten System einer Partitur gesetzt – abhängig davon, ob sie mitten im Takt oder an seinem Ende notiert werden, werden sie zwischen Noten oder über der Taktlinie gesetzt. Wenn sie an einem Zeilenumbruch angegeben werden, wird das Zeichen zu Beginn der nächsten Zeile ausgegeben.

#### Selected Snippets

Printing marks at the end of a line or a score

Marks can be printed at the end of the current line, instead of the beginning of the following line. This is particularly useful when a mark has to be added at the end of a score – when there is no next line.

In such cases, the right end of the mark has to be aligned with the final bar line, as demonstrated on the second line of this example.

>     \relative c'' {
>       \override Score.RehearsalMark #'break-visibility = #begin-of-line-invisible
>       g2 c
>       d,2 a'
>       \mark \default
>       \break
>       g2 b,
>       c1 \bar "||"
>       \override Score.RehearsalMark #'self-alignment-X = #RIGHT
>       \mark "D.C. al Fine"
>     }

Aligning marks with various notation objects

If specified, text marks may be aligned with notation objects other than bar lines. These objects include `ambitus`, `breathing-sign`, `clef`, `custos`, `staff-bar`, `left-edge`, `key-cancellation`, `key-signature`, and `time-signature`.

In such cases, text marks will be horizontally centered above the object. However this can be changed, as demonstrated on the second line of this example (in a score with multiple staves, this setting should be done for all the staves).

>     \relative c' {
>       e1

>       % the RehearsalMark will be centered above the Clef
>       \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(clef)
>       \key a \major
>       \clef treble
>       \mark "↓"
>       e1

>       % the RehearsalMark will be centered above the TimeSignature
>       \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(time-signature)
>       \key a \major
>       \clef treble
>       \time 3/4
>       \mark "↓"
>       e2.

>       % the RehearsalMark will be centered above the KeySignature
>       \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
>       \key a \major
>       \clef treble
>       \time 4/4
>       \mark "↓"
>       e1

>       \break
>       e1

>       % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>       \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
>       \mark "↓"
>       \key a \major
>       e1

>       % the RehearsalMark will be aligned with the right edge of the KeySignature
>       \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #RIGHT
>       \key a \major
>       \mark "↓"
>       e1

>       % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>       % and then shifted right by one unit.
>       \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #1
>       \key a \major
>       \mark "↓"
>       e1
>     }

Printing marks on every staff

Although text marks are normally only printed above the topmost staff, they may also be printed on every staff.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { c''1 \mark "molto" c'' }
>         \new Staff { c'1 \mark "molto" c' }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove "Mark_engraver"
>           \remove "Staff_collecting_engraver"
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \consists "Mark_engraver"
>           \consists "Staff_collecting_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Rehearsal marks, Formatting text, Music notation inside markup, The Feta font.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: RehearsalMark.

#### Known issues and warnings

Wenn ein Zeichen am Ende des letzten Taktes eines Stückes notiert wird (wo also keine nächste Zeile mehr existiert), wird das Zeichen überhaupt nicht gesetzt.

#### Separate text

Eine `\markup`-Umgebung kann auch für sich alleine existieren, außerhalb einer `\score`-Umgebung, als ein Ausdruck auf der höchsten Ebene.

>     \markup {
>       Morgen, morgen, und morgen...
>     }

Damit kann Text unabhängig von den Noten gesetzt werden. Das bietet sich vor allem in Situationen an, in denen mehrere Stücke in einer Datei vorkommen, wie beschrieben in Multiple scores in a book.

>     \score {
>       c'1
>     }
>     \markup {
>       Morgen, übermorgen, und überübermorgen...
>     }
>     \score {
>       c'1
>     }

Unabhängige Textabschnitte können über mehrere Seiten reichen, so dass man Textdokumente oder Bücher ausschließlich mit LilyPond setzen kann. Einzelheiten zu den vielfältigen Möglichkeiten finden sich in Multi-page markup.

#### Predefined commands

`\markup`, `\markuplines`.

#### Selected Snippets

Stand-alone two-column markup

Stand-alone text may be arranged in several columns using `\markup` commands:

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \hspace #1
>         \column {
>           \line { O sacrum convivium }
>           \line { in quo Christus sumitur, }
>           \line { recolitur memoria passionis ejus, }
>           \line { mens impletur gratia, }
>           \line { futurae gloriae nobis pignus datur. }
>           \line { Amen. }
>         }
>         \hspace #2
>         \column {
>           \line { \italic { O sacred feast } }
>           \line { \italic { in which Christ is received, } }
>           \line { \italic { the memory of His Passion is renewed, } }
>           \line { \italic { the mind is filled with grace, } }
>           \line { \italic { and a pledge of future glory is given to us. } }
>           \line { \italic { Amen. } }
>         }
>         \hspace #1
>       }
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Formatting text, File structure, Multiple scores in a book, Multi-page markup.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

### 1.8.2 Formatting text

Dieser Abschnitt zeigt grundlegende und fortgeschrittene Formatierung von Text, wobei der Textbeschriftungsmodus (`\markup` benutzt wird.

#### Text markup introduction

Eine `\markup`-Umgebung wird benutzt, um Text mit einer großen Anzahl von Formatierungsmöglichkeiten (im „markup-Modus“) zu setzen.

Die Syntax für Textbeschriftungen ähnelt der normalen Syntax von LilyPond: ein `\markup`-Ausdruck wird in geschweifte Klammern eingeschlossen (`{… }`). Ein einzelnes Wort wird als ein Minimalausdruck erachtet und muss deshalb nicht notwendigerweise eingeklammert werden.

Anders als Text in Anführungsstrichen können sich in einer Textbeschriftungsumgebung (`\markup`) geschachtelte Ausdrücke oder weitere Textbefehle befinden, eingeführt mit einem Backslash (`\`). Derartige Befehle beziehen sich nur auf den ersten der folgenden Ausdrücke.

>     a1-\markup intenso
>     a2^\markup { poco \italic più forte  }
>     c e1
>     d2_\markup { \italic "string. assai" }
>     e
>     b1^\markup { \bold { molto \italic  agitato } }
>     c

Eine `\markup`-Umgebung kann auch Text in Anführungszeichen beinhalten. Derartige Zeichenketten werden als ein Textausdruck angesehen, und darum werden innerhalb von ihnen Befehle oder Sonderzeichen (wie `\` oder `#`) so ausgegeben, wie sie eingeben werden. Doppelte Anführungsstriche können gesetzt werden, indem man ihnen einen Backslash voranstellt.

>     a1^"\italic Text..."
>     a_\markup { \italic "... setzt \"kursive\" Buchstaben!" }
>     a a

Damit eine Anzahl von Wörtern als ein einziger Ausdruck behandelt wird, müssen alle Wörter zwischen geraden Anführungszeichen (Shift+2) stehen oder ihnen muss ein Befehl vorangestellt werden. Die Art, wie die Ausdrücke definiert sind, wirkt sich darauf aus, wie sie übereinander gestapelt, mittig und aneinander ausgerichtet werden. Im folgenden Beispiel verhält sich der zweite `\markup`-Ausdruck genauso wie der erste:

>     c1^\markup { \center-column { a bbb c } }
>     c1^\markup { \center-column { a { bbb c } } }
>     c1^\markup { \center-column { a \line { bbb c } } }
>     c1^\markup { \center-column { a "bbb c" } }

Textbeschriftung kann auch durch Variablen definiert werden. Diese Variablen können dann direkt an Noten angefügt werden:

>     allegro = \markup { \bold \large Allegro }

>     {
>       d''8.^\allegro
>       d'16 d'4 r2
>     }

Eine ausführliche Liste der `\markup`-Befehle findet sich in Text markup commands.

#### See also

Notationsreferenz: Text markup commands.

Schnipsel: Text.

Installierte Dateien: ‘`scm/markup.scm`’.

#### Known issues and warnings

Syntaxfehler im Textbeschriftungsmodus können sehr verwirrend sein.

#### Selecting font and font size

Einfache Änderungen des Schriftartschnitts können im Textbeschriftungsmodus vorgenommen werden:

>     d1^\markup {
>       \bold { Più mosso }
>       \italic { non troppo \underline Vivo }
>     }
>     r2 r4 r8
>     d,_\markup { \italic quasi \smallCaps Tromba }
>     f1 d2 r

Die Größe von Buchstaben kann auf verschiedene Arten verändert werden:

- die Schriftgröße kann auf bestimmte deinierte Standardgrößen gesetzt werden,
- die Schriftgröße kann mit einem absoluten Wert gesetzt werden,
- die Schriftgröße kann relativ zur vorhergehenden Größe geändert werden.

Das Beispiel unten zeigt alle drei Möglichkeiten:

>     f1_\markup {
>       \tiny espressivo
>       \large e
>       \normalsize intenso
>     }
>     a^\markup {
>       \fontsize #5 Sinfonia
>       \fontsize #2 da
>       \fontsize #3 camera
>     }
>     bes^\markup { (con
>       \larger grande
>       \smaller emozione
>       \magnify #0.6 { e sentimento } )
>     }
>     d c2 r8 c bes a g1

Text kann auch hoch- bzw. tiefgestellt gesetzt werden. Die so markierten Buchstaben werden automatisch in einer kleineren Schriftgröße gesetzt, aber die normale Schriftgröße kann auch eingesetzt werden:

>     \markup {
>       \column {
>         \line { 1 \super st movement }
>         \line { 1 \normal-size-super st movement
>           \sub { (part two) }  }
>       }
>     }

Der Textbeschriftungsmodus stellt eine einfache Möglichkeit zur Verfügung unterschiedliche Schriftschnitte anzuwählen. Ohne besondere Einstellungen wird automatisch eine Schriftart mit Serifen ausgewählt. Das Beispiel unten zeigt die Verwendung der eigenen Zahlenschriftart von LilyPond, den Einsatz von serifenloser Schriftart und von Schreibmaschinenschriftart. Die letzte Zeile zeigt, dass sich die Standardeinstellung mit dem Befehl `\roman` wieder herstellen lässt.

>     \markup {
>       \column {
>         \line { Act \number 1 }
>         \line { \sans { Scene I. } }
>         \line { \typewriter { Verona. An open place. } }
>         \line { Enter \roman Valentine and Proteus. }
>       }
>     }

Einige dieser Schriftarten, etwa die Zahlenschriftart oder die Schriftart für Dynamikzeichen, stellen nicht alle Zeichen zur Verfügung, wie beschrieben in New dynamic marks und Manual repeat marks.

Einige Schriftartbefehle können ungewollte Leerzeichen innerhalb von Wörtern hervorrufen. Das kann vermieden werden, indem die einzelnen Elemente mit dem Befehl `\concat` zu einem Element verschmolzen werden:

>     \markup {
>       \column {
>         \line {
>           \concat { 1 \super st }
>           movement
>         }
>         \line {
>           \concat { \dynamic p , }
>           \italic { con dolce espressione }
>         }
>       }
>     }

Eine ausführliche Liste der unterschiedlichen Befehl zur Beeinflussung der Schriftarten findet sich in Font.

Es ist auch möglich, eigene Schriftfamlien zu definieren, wie erklärt in Fonts.

#### Predefined commands

`\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large`, `\huge`, `\smaller`, `\larger`.

#### See also

Notationsreferenz: Font, New dynamic marks, Manual repeat marks, Fonts.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

#### Text alignment

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Text im Textbeschriftungsmodus eingibt. Textobjekte können auch als eine Einheit verschoben werden, wie beschrieben in Moving objects.

Textbeschriftungsobjekte können auf verschiedene Weise ausgerichtet werden. Standardmäßig wird ein Textobjekt an seiner linken Ecke ausgerichtet, darum wird das erste und zweite Objekt gleichermaßen an der linken Ecke ausgerichtet.

>     d1-\markup { poco }
>     f
>     d-\markup { \left-align poco }
>     f
>     d-\markup { \center-align { poco } }
>     f
>     d-\markup { \right-align poco }

Die horizontale Ausrichtung kann mit einer Zahl auf einen exakten Wert festgelegt werden:

>     a1-\markup { \halign #-1 poco }
>     e'
>     a,-\markup { \halign #0 poco }
>     e'
>     a,-\markup { \halign #0.5 poco }
>     e'
>     a,-\markup { \halign #2 poco }

Manche Objekte haben eigene Ausrichtungsvorgänge und werden deshalb nicht von diesen Befehlen beeinflusst. Es ist möglich, solche Objekte als eine Einheit anzusprechen und zu bewegen, wie gezeigt in Text marks.

Die vertikale Ausrichtung ist etwas schwieriger. Textelemente können komplett verschoben werden, es ist aber auch möglich, nur einen Teil innerhalb der Textbeschriftung zu bewegen. In diesem Fall muss dem zu verschiebenden Objekt ein Ankerpunkt zugewiesen werden, welcher entweder ein anderes Textelement oder ein unsichtbares Objekt sein kann (im Beispiel mit `\null` erstellt). Der letzte Text im Beispiel hat keinen Anker und wird deshalb auch nicht verschoben.

>     d2^\markup {
>       Acte I
>       \raise #2 { Scène 1 }
>     }
>     a'
>     g_\markup {
>       \null
>       \lower #4 \bold { Très modéré }
>     }
>     a
>     d,^\markup {
>       \raise #4 \italic { Une forêt. }
>     }
>     a'4 a g2 a

Einige Befehle können sowohl die horizontale als auch die vertikale Ausrichtung von Textobjekten beeinflussen. Jedes Objekt, das auf diese Weise verschoben wird, benötigt einen Anker:

>     d2^\markup {
>       Acte I
>       \translate #'(-1 . 2) "Scène 1"
>     }
>     a'
>     g_\markup {
>       \null
>       \general-align #Y #3.2 \bold "Très modéré"
>     }
>     a
>     d,^\markup {
>       \null
>       \translate-scaled #'(-1 . 2) \teeny "Une forêt."
>     }
>     a'4 a g2 a

Ein Textbeschriftungsobjekt kann mehrere Zeilen beinhalten. Im folgenden Beispiel wird jeder Ausdruck innerhalb von `\markup` auf einer eigenen Zeile gesetzt, entweder linksbündig oder zentriert:

>     \markup {
>       \column {
>         a
>         "b c"
>         \line { d e f }
>       }
>       \hspace #10
>       \center-column {
>         a
>         "b c"
>         \line { d e f }
>       }
>     }

Eine Anzahl an Ausdrücken innerhalb von `\markup` kann auch gestreckt werden, so dass die gesamte Seitenbreite benutzt wird. Wenn nur ein Objekt vorhanden ist, wird es zentriert gesetzt. Die Ausdrücke selber können wiederum mehrzeilig sein und andere Textbeschriftungsbefehle beinhalten.

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \line { William S. Gilbert }
>         \center-column {
>           \huge \smallCaps "The Mikado"
>           or
>           \smallCaps "The Town of Titipu"
>         }
>         \line { Sir Arthur Sullivan }
>       }
>     }
>     \markup {
>       \fill-line { 1885 }
>     }

Längere Texte können auch automatisch umgebrochen werden, wobei es möglich ist, die Zeilenbreite zu bestimmen. Der Text ist entweder linksbündig oder im Blocksatz, wie das nächste Beispiel illustriert:

>     \markup {
>       \column {
>         \line  \smallCaps { La vida breve }
>         \line \bold { Acto I }
>         \wordwrap \italic {
>           (La escena representa el corral de una casa de
>           gitanos en el Albaicín de Granada. Al fondo una
>           puerta por la que se ve el negro interior de
>           una Fragua, iluminado por los rojos resplandores
>           del fuego.)
>         }
>         \hspace #0

>         \line \bold { Acto II }
>         \override #'(line-width . 50)
>         \justify \italic {
>           (Calle de Granada. Fachada de la casa de Carmela
>           y su hermano Manuel con grandes ventanas abiertas
>           a través de las que se ve el patio
>           donde se celebra una alegre fiesta)
>         }
>       }
>     }

Eine vollständige Liste der Textausrichtungsbefehle findet sich in Align.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Moving objects.

Notationsreferenz: Align, Text marks.

Schnipsel: Text.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Graphic notation inside markup

Verschiedene graphische Objekte können im Textbeschriftungsmodus eingefügt werden.

Mit bestimmten Textbeschriftungsbefehlen kann man Textelementen Graphik hinzufügen, wie das nächste Beispiel zeigt:

>     \markup \fill-line {
>       \center-column {
>         \circle Jack
>         \box "in the box"
>         \null
>         \line {
>           Erik Satie
>           \hspace #3
>           \bracket "1866 - 1925"
>         }
>         \null
>         \rounded-box \bold Prelude
>       }
>     }

Es kann nötig sein, einem Text mehr Platz einzuräumen. Das geschieht mit verschiedenen Befehlen, wie das folgende Beispiel zeigt. Eine ausführliche Übersicht findet sich in Align.

>     \markup \fill-line {
>       \center-column {
>         \box "Charles Ives (1874 - 1954)"
>         \null
>         \box \pad-markup #2 "THE UNANSWERED QUESTION"
>         \box \pad-x #8 "A Cosmic Landscape"
>         \null
>       }
>     }
>     \markup \column {
>       \line {
>         \hspace #10
>         \box \pad-to-box #'(-5 . 20) #'(0 . 5)
>           \bold "Largo to Presto"
>       }
>       \pad-around #3
>           "String quartet keeps very even time,
>     Flute quartet keeps very uneven time."
>     }

Andere graphische Elemente oder Symbole können gesetzt werden, ohne dass man Text benötigt. Wie mit allen Textbeschriftungen können Objekte innerhalb von `\markup` kombiniert werden.

>     \markup {
>       \combine
>         \draw-circle #4 #0.4 ##f
>         \filled-box #'(-4 . 4) #'(-0.5 . 0.5) #1
>       \hspace #5

>       \center-column {
>         \triangle ##t
>         \combine
>           \draw-line #'(0 . 4)
>           \arrow-head #Y #DOWN ##f
>       }
>     }

Fortgeschrittene graphische Möglichkeiten bietet unter Anderem eine Funktion, mit der man externe Graphiken im Encapsulated PostScript (eps) -Format einbinden kann oder aber Graphiken direkt in den Quelltext unter Verwendung von PostScript-Code notiert. In diesem Fall kann es nötig sein, die Größe der Zeichnung explizit anzugeben, wie im Beispiel unten gezeigt:

>     c1^\markup {
>       \combine
>         \epsfile #X #10 #"./context-example.eps"
>         \with-dimensions #'(0 . 6) #'(0 . 10)
>         \postscript #"
>           -2 3 translate
>           2.7 2 scale
>           newpath
>           2 -1 moveto
>           4 -2 4 1 1 arct
>           4 2 3 3 1 arct
>           0 4 0 3 1 arct
>           0 0 1 -1 1 arct
>           closepath
>           stroke"
>       }
>     c

Eine ausführliche Liste der Graphik-Befehle findet sich in Graphic.

#### See also

Notationsreferenz: Graphic, Editorial annotations.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’, ‘`scm/stencil.scm`’.

#### Music notation inside markup

Auch Musikobjekte können innerhalb der Textbeschriftungsumgebung gesetzt werden.

Noten und Versetzungszeichen lassen sich mit `\markup` einfügen:

>     a2 a^\markup {
>       \note #"4" #1
>       =
>       \note-by-number #1 #1 #1.5
>     }
>     b1_\markup {
>       \natural \semiflat \flat
>       \sesquiflat \doubleflat
>     }
>     \glissando
>     a1_\markup {
>       \natural \semisharp \sharp
>       \sesquisharp \doublesharp
>     }
>     \glissando b

Andere Notationsobjekte können auch eingefügt werden:

>     g1 bes
>     ees-\markup {
>       \finger 4
>       \tied-lyric #"~"
>       \finger 1
>     }
>     fis_\markup { \dynamic rf }
>     bes^\markup {
>       \beam #8 #0.1 #0.5
>     }
>     cis
>     d-\markup {
>       \markalphabet #8
>       \markletter #8
>     }

Allgemeiner gesagt kann jedes verfügbare Notationssymbol unabhängig von der Notation als ein Textbeschriftungsobjekt eingefügt werden, wie unten gezeigt. Eine vollständige Liste der verfügbaren Symbole findet sich in The Feta font.

>     c2
>     c'^\markup { \musicglyph #"eight" }
>     c,4
>     c,8._\markup { \musicglyph #"clefs.G_change" }
>     c16
>     c2^\markup { \musicglyph #"timesig.neomensural94" }

Eine andere Möglichkeit, andere als Textsymbole zu schreiben, findet sich in Fonts explained.

Der Textbeschriftungsmodus unterstützt auch Diagramme für bestimmte Instrumente:

>     c1^\markup {
>       \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"
>     }
>     c^\markup {
>       \harp-pedal #"^-v|--ov^"
>     }
>     c
>     c^\markup {
>       \combine
>         \musicglyph #"accordion.accDiscant"
>         \combine
>           \raise #0.5 \musicglyph #"accordion.accDot"
>           \raise #1.5 \musicglyph #"accordion.accDot"
>     }

Derartige Digramme sind dokumentiert in Instrument Specific Markup.

Sogar eine ganze Partitur kann in ein Textbeschriftungsobjekt eingefügt werden. In diesem Fall muss die eingefügte `\score`-Umgebung eine `\layout`-Umgebung haben, wie in diesem Beispiel:

>     c4 d^\markup {
>       \score {
>         \relative { c4 d e f }
>         \layout { }
>       }
>     }
>     e f |
>     c d e f

Eine vollständige Liste der Musiksymbol-Befehle findet sich in Music.

#### See also

Notationsreferenz: Music, The Feta font, Fonts explained.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’, ‘`scm/fret-diagrams.scm`’, ‘`scm/harp-pedals.scm`’.

#### Multi-page markup

Normale Textbeschriftungsobjekte können nicht getrennt werden, aber mit einer spezifischen Umgebung ist es möglich, Text auch über mehrere Seiten fließen zu lassen:

>     \markuplines {
>       \justified-lines {
>         A very long text of justified lines.
>         ...
>       }
>       \wordwrap-lines {
>         Another very long paragraph.
>         ...
>       }
>       ...
>     }

Die Syntax braucht eine Liste von Textbeschriftungen folgender Art:

- das Resultat eines Beschriftungslistenbefehls,
- eine Textbeschriftungsliste,
- eine Liste von Beschriftungslisten.

Eine vollständige Liste der Beschriftungslistenbefehle findet sich in Text markup list commands.

#### See also

Notationsreferenz: Text markup list commands, New markup list command definition.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

#### Predefined commands

`\markuplines`.

### 1.8.3 Fonts

Dieser Abschnitt zeigt, wie Schriftarten eingesetzt werden können und wie man sie in Partituren ändern kann.

#### Fonts explained

Schriftarten werden von mehreren Bibliotheken verwaltet. FontConfig wird benützt, um die vorhandenen Schriftarten des Systems zu erkennen, die gewählte Schriftart wird dann mit Pango verarbeitet.

Notationsschriftarten können als eine Ansammlung von besonderen Zeichen erklärt werden, wobei die Sonderzeichen in verschiedene Familien klassifiziert werden. Die Syntax des folgenden Beispiels ermöglicht es, direkt auf verschiedene nicht textuelle Sonderzeichen der `feta`-Schriftart zuzugreifen. Das ist die Standardschriftart für Notationselemente in LilyPond.

>     a1^\markup {
>       \vcenter {
>         \override #'(font-encoding . fetaBraces)
>         \lookup #"brace120"
>         \override #'(font-encoding . fetaNumber)
>         \column { 1 3 }
>         \override #'(font-encoding . fetaDynamic)
>         sf
>         \override #'(font-encoding . fetaMusic)
>         \lookup #"noteheads.s0petrucci"
>       }
>     }

Eine einfachere, aber weniger vielfältige Syntax wird beschrieben in Music notation inside markup.

Drei Textschriftarten sind verfügbar (auf Englisch `family` genannt): mit `roman` eine Schriftart mit Serifen (Standard ist New Century Schoolbook), mit `sans` eine serifenlose (gerade) Schriftart und mit `typewriter` eine Schreibmaschinenschrift, in welcher die Buchstaben alle die gleiche Weite haben. Die aktuelle Schriftart von `sans` und `tpyewriter` wird durch Pango entspechend den Systemvorgaben gewählt.

Jede Familie kann verschiedene Schriftschnitte besitzen. Im Englischen wird unterschieden zwischen `shape` für kursive Schnitte und `series` für fette Schnitte. Im folgenden Beispiel wird demonstriert, wie man die verschiedenen Eigenschaften auswählen kann. Der Wert, der `font-size` übergeben wird, entspricht der geforderten Änderung in Bezug auf die Standardschriftgröße.

>       \override Score.RehearsalMark #'font-family = #'typewriter
>       \mark \markup "Ouverture"
>       \override  Voice.TextScript #'font-shape = #'italic
>       \override  Voice.TextScript #'font-series = #'bold
>       d'2.^\markup "Allegro"
>       \override Voice.TextScript #'font-size = #-3
>       c4^smaller

Eine ähnliche Syntax kann im Textbeschriftungsmodus eingesetzt werden, hier bietet es sich aber an, die einfacheren Befehle zu verwenden, die erklärt wurden in Selecting font and font size:

>     \markup {
>       \column {
>         \line {
>           \override #'(font-shape . italic)
>           \override #'(font-size . 4)
>           Idomeneo,
>         }
>         \line {
>           \override #'(font-family . typewriter)
>           {
>             \override #'(font-series . bold)
>             re
>             di
>           }
>           \override #'(font-family . sans)
>           Creta
>         }
>       }
>     }

Auch wenn es einfach ist, zwischen den vorefinierten Schriftarten umzuschalten, kann man auch eigene Schriftarten verwenden, wie erklärt in folgenden Abschnitten: Single entry fonts und Entire document fonts.

#### See also

Notationsreferenz: The Feta font, Music notation inside markup, Selecting font and font size, Font.

#### Single entry fonts

Jede Schriftart, die über das Betriebssystem installiert ist und von FontConfig erkannt wird, kann in einer Partitur eingefügt werden. Dazu verwendet man folgende Syntax:

>     \override Staff.TimeSignature #'font-name = #"Charter"
>     \override Staff.TimeSignature #'font-size = #2
>     \time 3/4

>     a1_\markup {
>       \override #'(font-name . "Vera Bold")
>         { Vera Bold }
>     }

Mit folgendem Befehl erhält man eine Liste aller verfügbaren Schriftarten des Betriebssystems:

>     lilypond -dshow-available-fonts x

Das letzte Argument kann ein beliebiges Zeichen sein, aber es darf nicht fehlen.

#### See also

Notationsreferenz: Fonts explained, Entire document fonts.

Schnipsel: Text.

Installierte Dateien: ‘`lily/font-config-scheme.cc`’.

#### Entire document fonts

Es ist auch möglich, die Schriftarten für die gesamte Partitur zu ändern. In diesem Fall müssen die Familien `roman`, `sans` und `typewriter` in genaus dieser Reihenfolge entsprechend der Syntax unten definiert werden. Einzelheiten zu Schriftarten in Fonts explained.

>     \paper  {
>       myStaffSize = #20
>       #(define fonts
>         (make-pango-font-tree "Times New Roman"
>                               "Nimbus Sans"
>                               "Luxi Mono"
>                                (/ myStaffSize 20)))
>     }

>     \relative c'{
>       c1-\markup {
>         roman,
>         \sans sans,
>         \typewriter typewriter. }
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Fonts explained, Single entry fonts, Selecting font and font size, Font.

# 2. Specialist notation

Dieser Abschnitt erklärt, wie Notation erstellt wird, die nur für ein bestimmtes Instrument oder einen Stil eingesetzt wird.

## 2.1 Vocal music

Dieser Abschnitt erklärt, wie Vokalmusik gesetzt werden kann und die Silben von Gesangstext an den Noten ausgerichtet werden.

### 2.1.1 Common notation for vocal music

Dieser Abschnitt behandelt allgemeine Fragen der Notation von Vokalmusik und einige spezifische Vokalmusikstile.

#### References for vocal music and lyrics

Viele Probleme können auftreten, wenn man Vokalmusik setzt. Einige davon werden in diesem Abschnitt behandelt, während weitere sich in anderen Abschnitten befinden:

- Die meisten Vokalmusikstile benutzen Text für den Gesangstext. Eine Einleitung hierzu findet sich in Setting simple songs.
- Vokalmusik braucht oft die Benutzung von Textbeschriftung (dem `markup`-Modus) für den Gesangstext oder andere Textelemente (Namen von Figuren usw.). Die entsprechende Syntax ist beschrieben in Text markup introduction.
- Liedblätter können erstellt werden, indem eine Gesangsstimme mit Akkorden kombiniert wird, Einzelheiten finden sich in Chord notation.
- ‚Ambitus‘ können zu Beginn der Stimmen hinzugefügt werden, dies findet sich erklärt in Ambitus.
- Gesangsstimmen können auch mit traditionellen Schlüsseln gesetzt werden, siehe Clef.
- Alte Vokalmusik ist unterstützt, Einzelheiten hierzu in Ancient notation.

#### Opera

TBC

#### Song books

TBC

#### Selected Snippets

Simple lead sheet

When put together, chord names, a melody, and lyrics form a lead sheet:

>     <<
>       \chords { c2 g:sus4 f e }
>       \relative c'' {
>         a4 e c8 e r4
>         b2 c4( d)
>       }
>       \addlyrics { One day this shall be free __ }
>     >>

#### See also

Notationsreferenz: Chord notation.

#### Spoken music

Effekte wie „Parlato“ bzw. „Sprechgesang“ erfordern, dass die Noten ohne Tonhöhe, aber mit dem notierten Rhythmus gesprochen werden. Solche Noten werden mit einem Kreuz als Notenkopf notiert, siehe hierzu Special note heads.

#### Chants

TBC

#### Ancient vocal music

TBC

#### See also

Notationsreferenz: Ancient notation.

### 2.1.2 Entering lyrics

#### Lyrics explained

LilyPond-Eingabedateien sind einfache Textdateien, in denen Text verwendet wird, um Notationssymbole darzustellen. Für die Notation von Gesangstext muss also sichergestellt sein, dass ein Buchstabe, etwa `d`, nicht als Note, sondern als Buchstabe „d“ interpretiert wird. Darum gibt es einen besonderen Modus, in dem Gesangstext geschreiben werden kann, den „Lyric“-Modus (engl. lyrics = Gesangstext).

Der Gesangstextmodus kann mit der Umgebung `\lyricmode` spezifiziert werden, oder indem `\addlyrics` bzw. `\lyricsto` eingesetzt wird. In diesem Modus kann Text mit Akzenten und Satzzeichen notiert werden, und das Programm geht davon aus, dass es sich auch um Text handelt. Silben werden wie Noten notiert, indem ihnen ihre Dauer angehängt wird:

>     \lyricmode { Twin-4 kle4 twin- kle litt- le star2 }

Es gibt zwei generelle Methoden, die horizontale Orientierung der Textsilben zu spezifizieren, entweder indem ihre Dauer angegeben wird, wie oben in dem Beispiel, oder indem die Silben automatisch an den Noten ausgerichtet werden. Dazu muss entweder `\addlyrics` oder `\lyricsto` eingesetzt werden.

Ein Wort oder eine Silbe beginnt mit einem alphabetischen Zeichen und endet mit einem Leerzeichen oder einer Zahl. Die folgenden Zeichen können beliebig sein, außer Leerzeichen und Zahlen.

Jedes Zeichen, das nicht Leerzeichen noch Zahl ist, wird als Bestandteil der Silbe angesehen. Eine Silbe kann also auch mit `}` enden, was oft zu dem Fehler

>     \lyricmode { lah- lah}

führen kann. Hier wird `}` als Teil der letzten Silbe gerechnet, so dass die öffnende Klammer keine schließende Klammer hat und die Eingabedatei nicht funktioniert.

Auch ein Punkt, der auf eine Silbe folgt, wird in die Silbe inkorporiert. Infolgedessen müssen auch um Eigenschaftsbezeichnungen Leerzeichen gesetzt werden. Ein Befehl heißt also nicht:

>     \override Score.LyricText #'font-shape = #'italic

sondern

>     \override Score . LyricText #'font-shape = #'italic

Um mehr als eine Silbe einer einzelnen Note zuzuweisen, kann man die Silben mit geraden Anführungszeichen umgeben (Shift+2) oder einen Unterstrich (`_`) benutzen, um Leerzeichen zwischen die Silben zu setzen, bzw. die Tilde (`~`) einsetzen, um einen Bindebogen zu erhalten.

>     \time 3/4
>     \relative c' { c2 e4 g2 e4 }
>     \addlyrics { gran- de_a- mi- go }
>     \addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
>     \addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }

Dieser Bindebogen ist definiert als das Unicode-Zeichen `U+203F`; es muss deshalb sichergestellt werden, dass eine Schriftart benutzt wird (wie etwa DejaVuLGC), die dieses Zeichen enthält. Mehr Information zur Schriftartauswahl findet sich in Fonts.

Um Gesangstext mit Akzenten, Umlauten, besonderen Zeichen oder anderen Alphabeten zu setzen, müssen diese Zeichen direkt in den Text geschrieben werden und die Datei als UTF-8 gespeichert werden. Für weitere Information siehe Text encoding.

>     \relative c' { e4 f e d e f e2 }
>     \addlyrics { He said: “Let my peo ple go”. }

Um gerade Anführungszeichen im Gesangstext zu verwenden, müssen sie mit einem Backslash markiert werden, beispielsweise:

>     \relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
>     \addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }

Die vollständige Definition eines Wortanfangs im Gesangstextmodus ist jedoch etwas komplizierter.

Eine Silbe im Gesangstextmodus beginnt mit: einem alphabetischen Zeichen, `_`, `?`, `!`, `:`, `'`, den Kontrollzeichen `^A` bis `^F`, `^Q` bis `^W`, `^Y`, `^^`, einem beliebigen 8-Bit-Zeichen mit ASCII über 127, oder Zeichenkombinationen, in denen ein Backslas mit ```, `'`, `"` oder `^` kommbiniert wird.

Um Variablen zu definieren, in denen sich Gesangstext befindet, muss die `lyricmode`-Umgebung benutzt werden:

>     stropheEins = \lyricmode { Joy to the world the Lord is come }
>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "eins" \relative c'' {
>           \autoBeamOff
>           \time 2/4
>           c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
>         }
>         \addlyrics { \stropheEins }
>       >>
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Fonts.

Referenz der Interna: LyricText, LyricSpace.

#### Setting simple songs

Am einfachsten kann Gesangstext zu Noten mit dem Befehl

>     \addlyrics { Gesangstext }

hinzugefügt werden. Hier ein Beispiel:

>     \time 3/4
>     \relative c' { c2 e4 g2. }
>     \addlyrics { play the game }

Weitere Strophen können hinzugefügt werden, indem weitere `\addlyrics`-Abschnitte erstellt werden:

>     \time 3/4
>     \relative c' { c2 e4 g2. }
>     \addlyrics { play the game }
>     \addlyrics { speel het spel }
>     \addlyrics { joue le jeu }

Der Befehl `\addlyrics` funktioniert nicht in polyphonen Situationen. In diesem Fall solte man `\lyricsto` in Kombination mit `\lyricmode` benutzen, wie erklärt in Lyrics explained.

#### Working with lyrics and variables

Um Variablen zu definieren, die Gesangstext beinhalten, muss die `\lyricmode`-Umgebung benutzt werden. Man braucht hier keine Dauern einzugeben, wenn die Variable mit `\addlyrics` oder `\lyricsto` zu einer Melodie hinzugefügt wird.

>     stropheEins = \lyricmode { Joy to the world the Lord is come }
>     \score {
>      <<
>        \new Voice = "eins" \relative c'' {
>          \autoBeamOff
>          \time 2/4
>          c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
>        }
>        \addlyrics { \stropheEins }
>      >>
>     }

Für eine andere Anordnung oder kompliziertere Sitationen bietet es sich an, zuerst Systeme und Gesangstextumgebungen zu definieren

>     \new ChoirStaff <<
>       \new Voice = "soprano" { Noten }
>       \new Lyrics = "sopranoLyrics" { s1 }
>       \new Lyrics = "tenorLyrics" { s1 }
>       \new Voice = "tenor" { Noten }
>     >>

und erst dann die entsprechenden Stimmen mit den dem Text zu kombinieren

>     \context Lyrics = sopranoLyrics \lyricsto "soprano"
>     Gesangstext

#### See also

Referenz der Interna: LyricCombineMusic, Lyrics.

### 2.1.3 Aligning lyrics to a melody

Gesangstext kann an einer Melodie automatisch ausgerichtet werden, aber wenn die Dauern der Silben angegeben werden, kann man sie auch manuell ausrichten. Die Ausrichtung kann angepasst werden mit leeren Noten (mit `\skip` oder `_`), Trennungsstrichen und Fülllinien.

Gesantstext wird gesetzt, wenn er sich in dem Kontext `Lyrics` befindet:

>     \new Lyrics \lyricmode …

Es gibt zwei Methoden, mit denen man die horizontale Ausrichtung der Silben beeinflussen kann:

- Automatische Ausrichtung mit `\addlyrics` oder `\lyricsto`.
- Definition der Silbendauer innerhalb von `\lyricmode`.

#### Automatic syllable durations

Die Silben des Gesangstextes können automatisch an einer Melodie ausgerichtet werden. Das erreicht man, indem der Gesangstext mit dem `\lyricsto`-Befehl einer Melodie zugewiesen wird:

>     \new Lyrics \lyricsto Bezeichnung …

Hiermit werden die Silben an den Noten eines `Voice`-Kontexts mit der Bezeichnung Bezeichnung ausgerichtet. Dieser Kontext muss schon vorher definiert sein, damit er aufgerufen werden kann. Mit dem Befehl `\lyricsto` wird in den `\lyricmode` gewechselt, so dass der Gesangstextmodus nicht mehr extra angegeben werden muss.

Das folgende Beispiel zeigt die Wirkung der unterschiedlichen Befehle, mit welchen Gesangtext mit einer Melodie kombiniert werden kann:

>     <<
>       \new Voice = "one" \relative c'' {
>         \autoBeamOff
>         \time 2/4
>         c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
>       }

>     % not recommended: left aligns syllables
>       \new Lyrics \lyricmode { Joy4 to8. the16 world!4. the8 Lord4 is come.2 }

>     % wrong: durations needed
>       \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! the Sa -- viour reigns. }

>     %correct
>       \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. }
>     >>

Die zweite Strophe ist nicht richtig ausgerichtet, weil die Dauern der Silben nicht angegeben wurden. Anstelle dessen könnte besser `\lyricsto` eingesetzt werden.

Der `\addlyrics`-Befehl ist eigentlich nur eine Abkürzung für eine etwas kompliziertere LilyPond-Struktur:

>     { Noten }
>     \addlyrics { Gesangstext }

bedeutet das Gleiche wie

>     \new Voice = "bla" { Noten }
>     \new Lyrics \lyricsto "bla" { Gesangstext }

#### Manual syllable durations

Gesangstext kann auch ohne `\addlyrics` bezw. `\lyricsto` notiert werden. In diesem Fall werden die Silben wie Noten notiert – indem die Tonhöhen durch den Text der Silbe ersetzt werden – und die Dauer jeder Silbe muss angegeben werden. Beispielsweise so:

>     play2 the4 game2.
>     sink2 or4 swim2.

Die Ausrichtung an einer Melodie kann mit der `associatedVoice`-Eigenschaft bestimmt werden, etwa:

>     \set associatedVoice = #"lala"

Das Argument dieser Eigenschaft (hier `"lala"`) muss die Bezeichnung der entsprechenden Stimme sein. Ohne diese Einstellung werden Fülllinien nicht richtig formatiert.

Hier ein Beispiel, dass die manuale Ausrichtung von Gesangstext zeigt:

>     << \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         c2 e4 g2.
>      }
>      \new Lyrics \lyricmode {
>        \set associatedVoice = #"melody"
>        play2 the4 game2.
>      } >>

#### See also

Referenz der Interna: Lyrics.

#### Multiple syllables to one note

Um mehr als eine Silbe zu einer Note zuzuordnen, können die Silben mit geraden Anführungszeichen (`"`) umgeben werden oder ein Unterstricht (`_`) benutzt werden, um ein Leerzeichen zwischen Silben zu setzen. Mit der Tilde (`~`) kann ein Bindebogen gesetzt werden. Dies erfordert, dass eine Schriftart vorhanden ist, die das entsprechende Symbol (U+203F) beinhaltet, wie etwa DejaVuLGC.

>     \time 3/4
>     \relative c' { c2 e4 g2 e4 }
>     \addlyrics { gran- de_a- mi- go }
>     \addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
>     \addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }

#### See also

Referenz der Interna: LyricCombineMusic.

#### Multiple notes to one syllable

Öfters wird eine einzige Silbe zu mehreren Noten gesungen, was als Melisma bezeichnet wird.

Melismen können direkt im Gesangstext definiert werden, indem ein Unterstrich (`_`) für jede Note notiert wird, die übersprungen werden soll.

Zusätzlich kann auch eine Fülllinie eingefügt werden, die das Melisma anzeigt. Sie wird notiert, indem ein doppelter Unterstrich direkt hinter die Silbe des Melismas gesetzt wird. Das Beispiel unten zeigt drei Elemente, die eingesetzt werden können: ein doppelter Bindestrich erstellt Trennungsstriche zwischen Silben, mit Unterstrichen wird eine Note übersprungen und mit einem doppelten Unterstrich wird eine Fülllinie gesetzt. Alle diese Zeichen müssen von Leerzeichen umgeben sein, damit sie erkannt werden.

>     { \set melismaBusyProperties = #'()
>      c d( e) f f( e) e e  }
>     \addlyrics
>      { Ky -- _ _ ri __ _ _ _  e }

Legatobögen können eingesetzt werden, wenn die Funktion `melismaBusyProperties` aufgerufen wird, wie in dem Beispiel oben.

Mit dem `\lyricsto`-Befehl können Melismen aber auch automatisch zugewiesen werden: unter übergebundene Noten oder Notengruppen mit einem Legatobogen wird nur eine einzige Silbe gesetzt. Wenn eine Notengruppe ohne Legatobogen als Melisma definiert werden soll, kann die Reichweite mit den Befehlen `\melisma` und `\melismaEnd` eingegrenzt werden:

>     <<
>       \new Voice = "lala" {
>         \time 3/4
>         f4 g8
>         \melisma
>         f e f
>         \melismaEnd
>         e2
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lala" {
>         la di __ daah
>       }
>     >>

Zusätzlich werden Noten als Melisma erachtet, wenn man sie manuell zu einer Balkengruppe verbindet und die automatische Bebalkung gleichzeitig ausgeschaltet ist. Siehe auch Setting automatic beam behavior.

Ein vollständiges Beispiel für einen SATB-Chorsatz findet sich in Vocal ensembles.

#### Predefined commands

`\melisma`, `\melismaEnd`

#### See also

#### Known issues and warnings

Melismen werde nicht automatisch erkannt, und Fülllinien müssen manuell gestzt werden.

#### Skipping notes

Damit der Gesangstext langsamer als die Melodie fortschreitet, kann man `\skip`-Befehle einfügen. Jeder `\skip`-Befehl schiebt den Text eine Note weiter. Der Befehl muss von einer gültigen Dauer gefolgt werden, wie das Beispiel zeigt: dieser Dauerwert wird jedoch ignoriert, wenn man `\skip` im Gesangstext einsetzt.

>     \relative c' { c c g' }
>     \addlyrics {
>       twin -- \skip 4
>       kle
>     }

#### Extenders and hyphens

Wenn die letzte Silbe eines Wortes auf ein Melisma fällt, wird das Melisma oft mit einer langen horizontalen Linie angezeigt, die nach dem Wort beginnt und mit der letzten Note des Melismas endet. Derartige Fülllinien werden mit einem doppelten Unterstrich (`__` ) eingegeben, wobei beachtet werden muss, dass er von Leerzeichen umgeben ist.

Achtung: Melismen werden mit Fülllinien angezeigt, die als doppelter Unterstrich notiert sind. Kurze Melismen können auch notiert werden, indem eine Note übersprungen wird. Hierzu wird ein einfacher Unterstrich notiert und keine Fülllinie gezogen.

Zentrierte Bindestriche zwischen den einzelnen Silben werden mit einem doppelten Bindestrich (`--` ) eingegeben, wobei beachtet werden muss, dass er von Leerzeichen umgeben ist. Der Bindestrich wird zwischen den Silben zentriert und seine Länge dem Notenabstand angepasst.

In sehr eng notierter Musik können die Bindestriche ganz wegfallen. Dieses Verhalten kann aber auch unterbunden werden, wenn den Eigenschaften `minimum-distance` (minimaler Abstand zwischen Silben) und `minimum-length` (Wert, unterhalb von dem Bindestriche wegfallen) andere Werte erhalten.

#### See also

Referenz der Interna: LyricExtender, LyricHyphen

#### Lyrics and repeats

TBC

### 2.1.4 Specific uses of lyrics

In vielen Fällen werden unterschiedliche Strophen mit einer Liedmelodie angeordnet, wobei kleine Schwankungen in der Silbenaufteilung auftreten können. Derartige Variationen können mit `\lyricsto` notiert werden.

#### Divisi lyrics

Alternative (oder divisi Gesangstexte können notiert werden, indem Stimmenkontexten Bezeichnungen zugewiesen werden und die Texte dann jeweils der entsprechenden Bezeichnung zugewiesen wird.

>     \score{ <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \relative c' {
>           c4
>           <<
>             { \voiceOne c8 e }
>             \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 }
>           >>
>           \oneVoice c4 c | c
>         }
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" { we shall not o- ver- come }
>       \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { will }
>     >> }

Mit diesem Trick kann auch ein unterschiedlicher Text für eine wiederholte Stelle gesetzt werden:

>     \score{ <<
>       \new Voice = "melody" \relative c' {
>         c2 e | g e | c1 |
>         \new Voice = "verse" \repeat volta 2 {c4 d e f | g1 | }
>         a2 b | c1}
>       \new Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto melody \lyricmode {
>         do mi sol mi do
>         la si do }
>       \context Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
>        do re mi fa sol }
>       \new Lyrics = "repeatlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
>        dodo rere mimi fafa solsol }
>     >>
>     }

#### Lyrics independent of notes

In sehr komplexer Vokalmusik ist es manchmal erforderlich, den Gesangstext vollständig unabhängig von den Noten zu setzen. Das Beispiel unten zeigt das Vorgehen: die Noten, die für `lyricrhythm` definiert sind, verschwinden im `Devnull`-Kontext, während ihre Dauern immernoch gültig sind, um die Silben daran auszurichten.

>     voice = {
>       c''2
>       \tag #'music { c''2 }
>       \tag #'lyricrhythm { c''4. c''8 }
>       d''1
>     }

>     lyr = \lyricmode { I like my cat! }

>     <<
>       \new Staff \keepWithTag #'music \voice
>       \new Devnull="nowhere" \keepWithTag #'lyricrhythm \voice
>       \new Lyrics \lyricsto "nowhere" \lyr
>       \new Staff { c'8 c' c' c' c' c' c' c'
>       c' c' c' c' c' c' c' c' }
>     >>

Diese Vorgehensweise ist nur empfehlenswert, wenn die Noten innerhalb des `Devnull`-Kontextes keine Melismen enthalten. Melismen werden im `Voice`-Kontext definiert. Wenn ein Gesangstext mit einem `Devnull`-Kontext verknüpft wird, wird die Verbindung von `Voice`- und `Lyrics`-Kontext aufgehoben und somit auch die Information zu Melismen. Darum werden implizite Melismen ignoriert.

#### Spacing out syllables

Um den Abstand zwischen Silben zu vergrößern, kann die `minimum-distance`-Eigenschaft des `LyricSpace`-Objekts gesetzt werden:

>     {
>       c c c c
>       \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
>       c c c c
>     }
>     \addlyrics {
>       longtext longtext longtext longtext
>       longtext longtext longtext longtext
>     }

Damit diese Einstellung für alle Gesangtextzeilen in einer Partitur wirkt, muss sie im `layout`-Block vorgenommen werden.

>     \score {
>       \relative c' {
>       c c c c
>       c c c c
>       }
>       \addlyrics {
>       longtext longtext longtext longtext
>       longtext longtext longtext longtext
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Lyrics
>           \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
>         }
>       }
>     }

#### Selected Snippets

Eine Überprüfung, mit der sichergestellt wird, dass kein Text in die Seitenränder ragt, ist sehr rechenintensiv. Damit die Bearbeitungszeit von Dateien nicht so lange dauert, wird diese Überprüfung nicht automatisch vorgenommen. Man kann sie mit dem Befehl

>     \override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t

aktivieren. Damit Gesangstext auch nicht mit Taktlinien zusammenstößt, kann folgende Einstellung gesetzt werden:

>     \layout {
>       \context {
>         \Lyrics
>           \consists "Bar_engraver"
>           \consists "Separating_line_group_engraver"
>           \override BarLine #'transparent = ##t
>       }
>     }

#### Centering lyrics between staves

TBC

### 2.1.5 Stanzas

#### Adding stanza numbers

Strophennummerierung kann hinzugefügt werden:

>     \new Voice {
>       \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
>     } \addlyrics {
>       \set stanza = #"1. "
>       Hi, my name is Bert.
>     } \addlyrics {
>       \set stanza = #"2. "
>       Oh, ché -- ri, je t'aime
>     }

Die Zahl wird direkt vor die erste Silbe gesetzt.

#### Adding dynamics marks to stanzas

Dynamikzeichen können zur Strophennummer hinzugefügt werden. In LilyPond muss alles, was vor einer Strophe gesetzt wird, als Teil der `stanza`-Eigenschaft definiert werden, also auch Dynamikbezeichnung. Aus technischen Gründen muss die Strophe außerhalb von `lyricmode` gesetzt werden:

>     text = {
>       \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
>       \lyricmode {
>         Big bang
>       }
>     }

>     <<
>       \new Voice = "tune" {
>         \time 3/4
>         g'4 c'2
>       }
>     \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>     >>

#### Adding singers’ names to stanzas

Namen von Sängern können auch eingefügt werden. Sie werden zu Beginn der Zeile gesetzt, ähnlich wie eine Instrumentenbezeichnung. Sie werden mit der `vocalName`-Eigenschaft erstellt. Eine Kurzversion kann mit `shortVocalName` definiert werden.

>     \new Voice {
>       \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
>     } \addlyrics {
>       \set vocalName = #"Bert "
>       Hi, my name is Bert.
>     } \addlyrics {
>       \set vocalName = #"Ernie "
>       Oh, ché -- ri, je t'aime
>     }

#### Stanzas with different rhythms

#### Ignorieren von Melismen

Teilweise wird zu einer Silbe ein Melisma in einer Strophe gesungen, während in einer anderen jede Note eine Silbe erhält. Eine Möglichkeit ist, dass die Strophe mit mehr Text das Melisma ignoriert. Das wird mit der `ignoreMelismata`-Eigenschaft im `Lyrics`-Kontext vorgenommen.

>     <<
>       \relative c' \new Voice = "lahlah" {
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         c4
>         \slurDotted
>         f8.[( g16])
>         a4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         more slow -- ly
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         go
>         \set ignoreMelismata = ##t
>         fas -- ter
>         \unset ignoreMelismata
>         still
>       }
>     >>

#### Known issues and warnings

Anders als die meisten `\set`-Befehle funktioniert `\set ignoreMelismata` nicht zusammen mit `\once`. Es ist notwendig, explizit `\set` und `\unset` zu verwenden, um den Text einzugrenzen, für den Melismen ignoriert werden sollen.

#### Switching to an alternative melody

Es ist auch möglich, die Silben von verschiedenen Textzeilen an unterschiedlichen Melodien auszurichten. Das wird mit der `associatedVoice`-Eigenschaft vorgenommen:

Der Text der ersten Strophe wird an der Stimme „lahlah“ ausgerichtet:

>     \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>       Ju -- ras -- sic Park
>     }

Auch die zweite Strophe wird an „lahlah“ ausgerichtet, aber für die Silbe „ran“ wird zu einer anderen Melodie gewechselt. Dazu wird der Befehl

>     \set associatedVoice = alternative

eingesetzt. `alternative` ist die Bezeichnung der Stimme, die die Triole enthält.

Dieser Befehl muss eine Silbe vor der Note notiert werden, auf die er sich auswirken soll, also vor „Ty“ in diesem Fall.

>     \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>       \set associatedVoice = alternative % applies to "ran"
>       Ty --
>       ran --
>       no --
>       \set associatedVoice = lahlah % applies to "rus"
>       sau -- rus Rex
>     }

Zurück zu der alten Stimme kommt man, indem wieder „lahlah“ mit dem Text verknüpft wird.

#### Printing stanzas at the end

Manchmal soll nur eine Strophe mit der Melodie gesetzt werden und die weiteren Strophen als Text under den Noten hinzugefügt werden. Dazu wird der Text in einer `markup`-Umgebung außerhalb der `\score`-Umgebung gesetzt. Es gibt zwei Arten, die Zeilen auszurichten, wie das Beispiel zeigt:

>     melody = \relative c' {
>     e d c d | e e e e |
>     d d e d | c1 |
>     }

>     text = \lyricmode {
>     \set stanza = #"1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
>     its fleece was white as snow.
>     }

>     \score{ <<
>       \new Voice = "one" { \melody }
>       \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>     >>
>       \layout { }
>     }
>     \markup { \column{
>       \line{ Verse 2. }
>       \line{ All the children laughed and played }
>       \line{ To see a lamb at school. }
>       }
>     }
>     \markup{
>       \wordwrap-string #"
>       Verse 3.

>       Mary took it home again,

>       It was against the rule."
>     }

#### Printing stanzas at the end in multiple columns

Wenn in einem Lied sehr viele Strophen vorkommen, werden sie oft in mehreren Spalten unter den Noten gesetzt. Eine nach außen versetzte Zahl zeigt die Strophennummer an. Dieses Beispiel zeigt eine Methode, diese Art von Notensatz zu produzieren.

>     melody = \relative c' {
>       c c c c | d d d d
>     }

>     text = \lyricmode {
>       \set stanza = #"1." This is verse one.
>       It has two lines.
>     }

>     \score{ <<
>         \new Voice = "one" { \melody }
>         \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>        >>
>       \layout { }
>     }

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \hspace #0.1 % moves the column off the left margin;
>             % can be removed if space on the page is tight
>          \column {
>           \line { \bold "2."
>             \column {
>               "This is verse two."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>           \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
>           \line { \bold "3."
>             \column {
>               "This is verse three."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>         }
>         \hspace #0.1  % adds horizontal spacing between columns;
>             % if they are still too close, add more " " pairs
>             % until the result looks good
>          \column {
>           \line { \bold "4."
>             \column {
>               "This is verse four."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>           \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
>           \line { \bold "5."
>             \column {
>               "This is verse five."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>         }
>       \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin;
>           % can be removed if page space is tight
>       }
>     }

#### See also

Referenz der Interna: LyricText, StanzaNumber.

## 2.2 Keyboard and other multi-staff instruments

Dieser Abschnitt behandelt verschiedene Notationsaspekte, die typischerweise in Noten für Tasteninstrumente und andere Instrumente auf mehreren Notensystemen auftreten, wie etwa Harfe und Vibraphon. Hier wird die gesamte Gruppe von Instrumenten, die auf mehreren Systemen notiert werden, als „Tasteninstrumente“ bezeichnet, auch wenn einige von ihnen keine Tasten aufweisen.

### 2.2.1 Common notation for keyboards

Dieser Abschnitt zeigt allgemeine Eigenschaften des Notensatzes, die für die meisten Instrumente mit mehreren Systemen benötigt werden.

#### References for keyboards

Tasteninstrumente werden normalerweise auf einem Klaviersystem notiert. Es besteht aus zwei Notensystemen, die durch eine Klammer verbunden sind. Die gleiche Notation wird auch für andere Tasteninstrumente sowie Harfen verwendet. Orgelmusik wird normalerweise auf zwei Systemen innerhalb eines Klaviersystems notiert, denen noch ein drittes normales Notensystem für die Pedaltöne hinzugefügt wird.

Die Systeme eines Klaviersystems sind ziemlich unabhängig, aber Stimmen können bei Bedarf zwischen den Systemen wechseln.

Einige häufige Besonderheiten von Notation für Tasteninstrumenten wird an anderen Stellen besprochen:

- Noten für Tasteninstrumente haben oft mehrere Stimmen und die Anzahl der Stimmen kann sich häufig ändern. Das ist beschrieben in Collision resolution.
- Noten für Tasteninstrumente kann auch parallel, Takt für Takt notiert werden, wie gezeigt in Writing music in parallel.
- Fingersatz wird erklärt in Fingering instructions.
- Orgelpedal-Zeichen werden als Artikulationszeichen notiert, siehe List of articulations.
- Vertikale Rasterlinien können erstellt werden, siehe Grid lines.
- Noten für Tasteninstrumente beinhalten oft Laissez vibrer-Bögen und Bindebögen mit Arpeggio oder Tremolo, siehe hierzu Ties.
- Arpeggios können auch zwischen den Systemen verbunden werden, siehe hierzu Arpeggio.
- Tremolo-Zeichen finden sich in Tremolo repeats.
- Viele der Optimierungen, die für Tastenmusik nötig sein können, sind demonstriert in Real music example.
- Unsichtbare Noten können eingesetzt werden, um Überbindungen zwischen Stimmen zu setzen, siehe Other uses for tweaks.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Real music example, Other uses for tweaks.

Notationsreferenz: Grouping staves, Instrument names, Collision resolution, Writing music in parallel, Fingering instructions, List of articulations, Grid lines, Ties, Arpeggio, Tremolo repeats.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: PianoStaff.

#### Known issues and warnings

Dynamikzeichen werden nicht automatische zwischen den Systemen zentriert, aber es gibt hierzu Lösungen. Eine Möglichkeit ist die Vorlage „Klavier mit zentrierten Lautstärkebezeichnungen“ im Abschnitt Piano templates; eine andere Möglichkeit ist es, die `staff-padding`-Eigenschaft von Lautstärkebezeichnungen zu erhöhen, wie gezeigt in Moving objects.

#### Changing staff manually

Stimmen können mit dem Befehl

>     \change Staff = Systembezeichnung

manuell erzielt werden. Die Zeichenkette Systembezeichnung ist die Bezeichnung des Systems. Damit wird die aktuelle Stimme vom aktuellen System zu dem System mit der Systembezeichnung gewechselt. Üblicherweise ist die Systembezeichnung `"up"` oder `"down"`, `"RH"` oder `"LH"`.

Balken zwischen den Systemen werden automatisch erstellt:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         <e' c'>8
>         \change Staff = "down"
>         g8 fis g
>         \change Staff = "up"
>         <g'' c''>8
>         \change Staff = "down"
>         e8 dis e
>         \change Staff = "up"
>       }
>       \new Staff = "down" {
>         \clef bass
>         % keep staff alive
>         s1
>       }
>     >>

Wenn die Balken verändert werden müssen, sollte zuerst die Richtung des Balkens beeinflusst werden. Die Balkenposition wird dann von der Mitte des Systems gemessen, dass näher am Balken ist. Ein einfaches Beispiel ist gezeigt in Fixing overlapping notation.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Fixing overlapping notation.

Notationsreferenz: Stems, Automatic beams.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: Beam, ContextChange.

#### Changing staff automatically

Stimmen können angewiesen werden, automatisch zwischen dem oberen und unteren System zu wechseln. Die Syntax hierfür lautet:

>     \autochange …Noten…

Damit werden zwei Notensysteme innerhalb des aktiven Klaviersystems erstellt, die „oben“ (`up`) und „unten“ (`down`) genannt werden. Auf dem unteren System wird als Standard der Bassschlüssel gesetzt. Der Wechsel wird automatisch basierend auf der Tonhöhe der Note vorgenommen (als Wechselpunkt gilt das eingestrichene C). Dabei wird die Richtung auch über Pausen hinweg im Voraus bestimmt.

>     \new PianoStaff {
>       \autochange {
>         g4 a b c'
>         d'4 r a g
>       }
>     }

Ein `\relative`-Abschnitt, der sich außerhalb des `\autochange`-Abschnittes befindet, hat keinen Einfluss auf die Notenhöhen.

Wenn individuelle Kontrolle über die einzelen Systeme benötigt wird, können sie manuell mit den Bezeichnungen `"up"` und `"down"` erstellt werden. Der `\autochange`-Befehl wechselt dann die Stimme zwischen den Systemen.

Achtung: Wenn Systeme manuell erstellt werden, müssen sie genau die Bezeichnungen `"up"` und `"down"` bekommen, damit die automatische Wechselfunktion sie erkennen kann.

Systeme müssen etwa manuell erstellt werden, damit die Tonart im unteren System gesetzt werden kann:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         \new Voice = "melodieEins" {
>           \key g \major
>           \autochange \relative c' {
>             g8 b a c b d c e
>             d8 r fis, g a2
>           }
>         }
>       }
>       \new Staff = "down" {
>         \key g \major
>         \clef bass
>       }
>     >>

#### See also

Notationsreferenz: Changing staff manually.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: AutoChangeMusic.

#### Known issues and warnings

Die Auteilung auf die Systeme geschieht nicht unbedingt an optimaler Stelle. Für bessere Qualität müssen die Wechsel manuell eingestellt werden.

Akkrode werde nicht über die Systeme verteilt, sie werden dem System zugewiesen, auf dem sich ihre erste Note befinden würde.

#### Staff-change lines

Immer, wenn eine Stimme von einem Klaviersystem zu dem anderen wechselt, kann automatisch eine Linie zur Verdeutlichung des Stimmenverlaufs ausgegeben werden:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "one" {
>         \showStaffSwitch
>         c1
>         \change Staff = "two"
>         b2 a
>       }
>       \new Staff = "two" {
>         \clef bass
>         s1*2
>       }
>     >>

#### Predefined commands

`\showStaffSwitch`, `\hideStaffSwitch`.

#### See also

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: Note_head_line_engraver, VoiceFollower.

#### Cross-staff stems

Akkorde, die über zwei Systeme reichen, können erstellt werden, indem die Länge der Hälse im unteren System vergrößert wird, bis sie zum oberen System hinauf reichen bzw. umgekehrt bei Hälsen, die nach unten zeigen.

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           f8 e4 d8 d f e4
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           << {
>             \clef bass
>             % stems may overlap the other staff
>             \override Stem #'cross-staff = ##t
>             % extend the stems to reach other other staff
>             \override Stem #'length = #12
>             % do not print extra flags
>             \override Stem #'flag-style = #'no-flag
>             % prevent beaming as needed
>             a8 g4 f8 f bes\noBeam g4
>           }
>           \\
>           {
>             f,2 bes4 c
>           } >>
>         }
>       }
>     >>

#### Selected Snippets

Indicating cross-staff chords with arpeggio bracket

An arpeggio bracket can indicate that notes on two different staves are to be played with the same hand. In order to do this, the `PianoStaff` must be set to accept cross-staff arpeggios and the arpeggios must be set to the bracket shape in the `PianoStaff` context.

(Debussy, Les collines d’Anacapri, m. 65)

>     \new PianoStaff <<
>       \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
>       \override PianoStaff.Arpeggio #'stencil = #ly:arpeggio::brew-chord-bracket
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \key b \major
>           \time 6/8
>           b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-. e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer
>           \bar "||"
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \clef bass
>           \key b \major
>           <<
>             {
>               <a e cis>2.\arpeggio
>             }
>             \\
>             {
>               <a, e a,>2.
>             }
>           >>
>         }
>       }
>     >>

#### See also

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: Stem.

### 2.2.2 Piano

Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation von Klavermusik

#### Piano pedals

Klaviere (teilweise auch Vibraphone und Celesta) besitzen üblicherweise drei Pedale, das linke oder Haltepedal, das rechte oder Una-corda-Pedal und das Sostenuto-Pedal. Die englischen Begriff hierzu lauten: sustain, sostenuto und una corda.

>     c4\sustainOn d e g
>     <c, f a>1\sustainOff
>     c4\sostenutoOn e g c,
>     <bes d f>1\sostenutoOff
>     c4\unaCorda d e g
>     <d fis a>1\treCorde

Die Pedalbezeichnung kann auf drei Arten vorgenommen werden: mit Text, Klammern oder einer Mischung aus beidem. Das Haltepedal und das Una-corda-Pedal benutzen als Standard die Textdarstellung, während das Sostenuto-Pedal den gemischten Stil benutzt:

>     c4\sustainOn g c2\sustainOff
>     \set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
>     c4\sustainOn g c d
>     d\sustainOff\sustainOn g, c2\sustainOff
>     \set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
>     c4\sustainOn g c d
>     d\sustainOff\sustainOn g, c2
>     \bar "|."

Die Platzierung der Befehle entspricht der Bewegung der Pedale während des Spielens. Um das Pedal bis zur letzten Tatklinie zu halten, muss der letzte Pedal-hoch-Befehl weggelassen werden.

#### See also

Notationsreferenz: Ties.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: SustainPedal, SustainPedalLineSpanner, SustainEvent, SostenutoPedal, SostenutoPedalLineSpanner, SostenutoEvent, UnaCordaPedal, UnaCordaPedalLineSpanner, UnaCordaEvent, PianoPedalBracket, Piano_pedal_engraver.

### 2.2.3 Accordion

Dieser Abschnitt behandelt Notation, die nur für Akkordeonmusik benötigt wird.

#### Discant symbols

Akkordeons werden oft mit mehreren Reihen an Zungen gebaut, welche Unisono oder eine Oktave höher bzw. tiefer erklingen. Jedes Akkordeon hat eigene Bezeichnungen für die Register (engl. shift) wie etwa Oboe, Bandonium usw. Eine Anzahl an Symbolen wird benutzt um die Wechsel anzuzeigen.

#### Selected Snippets

Symbole für Akkordeon-Diskantregister

Diskantregister für Akkordeon können mit `\markup` dargestellt werden. Die vertikale Position der einzelnen Elemente werden mit `\raise` angepasst.

>     discant = \markup {
>       \musicglyph #"accordion.accDiscant"
>     }
>     dot = \markup {
>       \musicglyph #"accordion.accDot"
>     }

>     \layout { ragged-right = ##t }

>     % 16 voets register
>     accBasson = ^\markup {
>       \combine
>       \discant
>       \raise #0.5 \dot
>     }

>     % een korig 8 en 16 voets register
>     accBandon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \raise #1.5 \dot
>     }

>     accVCello = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     % 4-8-16 voets register
>     accHarmon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \raise #2.5 \dot
>     }

>     accTrombon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \combine
>               \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>               \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     % eenkorig 4 en 16 voets register
>     accOrgan = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \raise #2.5 \dot
>     }

>     accMaster = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #0.5 \dot
>           \combine
>             \raise #1.5 \dot
>             \combine
>               \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>               \combine
>                 \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>                 \raise #2.5 \dot
>     }

>     accAccord = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \combine
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>             \combine
>               \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>               \raise #2.5 \dot
>     }

>     accMusette = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \combine
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>             \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     accCeleste = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
>     }

>     accOboe = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \raise #2.5 \dot
>     }

>     accClarin = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \raise #1.5 \dot
>     }

>     accPiccolo = ^\markup {
>         \combine
>            \discant
>            \raise #2.5 \dot
>     }

>     accViolin = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \raise #1.5 \dot
>           \combine
>             \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
>             \raise #2.5 \dot
>     }

>     \relative c'' {
>       c4 d\accBasson e f
>       c4 d\accBandon e f
>       c4 d\accVCello e f
>       c4 d\accHarmon e f
>       c4 d\accTrombon e f
>       \break
>       c4 d\accOrgan e f
>       c4 d\accMaster e f
>       c4 d\accAccord e f
>       c4 d\accMusette e f
>       c4 d\accCeleste e f
>       \break
>       c4 d\accOboe e f
>       c4 d\accClarin e f
>       c4 d\accPiccolo e f
>       c4 d\accViolin e f
>     }

#### See also

Schnipsel: Keyboards.

### 2.2.4 Harp

Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation für Harfe.

#### References for harps

Einige übliche Notationseigenheiten für Harfe sind woanders behandelt:

- Glissando ist die üblichste Harfentechnik, siehe Glissando.
- Ein Bisbigliando wird als ein Tremolo notiert, siehe Tremolo repeats
- Flageolettöne werden hier beschrieben: Harmonics.
- Für Arpeggio und non-arpeggio, siehe Arpeggio.

#### See also

Notationsreferenz: Tremolo repeats Glissando Arpeggio Harmonics

#### Harp pedals

Harfe haben sieben Saiten in einer Oktave, die entweder als normaler Ton, oder aber erhöht bzw. erniedrigt klingen können. Bei einer Hakenharfe kann man jede Saite einzeln einstellen, bei Pedalharfen aber wird jede Saite mit der gleichen Notenbezeichnung von einem einzigen Pedal kontrolliert. Vom Spieler aus gesehen von rechts nach links sind die Pedale: D, C und H für die linke und E, F, G und A für die rechte Seite. Die Position des Pedals kann mit Textbeschriftungselementen:

>     \textLengthOn
>     cis1_\markup \concat \vcenter { [D \flat C \sharp B|E \sharp F \sharp G A \flat] }
>     c!1_\markup \concat \vcenter {[ C \natural ]}

oder Pedaldiagrammen angezeigt werden:

>     \textLengthOn
>     cis1_\markup { \harp-pedal #"^v-|vv-^" }
>     c!1_\markup { \harp-pedal #"^o--|vv-^" }

Der `\harp-pedal`-Befehl braucht eine Anzahl an Zeichen, von welchen `^` die höchste Pedalposition (erniedrigte Tonhöhe), `-` die mittlere Pedalposition (normale Tonhöhe, `v` die tiefste Pedalposition (erhöhter Ton) anzeigt. `|` ist ein Trenner. Ein `o` vor der Definition umrandet das Symbol.

#### See also

Notationsreferenz: Text scripts Instrument Specific Markup.

## 2.3 Unfretted string instruments

Dieser Abschnitt stellt Information und Referenzen zur Verfügung, die beim Setzen von Noten für Saiteninstrumente ohne Bund herangezogen werden können.

### 2.3.1 Common notation for unfretted strings

Es gibt wenige Spezifikat für die Notation von Saiteninstrumenten ohne Bund. Die Noten werden auf einem System notiert und meistens ist auch nur eine Stimme erforderlich. Zwei Stimmen können für Doppelgriff- oder Divisi-Stellen erforderlich sein.

#### References for unfretted strings

Die meisten Notationseigenschaften, die für Orchersterstreicher eingesetzt werden, sind an anderer Stelle beschrieben:

- Textanweisungen wie „pizz.“ oder „arco“ werden als einfacher Text eingefügt, siehe Text scripts.
- Fingersatz, auch das Zeichen für den Daumen, ist erklärt in Fingering instructions.
- Doppelgriffe werden normalerweise als Akkord notiert, siehe hierzu Chorded notes. Anweisungen, wie Akkorde gespielt werden sollen, können auch hinzugefügt werden, siehe Arpeggio.
- Eine Vorlage für Streichquartett findet sich in String quartet. Andere sind als Schnipsel zur Verfügung gestellt.

#### See also

Handbuch zum Lernen: String quartet.

Notationsreferenz: Text scripts, Fingering instructions, Chorded notes, Arpeggio.

Schnipsel: Unfretted strings.

#### Bowing indications

Hinweise zur Bogenfügung können als Artikulationen erstellt werden, wie beschrieben in Articulations and ornamentations.

Die Befehle `\upbow` und `\downbow` werden mit Legatobögen in folgender Weise eingesetzt:

>     c4(\downbow d) e(\upbow f)

und das nächste Beispiel zeigt drei Arten, eine offene A-Saite auf der Geige anzuzeigen:

>     a4 \open
>     a^\markup { \teeny "II" }
>     a2^\markup { \small "sul A" }

#### Predefined commands

`\downbow`, `\upbow`, `\open`.

#### See also

Notation Reference: Articulations and ornamentations, Slurs.

#### Harmonics

Natürliches Flageolett

Flageolett-Töne können auf verschiedene Arten notiert werden. Üblicherweise werden sie mit einem Rautenkopf notiert, wenn ein Ton angezeigt werde, bei dem die Saite berührt wird, wo sie sonst abgegriffen würde.

Achtung: Flageolett-Töne müssem innerhalb von Akkorden definiert werden, auch wenn nur eine einzelne Note vorhanden ist.

>     <d\harmonic>4 <e\harmonic>2.
>     \set harmonicDots = ##t
>     <d\harmonic>4 <e\harmonic>2.

Alternativ kann auch eine normale Noten die Tonhöhe anzeigen, die erklingen soll, wobei ein kleiner Kreis angibt, dass es sich um einen Flageolett-Ton handelt:

>     d2^\flageolet d_\flageolet

Künstliches Flageolett

Künstliche Flageoletttöne werden mit zwei Noten notiert, von denen einen einen normalen Notenkopf besitzt und die Griffposition des Fingers angibt, während die andere in Rautenform die Position des leicht aufgesetzten Fingers anzeigt.

>     <e a\harmonic>2  <c g'\harmonic>

#### See also

Glossar: harmonics.

Notationsreferenz: Special note heads, References for unfretted strings.

#### Snap (Bartok) pizzicato

#### Selected Snippets

Bartók-Pizzicato

Das Bartók-Pizzicato ‚ist eine besondere Form des Pizzicato, bei dem der Spieler die Saite auf das Griffbrett aufschlagen lässt, sodass zusätzlich zum angeschlagenen Ton ein scharfes, knallendes Geräusch ertönt‘ (Wikipedia). Es wird dargestellt als kleiner Kreis mit einer vertikalen Linie, die vom Kreiszentrum aus nach oben weist und ein Stück außerhalb des Kreises endet. Lilypond hat keinen eigenen Glyphen für dieses Symbol; es ist aber einfach, direkt eine Definition in die Eingabedatei einzufügen.

>     #(define-markup-command (snappizz layout props) ()
>       (interpret-markup layout props
>         (markup #:stencil
>           (ly:stencil-translate-axis
>             (ly:stencil-add
>               (make-circle-stencil 0.7 0.1 #f)
>               (ly:make-stencil
>                 (list 'draw-line 0.1 0 0.1 0 1)
>                 '(-0.1 . 0.1) '(0.1 . 1)))
>             0.7 X))))

>     snapPizzicato = \markup \snappizz

>     % now it can be used as \snappizzicato after the note/chord
>     % Note that a direction (-, ^ or _) is required.
>     \relative c' {
>       c4^\snapPizzicato
>       % This does NOT work:
>       %<c e g>\snapPizzicato
>       <c' e g>-\snapPizzicato
>       <c' e g>^\snapPizzicato
>       <c, e g>_\snapPizzicato
>     }

## 2.4 Fretted string instruments

Dieser Abschnitt erklärt bestimmte Eigenheiten der Notation für gebundene Saiteninstrumente.

### 2.4.1 Common notation for fretted strings

Dieser Abschnitt zeigt Besonderheiten der Notation, die allen gebundenen Saiteninstrumenten eigen ist.

#### References for fretted strings

Noten für gebundene Saiteninstrumente wird normalerweise auf einem einzelnen System notiert, entweder als traditionelles Notensystem oder in Tabulaturform. Manchmal werden beide Arten miteinander verbunden, und besonders in populärer Musik ist es üblich, über dem traditionellen System Griffsymbole zu setzen. Gitarre und Banjo sind transponierende Instrumente, die eine Oktave tiefer klingen als sie notiert werden. Partituren für diese Instrumente sollten den „Tenorschlüssel“ (`"treble_8"`) benutzen. Einige Spezifika für gebundene Instrumente sind an anderer Stelle erklärt:

- Fingersatz kann notiert werden, siehe Fingering instructions.
- Anweisungen für Laissez vibrer-Bögen und Bögen zwischen Arpeggios und Tremolos sind beschrieben in Ties.
- Hinweise, wie mehrere Stimmen gesetzt werden können, finden sich in Collision resolution.
- Instructions for indicating harmonics can be found in Harmonics.

#### See also

Notationsreferenz: Fingering instructions, Ties, Collision resolution, Instrument names, Writing music in parallel, Arpeggio, List of articulations, Clef.

#### String number indications

Die Nummer der Saite, auf der gespielt werden soll, kann angezeigt werden, indem `\Zahl` an eine Note innerhalb eines Akkord-Konstrukts gesetzt wird:

>     \clef "treble_8"
>     <c\5>4 <e\4> <g\3>2
>     <c,\5 e\4 g\3>1

Wenn Fingersatz und Saitennummer zusammen benutzt werden, wird ihre Position anhand der Reihenfolge entschieden, mit der sie im Code auftauchen:

>     \clef "treble_8"
>     <g\3-0>2
>     <g-0\3>

#### Selected Snippets

Controlling the placement of chord fingerings

The placement of fingering numbers can be controlled precisely.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down right up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1>2
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <e-3>2
>     }

Allowing fingerings to be printed inside the staff

By default, vertically oriented fingerings are positioned outside the staff. However, this behavior can be canceled.

>     \relative c' {
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>       \once \override Fingering #'staff-padding = #'()
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Fingering instructions.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: StringNumber, Fingering.

#### Default tablatures

Tabulatur-Notation wird für die Notation von Zupfinstrumenten benutzt. Tonhöhen werden hier nicht durch Notenköpfe, sondern durch Zahlen notiert. Diese Zahlen zeigen an, auf welcher Saite und welchem Bund der Ton gespielt werden soll. LilyPond bringt beschränkte Unterstützung für Tabulaturen mit.

Die Saitennummer, die mit einer Note assoziiert ist, wird durch einen Backslash, gefolgt von einer Zahl, notiert. In der Standardeinstellung ist die erste Saite die höchste Saite und als Stimmung wird die übliche Gitarrenstimmung auf sechs Saiten angenommen. Die Noten werden in einer Tabulatur gesetzt, indem TabStaff und TabVoice-Kontexte verwendet werden.

>     \new TabStaff {
>       a,4\5 c'\2 a\3 e'\1
>       e\4 c'\2 a\3 e'\1
>     }

Wenn keine Saite für eine Note angegeben wird, wird die Note der Saite zugeordnet, welche die Note auf einem Bund erzeugen kann, der größer oder gleich als der Wert von `minimumFret` ist. Der Standardwert für `minimumFret` beträgt 0.

>     \new StaffGroup <<
>        \new Staff \relative c {
>          \clef "treble_8"
>          c16 d e f g4
>          c,16 d e f g4
>        }
>        \new TabStaff \relative c {
>          c16 d e f g4
>          \set TabStaff.minimumFret = #5
>          c,16 d e f g4
>        }
>     >>

Flageolett und Gleiten (Slide) kann zur Tabulatur hinzugefügt werden:

>     \new TabStaff {
>       \new TabVoice {
>         <c g'\harmonic> d\2\glissando e\2
>       }
>     }

#### Selected Snippets

Stem and beam behavior in tablature

The direction of stems is controlled the same way in tablature as in traditional notation. Beams can be made horizontal, as shown in this example.

>     \new TabStaff {
>       \relative c {
>         g16 b d g b d g b
>         \stemDown
>         \override Beam #'damping = #+inf.0
>         g,,16 b d g b d g b
>       }
>     }

Polyphony in tablature

Polyphony is created the same way in a `TabStaff` as in a regular staff.

>     upper = \relative c' {
>       \time 12/8
>       \key e \minor
>       \voiceOne
>       r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e
>     }

>     lower = \relative c {
>       \key e \minor
>       \voiceTwo
>       r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup = "tab with traditional" <<
>           \new Staff = "guitar traditional" <<
>             \clef "treble_8"
>             \context Voice = "upper" \upper
>             \context Voice = "lower" \lower
>           >>
>           \new TabStaff = "guitar tab" <<
>             \context TabVoice = "upper" \upper
>             \context TabVoice = "lower" \lower
>           >>
>         >>
>       >>
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Stems.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: TabNoteHead, TabStaff, TabVoice, Beam.

#### Known issues and warnings

Akkorde werden nicht gesondert behandelt, sodass die Saitenauswahlfunktion eventuell die selbe Saite für zwei Töne eines Akkordes auswählen kann.

Damit die Kombination von Stimmen (`\partcombine`) richtig funktioniert, müssen speziell erstellte Stimmen innerhalb des Tabulatursystems (`TabStaff`) benutzt werden:

>     melodia = \partcombine { e4 g g g }{ e4 e e e }
>     <<
>       \new TabStaff <<
>         \new TabVoice = "one" s1
>         \new TabVoice = "two" s1
>         \new TabVoice = "shared" s1
>         \new TabVoice = "solo" s1
>         { \melodia }
>       >>
>     >>

Spezialeffekte für Gitarre beschränken sich auf Flageolett und Slide.

#### Custom tablatures

LilyPond errechnet automatisch den Bund für eine Note auf Grundlage der Saite, zu welcher der Ton zugeordnet ist. Um das tun zu können, muss die Stimmung der Saiten angegeben werden. Die Stimmung wird in der `StringTunings`-Eigenschaften bestimmt.

LilyPond hat vordefinierte Stimmungen für Banjo, Mandoline, Gitarre und Bassgitarre. Für diese Stimmungen wird automatisch die richtige Transposition eingesetzt. Das nächste Beispiel ist für Bassgitarre, welche eine Oktave niedriger erklingt, als sie geschrieben ist:

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef "bass_8"
>         \relative c, {
>           c4 d e f
>         }
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set TabStaff.stringTunings = #bass-tuning
>         \relative c, {
>           c4 d e f
>         }
>       }
>     >>

Die Standardstimmung ist die Gitarrenstimmung (`guitar-tuning`) in der EADGHE-Stimmung. Andere vordefinierte Stimmung sind: `guitar-open-g-tuning`, `mandolin-tuning` und `banjo-open-g-tuning`. Die vordefinierten Stimmungen finden sich in `scm/output-lib.scm`.

Die Stimmung ist eine Scheme-Liste von Tonhöhen der Saiten, eine für jede Saite, geordnet von Saitennummer 1 bis n, wobei 1 die höchste Saite der Tabulatur ist und n die unterste. Normalerweise wird so die Stimmung vom höchsten bis zum tiefsten Ton angegeben, aber bei einige Instrumente (etwa Ukulele) werden die Saiten nicht aufgrund der Tonhöhe angeordnet.

Eine Tonhöhe in der Liste der Saitenstimmungen ist der Unterschied der entsprechenden Tonhöhe zum eingestrichenen C gemessen in Halbtönen. Die Tonöhe muss eine Ganzzahl sein. LilyPond errechnet die Tonhöhe einer Saite, indem die Tonhöhe der Saitenstimmung zu der Tonhöhe von c’ hinzugerechnet wird.

LilyPond erschließt die Anzahl der Saiten einer Tabulatur anhand der Anzahl der Saitenstimmungszahlen in `stringTunings`.

Jede beliebige Saitenstimmung kann erzeugt werden. Als Beispiel etwa kann die Saitenstimmung für ein viersaitiges Instrument mit den Tonhöhen `a''`, `d''`, `g'`und `c'` so definiert werden:

>     mynotes = {
>         c'4 e' g' c'' |
>         e'' g'' b'' c'''
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef treble
>         \mynotes
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set TabStaff.stringTunings = #'(21 14 7 0)
>         \mynotes
>       }
>     >>

#### See also

Installierte Dateien: ‘`scm/output-lib.scm`’.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: Tab_note_heads_engraver.

#### Fret diagram markups

Bunddiagramme können zu Notation als Textbeschriftung hinzugefügt werden. Die Beschriftung enthält Information zu dem gewünschten Bunddiagramm. Es gibt drei unterschiedliche Darstellungsarten: normal, knapp und ausführlich. Die drei Arten erzeugen die gleiche Ausgabe, aber mit jeweils mehr oder weniger Einzelheiten. Einzelheiten zu Textbeschriftunsbefehlen findet sich in Text markup commands.

Die Standard-Bunddiagrammbeschriftung beinhaltet die Saitennummer und die Bundnummer für jeden Punkt, der notiert werden soll. Zusätzlich können offenen und nicht gespielte (schwingende) Saiten angezeigt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1 ^\markup
>           \fret-diagram #"6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
>         < d a d' f'> ^\markup
>           \fret-diagram #"6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
>       }
>     >>

Barre kann hinzugefügt werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < f, c f a c' f'>1 ^\markup
>           \fret-diagram #"c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
>         < g, d g b d' g'> ^\markup
>           \fret-diagram #"c:6-1-3;6-3;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3;"
>       }
>     >>

Die Größe des Bunddiagrammes und die Anzahl der Bünde im Diagramm kann geändert werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < f, c f a c' f'>1 ^\markup
>           \fret-diagram #"s:1.5;c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
>         < g, b, d g b g'> ^\markup
>           \fret-diagram #"h:6;6-3;5-2;4-o;3-o;2-o;1-3;"
>       }
>     >>

Die Anzahl der Saiten kann geändert werden, um sie für andere Instrumente anzupassen, wie etwas Banjo oder Ukulele.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            a1
>          }
>       }
>       \context Staff {
>             %% A chord for ukelele
>         a'1 ^\markup \fret-diagram #"w:4;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;"
>       }
>     >>

Fingersatz kann auch angezeigt werden, und die Position der Fingersatzzahlen kann kontrolliert werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1 ^\markup
>           \fret-diagram #"f:1;6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1-1;1-o;"
>         < d a d' f'> ^\markup
>           \fret-diagram #"f:2;6-x;5-x;4-o;3-2-2;2-3-3;1-1-1;"
>       }
>     >>

Die Größe und Position der Punkte kann geändert werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1 ^\markup
>           \fret-diagram #"d:0.35;6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
>         < d a d' f'> ^\markup
>           \fret-diagram #"p:0.2;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
>       }
>     >>

Die Beschriftungsfunktion `fret-diagram-terse` (knappe Version) lässt die Saitennummern aus: das Vorhandensein einer Saite wird durch ein Semikolon ausgedrückt. Für jede Saite des Diagramms muss ein Semikolon gesetzt werden. Das erste Semikolon entspricht der höchsten Saite, das letze der ersten Saite. Stumme und offene Saiten sowie Bundnummern können angezeigt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1 ^\markup
>           \fret-diagram-terse #"x;3;2;o;1;o;"
>         < d a d' f'> ^\markup
>           \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;1;"
>       }
>     >>

Barre kann im knappen Modus auch angezeigt werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < f, c f a c' f'>1 ^\markup
>           \fret-diagram-terse #"1-(;3;3;2;1;1-);"
>         < g, d g b d' g'> ^\markup
>           \fret-diagram-terse #"3-(;5;5;4;3;3-);"
>       }
>     >>

Fingersatz kann im knappen Modus hinzugefügt werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \override Voice.TextScript
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1 ^\markup
>           \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;"
>         < d a d' f'> ^\markup
>           \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-2;3-3;1-1;"
>       }
>     >>

Andere Eigenschaften der Bunddiagramme müssen im knappen Modus mit `\override`-Befehlen angegeben werden.

Die Beschriftungsfunktion `fret-diagram-verbose` (ausführlicher Stil) ist in der Form eine Scheme-Liste. Jedes Element stellt ein Element dar, dass im Bunddiagramm gesetzt werden soll.

>     <<  \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1 ^\markup
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (mute 6)
>             (place-fret 5 3)
>             (place-fret 4 2)
>             (open 3)
>             (place-fret 2 1)
>             (open 1)
>           )
>         < d a d' f'> ^\markup
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (mute 6)
>             (mute 5)
>             (open 4)
>             (place-fret 3 2)
>             (place-fret 2 3)
>             (place-fret 1 1)
>           )
>       }
>     >>

Fingersatz und Barre kann im ausführlichen Modus notiert werden. Nur im ausführlichen Modus kann ein Capo angezeigt werden, das auf dem Bunddiagramm plaziert wird. Die Capo-Anzeige ist ein dicker Strich, der alle Saiten bedeckt. Der Bund mit dem Capo ist der unterste Bund im Diagramm.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g c
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \override Voice.TextScript
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string

>         < f, c f a c' f'>1 ^\markup
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (place-fret 6 1)
>             (place-fret 5 3)
>             (place-fret 4 3)
>             (place-fret 3 2)
>             (place-fret 2 1)
>             (place-fret 1 1)
>             (barre 6 1 1)
>           )
>         < g, b, d g b g'> ^\markup
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (place-fret 6 3 2)
>             (place-fret 5 2 1)
>             (open 4)
>             (open 3)
>             (open 2)
>             (place-fret 1 3 3)
>           )
>         < c e g c' e'> ^\markup
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (capo 3)
>             (mute 6)
>             (place-fret 4 5 1)
>             (place-fret 3 5 2)
>             (place-fret 2 5 3)
>           )
>        }
>     >>

Alle anderen Bunddiagramm-Eigenschaften müssen im ausführlichen Modus mit mit `\override`-Befehlen angegeben werden.

Die graphische Erscheinung eines Bunddiagramms kann den Wünschen des Notensetzers angepassen werden. Hierzu werden die Eigenschaften des `fret-diagram-interface` (Bunddiagramm-Schnittstelle) eingesetzt. Einzelheiten hierzu in fret-diagram-interface. Die Eigenschaften der Schnittstelle gehören dem `Voice.TextScript`-Kontext an.

#### Selected Snippets

Customizing markup fret diagrams

Fret diagram properties can be set through `'fret-diagram-details`. For markup fret diagrams, overrides can be applied to the `Voice.TextScript` object or directly to the markup.

>     <<
>       \chords { c1 | c | c | d }

>       \new Voice = "mel" {
>         \textLengthOn
>         % Set global properties of fret diagram
>         \override TextScript #'size = #'1.2
>         \override TextScript
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
>         \override TextScript
>           #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white

>         %% C major for guitar, no barre, using defaults
>            % terse style
>         c'1^\markup { \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;" }

>         %% C major for guitar, barred on third fret
>            % verbose style
>            % size 1.0
>            % roman fret label, finger labels below string, straight barre
>         c'1^\markup {
>           % standard size
>           \override #'(size . 1.0) {
>             \override #'(fret-diagram-details . (
>                          (number-type . roman-lower)
>                          (finger-code . in-dot)
>                          (barre-type . straight))) {
>               \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
>                                        (place-fret 5 3 1)
>                                        (place-fret 4 5 2)
>                                        (place-fret 3 5 3)
>                                        (place-fret 2 5 4)
>                                        (place-fret 1 3 1)
>                                        (barre 5 1 3))
>             }
>           }
>         }

>         %% C major for guitar, barred on third fret
>            % verbose style
>            % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string
>            % no barre, fret label down or left, small mute label font
>         c'1^\markup {
>           \override #'(fret-diagram-details . (
>                        (finger-code . below-string)
>                        (number-type . arabic)
>                        (label-dir . -1)
>                        (mute-string . "M")
>                        (orientation . landscape)
>                        (barre-type . none)
>                        (xo-font-magnification . 0.4)
>                        (xo-padding . 0.3))) {
>             \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
>                                      (place-fret 5 3 1)
>                                      (place-fret 4 5 2)
>                                      (place-fret 3 5 3)
>                                      (place-fret 2 5 4)
>                                      (place-fret 1 3 1)
>                                      (barre 5 1 3))
>           }
>         }

>         %% simple D chord
>            % terse style
>            % larger dots, centered dots, fewer frets
>            % label below string
>         d'1^\markup {
>           \override #'(fret-diagram-details . (
>                        (finger-code . below-string)
>                        (dot-radius . 0.35)
>                        (dot-position . 0.5)
>                        (fret-count . 3))) {
>             \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-1;3-2;2-3;"
>           }
>         }
>       }
>     >>

#### See also

Notationsreferenz: Text markup commands.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: fret-diagram-interface.

#### Predefined fret diagrams

Bunddiagramme können mit dem `FretBoards`-Kontext angezeigt werden. Standardmäßig zeigt der `FretBoards`-Kontext Bunddiagramme an, die in einer Tabelle definiert sind:

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \context FretBoards {
>       \chordmode {
>         c1 d
>       }
>     }

Die vordefinierten Diagramme sind in der Datei `predefined-guitar-fretboards.ly` enthalten. Sie werden basierend auf der Tonhöhe eines Akkordes und dem Wert von `stringTunings` (Saitenstimmung), der gerade benutzt wird, gespeichert. `predefined-guitar-fretboards.ly` beinhaltet vordefinierte Diagramme für die Gitarrenstimmtung (`guitar-tuning`). Anhand der Beispiele in dieser Datei können auch für andere Instrumente oder Stimmungen Diagramme definiert werden.

Tonhöhen von Akkorden können entweder als Akkordkonstrukte oder im Akkordmodus notiert werden (siehe auch Chord mode overview).

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \context FretBoards {
>       \chordmode {c1}
>       <c' e' g'>1
>     }

Oft wird sowohl eine Akkordbezeichnung als ein Bunddiagramm notiert. Das kann erreicht werden, indem ein `ChordNames`-Kontext parallel mit einem `FretBoards`-Kontext gesetzt wird und beiden Kontexten die gleichen Noten zugewiesen werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 f g
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Vordefinierte Bunddiagramme können transponiert werden, solange ein Diagramm für den transponierten Akkord in der Bunddiagramm-Tabelle vorhanden ist.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 f g
>     }

>     mychordlist = {
>       \mychords
>       \transpose c e { \mychords}
>     }
>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychordlist
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychordlist
>       }
>     >>

Die Tabelle der vordefinierten Bunddiagramme enthält sieben Akkorde (Dur, Moll, übermäßig, vermindert, Dominantseptakkord, große Septime und kleine Septime) für alle 17 Tonarten. Eine vollständige Liste der vordefinierten Bunddiagramme findet sich in Predefined fret diagrams. Wenn in der Tabelle für einen Akkord kein Wert steht, wird ein Bunddiagramm vom `FretBoards`-Engraver errechnet, wobei die automatische Bunddiagrammfunktion zu Anwendung kommt. Siehe hierzu Automatic fret diagrams.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 c:9
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Bunddiagramme können zu der Tabelle hinzugefügt werden. Um ein Diagramm hinzuzufügen, muss der Akkord des Diagramms, die Stimmung und die Diagramm-Definition angegeben werden. Die Diagramm-Definition kann entweder eine `fret-diagram-terse`-Definition oder eine `fret-diagram-verbose`-Liste sein.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     \storePredefinedDiagram \chordmode {c:9}
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;3-2;2-1;3-3;3-4;x;"

>     mychords = \chordmode{
>       c1 c:9
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Unterschiedliche Bunddiagramme für den selben Akkord können gespeichert werden, indem unterschiedliche Oktaven für die Tonhöhe benutzt werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     \storePredefinedDiagram \chordmode {c'}
>                             #guitar-tuning
>                             #(offset-fret 2 (chord-shape 'bes guitar-tuning))

>     mychords = \chordmode{
>       c1 c'
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Zusätzlich zu Bunddiagrammen speichert LilyPond auch eine interne Liste an Akkordformen. Die Akkordformen sind Bunddiagramme, die am Hals entlang verschoben werden können und dabei unterschiedliche Akkorde ergeben. Akkordformen können zu der internen Liste hinzugefügt werden und dann benutzt werden, um vordefinierte Bunddiagramme zu definieren. Weil sie auf verschiedenen Positionen auf dem Steg gelegt werden können, beinhalten vordefinierte Akkord üblicherweise keine leeren Saiten. Wie Bunddiagramme können auch Akkordformen entweder als `fret-diagram-terse`-Definition oder als `fret-diagram-verbose`-Liste erstellt werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     % add a new chord shape

>     \addChordShape #'powerf #guitar-tuning #"1-1;3-3;3-4;x;x;x;"

>     % add some new chords based on the power chord shape

>     \storePredefinedDiagram \chordmode {f'}
>                             #guitar-tuning
>                             #(chord-shape 'powerf guitar-tuning)
>     \storePredefinedDiagram \chordmode {g'}
>                             #guitar-tuning
>                             #(offset-fret 2 (chord-shape 'powerf guitar-tuning))

>     mychords = \chordmode{
>       f1 f' g g'
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Die graphische Form eines Bunddiagramms kann entsprechend den eigenen Wünschen verändert werden, indem man die Eigenschaften der `fret-diagram-interface`-Schnittstellt verändert. Einzelheiten hierzu in fret-diagram-interface. Die Schnittstelleneigenschaften eines vordefinierten Bunddiagrammes gehören dem `FretBoards.FretBoard`-Kontext an.

#### Selected Snippets

Customizing fretboard fret diagrams

Fret diagram properties can be set through `'fret-diagram-details`. For FretBoard fret diagrams, overrides are applied to the `FretBoards.FretBoard` object. Like `Voice`, `FretBoards` is a bottom level context, therefore can be omitted in property overrides.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \storePredefinedDiagram \chordmode { c' }
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);"
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode { c1 | c | c | d }
>       }
>       \new FretBoards {
>         % Set global properties of fret diagram
>         \override FretBoards.FretBoard #'size = #'1.2
>         \override FretBoard
>           #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
>         \override FretBoard
>           #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white
>         \chordmode {
>           c
>           \once \override FretBoard #'size = #'1.0
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details barre-type) = #'straight
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>           c'
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details barre-type) = #'none
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details number-type) = #'arabic
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details orientation) = #'landscape
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details mute-string) = #"M"
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details label-dir) = #LEFT
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
>           c'
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-radius) = #0.35
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details dot-position) = #0.5
>           \once \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details fret-count) = #3
>           d
>         }
>       }
>       \new Voice {
>         c'1 | c' | c' | d'
>       }
>     >>

Defining predefined fretboards for other instruments

Predefined fret diagrams can be added for new instruments in addition to the standards used for guitar. This file shows how this is done by defining a new string-tuning and a few predefined fretboards for the Venezuelan cuatro.

This file also shows how fingerings can be included in the chords used as reference points for the chord lookup, and displayed in the fret diagram and the `TabStaff`, but not the music.

These fretboards are not transposable because they contain string information. This is planned to be corrected in the future.

>     % add FretBoards for the Cuatro
>     %   Note: This section could be put into a separate file
>     %      predefined-cuatro-fretboards.ly
>     %      and \included into each of your compositions

>     cuatroTuning = #'(11 18 14 9)

>     dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> }
>     dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> }
>     aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> }
>     dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> }
>     gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> }

>     \storePredefinedDiagram \dSix
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;o;"
>     \storePredefinedDiagram \dMajor
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;3-3;"
>     \storePredefinedDiagram \aMajSeven
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;2-2;1-1;2-3;"
>     \storePredefinedDiagram \dMajSeven
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;1-1;"
>     \storePredefinedDiagram \gMajor
>                             #cuatroTuning
>                             #"2-2;o;1-1;o;"

>     % end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly

>     #(set-global-staff-size 16)

>     primerosNames = \chordmode {
>       d:6 d a:maj7 d:maj7
>       g
>     }
>     primeros = {
>       \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven
>       \gMajor
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new ChordNames {
>           \set chordChanges = ##t
>           \primerosNames
>         }

>         \new Staff {
>           \new Voice \with {
>             \remove "New_fingering_engraver"
>           }
>           \relative c'' {
>             \primeros
>           }
>         }

>         \new FretBoards {
>           \set stringTunings = #cuatroTuning
>           \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details string-count) = #'4
>           \override FretBoard
>             #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
>           \primeros
>         }

>         \new TabStaff \relative c'' {
>           \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning
>           \primeros
>         }

>       >>

>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override SpacingSpanner
>             #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 16)
>         }
>       }
>       \midi { }
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Custom tablatures, Automatic fret diagrams, Chord mode overview, Predefined fret diagrams.

Installierte Dateien: ‘`ly/predefined-guitar-fretboards.ly`’, ‘`ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly`’.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: fret-diagram-interface.

#### Automatic fret diagrams

Bunddiagramme können automatisch aus notierten Noten erstellt werden. Hierzu wird der `FretBoards`-Kontext eingesetzt. Wenn keine vordefinierten Diagramme für die ensprechenden Noten mit der aktiven Saitenstimmung (`stringTunings`) vorhanden sind, errechnet der Kontext Saiten und Bünde die benutzt werden können, um die Noten zu spielen.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context FretBoards {
>         < f, c f a c' f'>1
>         < g,\6 b, d g b g'>
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < f, c f a c' f'>1
>         < g, b, d g b' g'>
>       }
>     >>

Da in den Standardeinstellungen keine vordefinierten Diagramme geladen werden, ist die automatische Diagrammerstellung das Standardverhalten. Wenn die vordefinierten Diagramme eingesetzt werden, kann die automatische Berechnung an- und ausgeschaltet werden.

>     \storePredefinedDiagram <c e g c' e'>
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-1);"
>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 c c
>          }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <c e g c' e'>1
>         \predefinedFretboardsOff
>         <c e g c' e'>
>         \predefinedFretboardsOn
>         <c e g c' e'>
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1
>         <c e g c' e'>
>         <c e g c' e'>
>       }
>     >>

Manchmal kann die Berechnungsfunktion für Bunddiagramme kein passendes Diagramm finden. Das kann oft umgangen werden, indem man manuell einer Note eine bestimmte Saite zuweist. In vielen Fällen muss nur eine Note derart gekennzeichnet werden, der Rest wird dann ensprechend durch den `FretBoards`-Kontext behandelt.

Fingersatz kann zu FretBoard-Bunddiagrammen hinzugefügt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            c1 d:m
>          }
>       }
>       \context FretBoards {
>         < c-3 e-2 g c'-1 e' > 1
>         < d a-2 d'-3 f'-1>
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < c e g c' e' > 1
>         < d a d' f'>
>       }
>     >>

Der kleinste Bund, der benutzt wird, um Saiten und Bünde im FretBoard-Kontext zu errechnen, kann mit der `minimumFret`-Eigenschaft gesetzt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            d1:m d:m
>          }
>       }
>       \context FretBoards {
>         < d a d' f'>
>         \set FretBoards.minimumFret = #5
>         < d a d' f'>
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         < d a d' f'>
>         < d a d' f'>
>       }
>     >>

Die Saiten und Bünde des `FretBoards`-Kontextes hängen von der `stringTunings`-Eigesnchaft ab, die die gleiche Bedeitung wie im TabStaff-Kontext hat. Siehe auch Custom tablatures zu Information über die `stringTunings`Eigenschaft.

Die graphische Erscheindung eines Bunddiagrammes kann den Bedürfnissen angepasst werden, indem Eigenschaften der `fret-diagram-interface`-Schnittstelle verändert werden. Einzelheiten finden sich in fret-diagram-interface. Die Schnittstelleneigenschaften eines `FretBoards`-Diagramms gehören dem `FretBoards.FretBoard`-Kontext an.

#### Predefined commands

`\predefinedFretboardsOff`, `\predefinedFretboardsOn`.

#### See also

Notationsreferenz: Custom tablatures.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: fret-diagram-interface.

#### Right-hand fingerings

Fingersatz für die rechte Hand in Akkorden kann mit den Bezeichnungen p-i-m-a notiert werden. Er muss innerhalb eines Akkord-Konstruktes notiert werden.

Achtung: Nach der Note muss ein Minuszeichen gesetzt werden und ein Leerzeichen nach dem schließenden `>`.

>     \clef "treble_8"
>     <c-\rightHandFinger #1 >4
>     <e-\rightHandFinger #2 >
>     <g-\rightHandFinger #3 >
>     <c-\rightHandFinger #4 >
>     <c,-\rightHandFinger #1 e-\rightHandFinger #2
>       g-\rightHandFinger #3 c-\rightHandFinger #4 >1

Zur Erleichterung kann der Befehl `\rightHandFinger` zu ein paar Buchstaben abgekürzt werden, etwa `RH`.

>     #(define RH rightHandFinger)

#### Selected Snippets

Placement of right-hand fingerings

It is possible to exercise greater control over the placement of right-hand fingerings by setting a specific property, as demonstrated in the following example.

>     #(define RH rightHandFinger)

>     \relative c {
>       \clef "treble_8"

>       \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
>       <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

>       \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
>       <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

>       \set strokeFingerOrientations = #'(left)
>       <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >2
>     }

Fingerings, string indications, and right-hand fingerings

This example combines left-hand fingering, string indications, and right-hand fingering.

>     #(define RH rightHandFinger)

>     \relative c {
>       \clef "treble_8"
>       <c-3\5-\RH #1 >4
>       <e-2\4-\RH #2 >4
>       <g-0\3-\RH #3 >4
>       <c-1\2-\RH #4 >4
>     }

#### See also

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: StrokeFinger.

### 2.4.2 Guitar

Die meisten der Besonderheiten von Gitarrennotation wurden im allgemeinen Abschnitt behandelt, aber es gibt noch einige, die hier gezeigt werden sollen. Teilweise soll ein Lead-sheet nur die Akkordsymbole und den Gesangstext enthalten. Da LilyPond ein Notensatzprogramm ist, wird es nicht für derartige Projekte empfohlen, die keine eigentliche Notation beinahlten. Anstattdessen sollte ein Textbearbeitungsprogramm, oder ein Satzprogramm wie GuitarTeX (für erfahrende Benutzer) eingesetzt werden.

#### Indicating position and barring

Das Beispiel zeigt, wie man Griff- und Barreposition notieren kann.

>     \clef "treble_8"
>     b16 d g b e
>     \textSpannerDown
>     \override TextSpanner #'(bound-details left text) = #"XII "
>       g16\startTextSpan
>       b16 e g e b g\stopTextSpan
>     e16 b g d

#### See also

Notationsreferenz: Text spanners.

Schnipsel: Fretted strings, Expressive marks.

#### Indicating harmonics and dampened notes

Besondere Notenköpfe können eingesetzt werden, um gedämpfte Noten oder Flageoletttöne anzuzeigen. Flageoletttöne werden normalerweise mit einem Text erklärt.

>     \relative c' {
>       \clef "treble_8"
>       \override Staff.NoteHead #'style = #'cross
>       g8 a b c b4
>       \override Staff.NoteHead #'style = #'harmonic-mixed
>       d^\markup { \italic { \fontsize #-2 { "harm. 12" }}} <g b>1
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Special note heads, Note head styles.

Schnipsel: Fretted strings.

### 2.4.3 Banjo

#### Banjo tablatures

LilyPond hat grundlegende Unterstützung für fünfsaitige Banjo. Die Banjo-Tabulatur-Funktion sollte zum Notieren von Banjo-Tabulaturen verwendet werden, damit die richtigen Bund-Nummern für die fünfte Saite gesetzt werden:

>     \new TabStaff <<
>       \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
>       \set TabStaff.stringTunings = #banjo-open-g-tuning
>       {
>         \stemDown
>         g8 d' g'\5 a b g e d' |
>         g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
>         g4
>       }
>     >>

Eine Anzahl von üblichen Stimmungen für Banjo sind in LilyPond vordefiniert: `banjo-c-tuning` (gCGBD), `banjo-modal-tuning` (gDGCD), `banjo-open-d-tuning` (aDF#AD) und `banjo-open-dm-tuning` (aDFAD).

Diese Stimmungen können für das viersaitige Banjo angepasst werden, indem die `four-string-banjo`-Funktion eingesetzt wird:

>     \set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)

#### See also

Schnipsel: Fretted strings.

Die Datei ‘`scm/output-lib.scm`’ beinhaltet vordefinierte Stimmungen für Banjo.

## 2.5 Percussion

### 2.5.1 Common notation for percussion

Rhythmusnotation wird vor allem für Schlaginstrumente eingesetzt, aber hiermit kann auch der Rhythmus einer Melodie dargestellt werden.

#### References for percussion

- Viele Schlagzeugmusik kann auf einem rhythmischen System notiert werden. Das wird gezeigt in Showing melody rhythms und Instantiating new staves.
- MIDI-Ausgabe wird behandelt in Percussion in MIDI.

#### See also

Notationsreferenz: Showing melody rhythms, Instantiating new staves. Percussion in MIDI.

Schnipsel: Percussion.

#### Basic percussion notation

Schlagzeug-Noten können im `\drummode`-Modus notiert werden, der sich ähnlich verhält wie der Standardmodus für die Noteneingabe. Am einfachsten kann der `\drums`-Befehl benutzt werden, der sich um den richtigen Kontext und Eingabemodus kümmert:

>     \drums {
>       hihat4 hh bassdrum bd
>     }

Das ist die Kurzschreibweise für:

>     \new DrumStaff {
>       \drummode {
>         hihat4 hh bassdrum bd
>       }
>     }

Jedes Schlagzeuginstrument hat einen langen Namen und eine Abkürzung, und beide können nebeneinander benutzt werden. Eine Liste der Notenbezeichnungen für Schlagzeug findet sich in Percussion notes.

Beachten Sie, dass normale Tonhöhen (wie `cis4`) in einem `DrumStaff`-Kontext eine Fehlernachricht erzielen. Schlüssel für Schlagzeug werden automatisch hinzugefügt, aber andere Schlüssel können auch benutzt werden.

Es gibt einige Probleme mit der MIDI-Unterstützung für Schlagzeuginstrumente. Details finden sich in Percussion in MIDI.

#### See also

Notationsreferenz: Percussion in MIDI, Percussion notes.

Installierte Dateien: ‘`ly/drumpitch-init.ly`’.

Schnipsel: Percussion.

#### Drum rolls

Trommelwirbel werden mit drei Balken durch den Notenhals notiert. Für Viertelnoten oder längere Noten werden die drei Balken explizit notiert, Achtel werden mit zwei Balken gezeigt (und der dritte ist der eigentliche Balken), und Trommelwirbel mit kürzeren Werten als Achtelnoten haben einen Balken zusätzlich zu den eigentlichen Balken der Noten. Dieses Verhalten wird mit der Tremolonotation erreicht, wie in Tremolo repeats gezeigt. Hier ein Beispiel kleinerer Wirbel:

>     \drums {
>       \time 2/4
>       sn16 sn8 sn16 sn8 sn8:32 ~
>       sn8 sn8 sn4:32 ~
>       sn4 sn8 sn16 sn16
>       sn4 r4
>     }

Benutzung der Stöcke kann angezeigt werden durch `^"R"` oder `^"L"` nach jeder Note. Die `staff-padding`-Eigenschaft kann verändert werden, um eine Orientierung an einer gemeinsamen Linie zu ermöglichen.

>     \drums {
>       \repeat unfold 2 {
>         sn16 ^"L" sn^"R" sn^"L" sn^"L" sn^"R" sn^"L"  sn^"R" sn^"R"
>       }
>     }

#### See also

Schnipsel: Percussion.

#### Pitched percussion

Bestimmte Schlagzeuginstrumente mit Tonhöhe (z. B. Xylophone, vibraphone und Pauken) werden auf normalen Systemen geschrieben. Das wird in anderen Abschnitten des Handbuchs behandelt.

#### See also

Notationsreferenz: Percussion in MIDI.

Schnipsel: Percussion.

#### Percussion staves

Ein Schlagzeug-System besteht üblicherweise aus einem Notensystem mit mehreren Linien, wobei jede Linie ein bestimmtes Schlagzeug-Instrument darstellt. Um die Noten darstellen zu können, müssen sie sich innerhalb von einem `DrumStaff`- und einem `DrumVoice`-Kontext befinden.

>     up = \drummode {
>       crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat
>     }
>     down = \drummode {
>       bassdrum4 snare8 bd r bd sn4
>     }
>     \new DrumStaff <<
>       \new DrumVoice { \voiceOne \up }
>       \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>     >>

Das Beispiel zeigt ausdrücklich definierte mehrstimmige Notation. Die Kurznotation für mehrstimmige Musik, wie sie im Abschnitt I’m hearing Voices beschrieben wird, kann auch verwendet werden, wenn die Stimmen am Anfang explizit initialisiert werden.

>     \new DrumStaff <<
>       \new DrumVoice = "1" { s1*2 }
>       \new DrumVoice = "2" { s1*2 }
>       \drummode {
>         bd4 sn4 bd4 sn4
>         << {
>           \repeat unfold 16 hh16
>         } \\ {
>           bd4 sn4 bd4 sn4
>         } >>
>       }
>     >>

Es gibt auch weitere Layout-Einstellungen. Um diese zu verwenden, muss die Eigenschaft `drumStyleTable` im `DrumVoice`-Kontext entsprechend eingestellt werden. Folgende Variablen sind vordefiniert:

`drums-style`

  Das ist die Standardeinstellung. Hiermit wird ein typisches Schlagzeug-System auf fünf Notenlinien erstellt.

  Die Schlagzeugdefinitionen unterstützen sechs unterschiedliche Tom Toms. Falls eine geringere Anzahl verwendet wird, kann man einfach die Tom Toms auswählen, deren Notation man haben will. Tom Toms auf den drei mittleren Linien werden mit den Bezeichnungen `tommh`, `tomml` und `tomfh` notiert.

`timbales-style`

  Hiermit werden Timbale auf zwei Notenlinien gesetzt.

`congas-style`

  Hiermit werden Congas auf zwei Linien gesetzt.

`bongos-style`

  Hiermit werden Bongos auf zwei Linien gesetzt.

`percussion-style`

  Dieser Stil ist für alle einfachen Perkussionsinstrumente auf einer Notenlinie.

#### Custom percussion staves

Wenn ihnen keine der vordefinierten Stile gefällt, können Sie auch eine eigene Liste der Positionen und Notenköpfe am Anfang ihrer Datei erstellen.

>     #(define mydrums '(
>              (bassdrum     default   #f         -1)
>              (snare        default   #f         0)
>              (hihat        cross     #f         1)
>              (pedalhihat   xcircle   "stopped"  2)
>              (lowtom       diamond   #f         3)))
>     up = \drummode { hh8 hh hh hh hhp4 hhp }
>     down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

>     \new DrumStaff <<
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>       \new DrumVoice { \voiceOne \up }
>       \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>     >>

#### Selected Snippets

Hier einige Beispiele:

Zwei Holzblöcke, notiert mit wbh (hoch) und wbl (tief)

>     % These lines define the position of the woodblocks in the stave;
>     % if you like, you can change it or you can use special note heads
>     % for the woodblocks.
>     #(define mydrums '((hiwoodblock default #t  3)
>                        (lowoodblock default #t -2)))

>     woodstaff = {
>       % This defines a staff with only two lines.
>       % It also defines the positions of the two lines.
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-2 3)

>       % This is neccessary; if not entered, the barline would be too short!
>       \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       % with this you load your new drum style table
>       \woodstaff

>       \drummode {
>         \time 2/4
>         wbl8 wbl16 wbl wbh8-> wbl |
>         wbl8 wbl16 wbh-> ~ wbh wbl16 r8 |
>       }
>     }

In diesem Spezialfalls muss die Länge der Taktlinie mit `\override Staff.BarLine #'bar-size #number` angepasst werden. Andernfalls wäre sie zu kurz. Die Position der beiden Linien muss auch definiert werden.

Tamburin, notiert mit `tamb`:

>     #(define mydrums '((tambourine default #t 0)))

>     tambustaff = {
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'( 0 )
>       \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
>       \set DrumStaff.instrumentName = #"Tambourine"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \tambustaff
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       \drummode {
>         \time 6/8
>         tamb8. tamb16 tamb8 tamb tamb tamb |
>         tamb4. tamb8 tamb tamb |
>         % the trick with the scaled duration and the shorter rest
>         % is neccessary for the correct ending of the trill-span!
>         tamb2.*5/6 \startTrillSpan s8 \stopTrillSpan |
>       }
>     }

Noten für Tam-Tam (notiert mit `tt`):

>     #(define mydrums '((tamtam default #t 0)))

>     tamtamstaff = {
>       \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'( 0 )
>       \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
>       \set DrumStaff.instrumentName = #"Tamtam"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \tamtamstaff
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       \drummode {
>         tt 1 \pp \laissezVibrer
>       }
>     }

Zwei Glocken, notiert mit `cb` (Kuhglocke) und `rb` (Reisterglocke)

>     #(define mydrums '((ridebell default #t  3)
>                        (cowbell  default #t -2)))

>     bellstaff = {
>       \override DrumStaff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-2 3)
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>       \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
>       \set DrumStaff.instrumentName = #"Different Bells"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \bellstaff
>       \drummode {
>         \time 2/4
>         rb8 rb cb cb16 rb-> ~ |
>         rb16 rb8 rb16 cb8 cb |
>       }
>     }

Here an short example by maestro Stravinsky (from ‚L’histoire du Soldat‘)

>     #(define mydrums '((bassdrum   default #t  4)
>                        (snare      default #t -4)
>                        (tambourine default #t  0)))

>     global = {
>       \time 3/8 s4.
>       \time 2/4 s2*2
>       \time 3/8 s4.
>       \time 2/4 s2
>     }

>     drumsA = {
>       \context DrumVoice <<
>         { \global }
>         { \drummode {
>             \autoBeamOff
>             \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
>             sn4 \stemDown sn4 |
>             \stemUp tamb8 \stemDown sn8 \stemUp sn16 \stemDown sn \stemUp sn8 |
>             \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
>             \stemUp sn4 s8 \stemUp tamb
>           }
>         }
>       >>
>     }

>     drumsB = {
>       \drummode {
>         s4 bd8 s2*2 s4 bd8 s4 bd8 s8
>       }
>     }

>     \layout {
>       indent = #40
>     }

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         \new DrumStaff {
>           \set DrumStaff.instrumentName = \markup {
>             \column {
>               "Tambourine"
>               "et"
>               "caisse claire s. timbre"
>             }
>           }
>           \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>           \drumsA
>         }

>        \new DrumStaff {
>          \set DrumStaff.instrumentName = #"Grosse Caisse"
>          \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>          \drumsB }
>       >>
>     }

#### See also

Schnipsel: Percussion.

Referenz der Interna: DrumStaff, DrumVoice.

#### Ghost notes

Geisternoten für Schlagzeug und Perkussion können mit dem Klammer- (`\parenthesize`)-Befehl, beschrieben in Parentheses, erstellt werden. Im Standard-`\drummode`-Modus ist aber das `Parenthesis_engraver`-Plugin nicht automatisch enthalten.

>     \new DrumStaff \with {
>       \consists "Parenthesis_engraver"
>     }
>     <<
>       \context DrumVoice  = "1" { s1 }
>       \context DrumVoice  = "2" { s1 }
>       \drummode {
>         <<
>           {
>             hh8[ hh] <hh sn> hh16
>             < \parenthesize sn > hh
>             < \parenthesize sn > hh8 <hh sn> hh
>           } \\
>           {
>             bd4 r4 bd8 bd r8 bd
>           }
>         >>
>       }
>     >>

Um jede Klammer-Definition (`\parenthesize`) müssen zusätzlich die spitzen Klammern für Akkorde (`< >`) gesetzt werden.

#### See also

Schnipsel: Percussion.

## 2.6 Wind instruments

Dieser Abschnitt beinhaltet einige Notationselemente, die bei der Notation von Blasinstrumenten auftreten.

### 2.6.1 Common notation for wind instruments

Dieser Abschnitt erklärt Eigenheiten, die für die meisten Blasinstrumente gültig sind.

#### References for wind instruments

Viele Besonderheiten der Blasinstrumentenotation haben mit Atmung und Spielart zu tun:

- Atmung kann durch Pausen oder mit Atemzeichen angezeigt werden,, siehe Breath marks.
- Legato kann durch Legatobögen angezeigt werden, siehe Slurs.
- Unterschiedliche Artikulationen, Legato, Portato, Staccato, werden normalerweise mit Artikulationszeichen angemerkt, teilweise auch in Verbindung mit Legatobögen, siehe Articulations and ornamentations und List of articulations.
- Flatterzunge wird angezeigt, indem ein Tremolozeichen und eine Anmerkung für die ensprechende Note gesetzt wird. Siehe Tremolo repeats.

Es gibt auch noch weitere Aspekte der Notation, die für Blasinstrumente relevant sein können:

- Viele Instrumente sind transponierend, siehe Instrument transpositions.
- Das Zug-Glissando ist charakteristisch für die Posaune, aber auch andere Instrumente können Glissandos ausführen. Siehe Glissando.
- Obertonreihenglissandi, die auf allen Blechblasinstrumenten möglich, aber besonders üblich für das Waldhorn sind, werden üblicherweise mit Verzierungsnoten geschrieben. Siehe Grace notes.
- Tonhöhenschwankungen am Ende eines Tons werden gezeigt in Falls and doits.
- Ventil- oder Klappenschläge werden oft als Kreuznoten dargestellt, siehe Special note heads.
- Holzbläser können tiefe Noten überblasen. Derartige Noten werden als `flageolet`-Artikulation notiert. Siehe List of articulations.
- Die Benutzung von Dämpfern für Blechblasinstrumente wird meistens durch Text gefordert, aber bei schnellem Wechsel bietet es sich an, die Artikulationszeichen `stopped` und `open` zu benutzen. Siehe Articulations and ornamentations und List of articulations.
- Gestopfte Hörner werden mit dem `stopped`-Artikulationszeichen notiert. Siehe Articulations and ornamentations.

#### Selected Snippets

Changing \flageolet mark size

To make the `\flageolet` circle smaller use the following Scheme function.

>     smallFlageolet =
>     #(let ((m (make-music 'ArticulationEvent
>                           'articulation-type "flageolet")))
>        (ly:music-set-property! m 'tweaks
>          (acons 'font-size -3
>            (ly:music-property m 'tweaks)))
>       m)

>     \layout { ragged-right = ##f }

>     \relative c'' {
>       d4^\flageolet_\markup { default size } d_\flageolet
>       c4^\smallFlageolet_\markup { smaller } c_\smallFlageolet
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Breath marks, Slurs, Articulations and ornamentations, List of articulations, Tremolo repeats, Instrument transpositions, Glissando, Grace notes, Falls and doits, Special note heads,

Schnipsel: Winds

#### Fingerings

Alle Blasinstrumente außer der Posaune benötigen mehrere Finger, um verschiedene Tonhöhen zu produzieren.

TBC

### 2.6.2 Bagpipes

Dieser Abschnitt beinhaltet Information zur Notation von Dudelsackmusik.

#### Bagpipe definitions

LilyPond besitzt spezielle Definitionen, mit der die Musik des schottischen Hochland-Dudelsacks notiert wird. Um sie zu benutzen, muss

>     \include "bagpipe.ly"

am Anfang der LilyPond-Quelldatei eingefügt werden. Hierdurch können dann bestimmte Verzierungsnoten, die für die Dudelsackmusik üblich sind, mit kurzen Befehlen eingefügt werden. So reicht etwa der Befehl `\taor`, anstatt

>     \grace { \small G32[ d G e] }

zu schreiben.

`bagpipe.ly` enthält außerdem Definitionen für Tonhöhen von Dudelsacknoten in bestimmten Oktaven, so dass man sich nicht mehr um `\relative` oder `\transpose` kümmern muss.

>     \include "bagpipe.ly"
>     { \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }

Musik für den Dudelsack wird in D-Dur geschrieben (auch wenn das eigentlich nicht stimmt). Weil das aber die einzige Tonart ist, die benutzt werden kann, werden die Vorzeichen meistens nicht geschrieben. Damit das funktioniert, müssen die Noten immer mit `\hideKeySignature` beginnen. Wenn die Vorzeichen hingegen angezeigt werden sollen, kann das mithilfe des Befehls `\showKeySignature` vorgenommen werden.

Einige moderne Dudelsacknoten benutzen halbe Finger auf c und f, um diese Noten zu erniedrigen. Das kann angezeigt werden mit `cflat` bzw. `fflat`. Gleicherweise kann das piobaireachd hohe g als `gflat` geschrieben werden, wenn es in leichter Musik vorkommt.

#### See also

Schnipsel: Winds

#### Bagpipe example

So sieht die bekannte Melodie Amazing Grace aus, wenn man sie für Dudelsack notiert.

>     \include "bagpipe.ly"
>     \layout {
>       indent = 0.0\cm
>       \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" }
>     }

>     \header {
>       title = "Amazing Grace"
>       meter = "Hymn"
>       arranger = "Trad. arr."
>     }

>     {
>       \hideKeySignature
>       \time 3/4
>       \grg \partial 4 a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg f8 e
>       \thrwd d2 \grg b4
>       \grG a2 \grg a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg e8. f16
>       \dblA A2 \grg A4
>       \grg A2 f8. A16
>       \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg f8 e
>       \thrwd d2 \grg b4
>       \grG a2 \grg a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 e4
>       \thrwd d2.
>       \slurd d2
>       \bar "|."
>     }

#### See also

Schnipsel: Winds

## 2.7 Chord notation

Akkorde können entweder als normale Noten oder im Akkordmodus notiert werden; bei letztere Eingabemethode können unterschiedliche europäische Akkordbezeichnungsstile eingesetzt werden. Akkordbzeichnungen und Generalbass können auch angezeigt werden.

### 2.7.1 Chord mode

Im Akkordmodus (engl. „chord“) werden Akkorde anhand von einem Symbol der erwünschten Akkordstruktur notiert, anstatt dass die einzelnen Tonhöhen ausgeschrieben werden.

#### Chord mode overview

Akkorde können als simultane Noten eingegeben werden, wie gezeigt in Chorded notes.

Akkorde können aber auch im Akkordmodus notiert werden. Das ist ein Eingabemodus, der sich an Akkordstrukturen traditioneller europäischer Musik und nicht an bestimmten einzelnen Tonhöhen orientiert. Er bietet sich an, wenn man es gewohnt ist, Akkordsymbole zur Beschreibung von Akkorden zu benutzen. Mehr Information zu unterschiedlichen Eingabemethoden findet sich in Input modes.

>     \chordmode { c1 g a g c }

Akkorde, die im Akkordmodus eingegeben werden, sind musikalische Elemente und können genauso wie Akkorde im Notenmodus transponiert werden.

Akkordmodus und Notenmodus können gemischt verwendet werden:

>     <c e g>2 <g b d>
>     \chordmode { c2 f }
>     <c e g>2 <g' b d>
>     \chordmode { f2 g }

#### See also

Glossar: chord.

Notationsreferenz: Chorded notes, Input modes.

Schnipsel: Chords

#### Known issues and warnings

Wenn Akkord- und Notenmodus in linearer Musik abwechseln eingesetzt werden und der Akkordmodus am Anfang steht, erstellt der Notenmodus ein neues Notensyste:

>     \chordmode { c2 f }
>     <c e g>2 <g' b d>

Um dieses Verhalten zu verhindert, muss der `Staff`-Kontext explizit aufgerufen werden:

>     \new Staff {
>       \chordmode { c2 f }
>       <c e g>2  <g' b d>
>     }

#### Common chords

Ein Dreiklang wird mit seinem Grundton mit einer möglichen Dauer dahinter notiert:

>     \chordmode { c2 f4 g }

Moll- übermäßige und verminderte Dreiklänge werden notiert, indem `:` und ein Modifikator hinter der Dauer angegeben wird:

>     \chordmode { c2:m f4:aug g:dim }

Septakkorde können erstellt werden:

>     \chordmode { c1:7 c:m7 c:maj7 c:dim7 c:aug7 }

Diese Tabelle zeigt die Funktion der Modifikatoren von Dreiklängen und Septakkorden. Die siebte Stufe wird standardmäßig als kleine Septime realisiert, sodass der Dominantseptakkord die Grundform des Septakkordes darstellt. Alle Alterationen sind relativ zur Dominantsept. Eine vollständigere Tabelle findet sich in Common chord modifiers.

Modifikator | Funktion | Beispiel
Kein | Standard: erzeugt einen Durdreiklang. |
m, m7 | Mollakkord: Dieser Modifikator erniedrigt die dritte Stufe. |
dim, dim7 | Verminderter Akkord: Dieser Modifikator erniedrigt die dritte, fünfte und (wenn vorhanden) die siebte Stufe. |
aug | Übermäßiger Akkord: Dieser Modifikator erhöht die fünfte Stufe. |
maj, maj7 | Großer Septakkord: Dieser Modifikator fügt eine erhöhte siebe Stufe hinzu. `7` nach dem `maj` ist optional. NICHT benutzen, um einen Durdreiklang zu notieren. |

#### See also

Notationsreferenz: Common chord modifiers, Extended and altered chords.

Schnipsel: Chords.

#### Known issues and warnings

Nur ein Qualitätsmodifikator sollte pro Akkord benutzt werden, meistens für die höchste Stufe des Akkordes. Akkorde mit weiteren Qualitätsmodifikatoren werden ohne Warnung oder Fehlermeldung gelesen, aber das Ergebnis ist nicht vorhersagbar. Akkorde, die nicht mit einem einzigen Qualitätsmodifikator erreicht werden können, sollten mit einzelnen Tonhöhen alteriert werden, wie beschrieben in Extended and altered chords.

#### Extended and altered chords

Akkordstrukturen können im Akkordmodus beliebig komplex konstruiert werden. Die Modifikatoren können benutzt werden, um den Akkord zu erweitern, bestimmte Stufen hinzuzufügen oder zu entfernen, Stufen zu erhöhen oder zu erniedrigen und Bassnoten hinzuzufügen bzw. Umgkehrungen zu erzeugen.

Die erste Zahl, die auf den Doppelpunkt folgt, wird als „Bereich“ des Akkordes interpretiert: Terzen werden auf dem Grundton gestapelt, bis die angegebene Zahl (=Tonstufe) erreicht ist. Die siebte Stufe, die zu einem Akkord hinzugefügt wird, ist die kleine Septime, nicht die große. Wenn der Bereich keine Terz ist (also etwa 6), dann werden Terzen bis zur höchst möglichen Terz unter dem Bereich gestapelt, und der Endton des Bereichs wird hinzugefügt. Der größtmögliche Wert ist 13. Jeder größere Werte wird als 13 interpretiert.

>     \chordmode {
>       c1:2 c:3 c:4 c:5
>       c1:6 c:7 c:8 c:9
>       c1:10 c:11 c:12 c:13
>       c1:14
>     }

Sowhohl `c:5` als auch `c` erzeugen einen D-Dur-Dreiklang.

Da eine unveränderte 11 nicht gut klingt, wenn sie mit einer unveränderten 13 zusammenklingt, wird die 11 von einem `:13`-Akkord entfernt (es sei denn sie wird explizit verlangt).

>     \chordmode {
>       c1:13 c:13.11 c:m13
>     }

Kompliziertere Akkorde können auch konstruiert werden, indem einzelne Intervalle zu dem Grundton addiert werden. Diese Additionen werden nach dem Bereich notiert und mit Punkten voneinander getrennt. Die normale Septime, die zu einem Akkord hinzugefügt wird, ist die kleine Septime, nicht die große.

>     \chordmode {
>       c1:5.6 c:3.7.8 c:3.6.13
>     }

Hinzugefügte Stufen können beliebig groß sein:

>     \chordmode {
>       c4:5.15 c:5.20 c:5.25 c:5.30
>     }

Einzelne Stufen können mit `-` oder `+` vergrößert oder verkleinert werden. Um eine Stufe zu verändert, die automatisch in den Akkord aufgenommen wurde, kann sie in veränderter Form nach dem Bereich hinzugefügt werden.

>     \chordmode {
>       c1:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7-
>     }

Zu entfernende Töne werden mit der gleichen Methode notiert, allerdings mit einem Dach (`^`) vor der Sequenz, die nicht erscheinen soll. Sie müssen nach den zu addierenden Tönen notiert werden. Die einzelnen zu entfernenden Töne werden mit Punkten getrennt.

>     \chordmode {
>       c1^3 c:7^5 c:9^3 c:9^3.5 c:13.11^3.7
>     }

Sekund- und Quartakkorde können mit dem Modifikator `sus` notiert werden. Hiermit wird die dritte Stufe aus dem Akkord entfernt. Mit einer anschließenden `2` wird die zweite, mit einer `4` die vierte Stufe hinzugefügt. `sus` entspricht `^3` und `sus4` ist gleich `.4^3`.

>     \chordmode {
>       c1:sus c:sus2 c:sus4 c:5.4^3
>     }

Eine Umkehrung (ein Ton des Akkordes wird unter den Grundton gesetzt) sowie auch zusätzliche Bassnoten können mit dem Schrägstrich (`/`) markiert werden:

>     \chordmode {
>       c1 c/g c/f
>     }

Eine Bassnote, die zum Akkord hinzugehört, kann hinzugefügt werden, anstatt dass sie aus dem Akkord entnommen wird, indem noch ein Plus zwischen den Schrägstrich und die Tonhöhe gesetzt wird:

>     \chordmode {
>       c1 c/g c/+g
>     }

Akkordmodifikatoren, die benutzt werden können, um eine große Anzahl an Standardakkorden zu erzeugen, werden gezeigt in Common chord modifiers.

#### See also

Notationsreferenz: Common chord modifiers.

Schnipsel: Chords

#### Known issues and warnings

Jede Stufe kann nur einmal in einem Akkord vorkommen. Im folgenden Beispiel wird ein erweiterter Akkord erstellt, weil `5+` zuletzt gelesen wird.

>     \chordmode {
>       c:5.5-.5+
>     }

Nur die zweite Umkehrung kann erstellt werden, indem eine Bassnote hinzugefügt wird. Die erste Umkehrung erfordert, dass der Grundton des Akkordes geändert wird.

>     \chordmode {
>       c'1: c':/g e:6-3-^5 e:m6-^5
>     }

### 2.7.2 Displaying chords

Akkorde können zusätzlich zur üblichen Notation als Töne auf einem Notensystem auch mit einem Akkordsymbol gesetzt werden.

#### Printing chord names

Akkordsymbole anstelle der Noten werde im `ChordNames`-Kontext notiert.

>     \new ChordNames {
>       \chordmode {
>         c2 f4. g8
>       }
>     }

Die Akkorde können entweder als simultane Noten oder unter Einsatz des Akkordmodus (`chordmode`) notiert werden. Der angezeigte Akkord ist der gleiche, es sei denn, Umgkehrungen oder zusätzliche Basstöne werden notiert:

>     <<
>       \new ChordNames {
>         <c e g>2  <f bes c>
>         <f c' e g>1
>         \chordmode {
>           c2 f:sus4 c1:/f
>         }
>       }
>       {
>         <c e g>2  <f bes c>
>         <f, c' e g>1
>         \chordmode {
>           c2 f:sus4 c1:/f
>         }
>       }
>     >>

`\chords { ... }` ist eine Kurznotation für die Bezeichnung `\new ChordNames { \chordmode { ... } }`.

>     \chords {
>       c2 f4.:m g8:maj7
>     }

>     \new ChordNames {
>       \chordmode {
>         c2 f4.:m g8:maj7
>       }
>     }

#### Selected Snippets

Showing chords at changes

Chord names can be displayed only at the start of lines and when the chord changes.

>     harmonies = \chordmode {
>       c1:m c:m \break c:m c:m d
>     }
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \set chordChanges = ##t
>         \harmonies
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' { \harmonies }
>       }
>     >>

Simple lead sheet

When put together, chord names, a melody, and lyrics form a lead sheet:

>     <<
>       \chords { c2 g:sus4 f e }
>       \relative c'' {
>         a4 e c8 e r4
>         b2 c4( d)
>       }
>       \addlyrics { One day this shall be free __ }
>     >>

#### See also

Glossar: chord.

Notationsreferenz: Writing music in parallel.

Schnipsel: Chords.

Referenz der Interna: ChordNames, ChordName, Chord_name_engraver, Volta_engraver, Bar_engraver.

#### Known issues and warnings

Akkorde, die Umkehrungen oder zusätzliche Basstöne beinhalten, werden nicht richtig bezeichnet, wenn sie im Notenmodus notiert werden.

#### Customizing chord names

Es gibt kein allein gültiges System zur Benennung von Akkorden. Unterschiedliche Musiktraditionen benutzen unterschiedliche Bezeichnungen für die gleichen Akkorde. Es gibt zusätzlich auch unterschiedliche Symbole, die für den gleichen Akkord angezeigt werden können. Die Bezeichnungen und dargestellten Symbole können angepasst werden.

Die Standardeinstellungen für die Symbole entsprechen den Konventionen im Jazz, wie sie von Klaus Ignatzek (siehe Literature list). vorgeschlagen wurden. Das Benennungssystem für die Akkorde kann verändert werden, wie weiter unten gezeigt wird. Ein alternatives Notationssystem für Jazzakkorde ist auch erhältlich. Die Ignatzek und die alternative Jazznotation finden sich in der Tabelle in Chord name chart.

Zusätzlich zu den unterschiedlichen Bezeichnungssystemen werden unterschiedliche Notenbezeichnungen für die Grundtöne. Die vordefinierten Befehle `\germanChords`, `\semiGermanChords`, `\italianChords` und `\frenchChords` setzen diese Variablen. Die Auswirkungen werden im nächsten Beispiel gezeigt.

Wenn keine der definierten Einstellungen zum gewünschten Ergebnis führt, kann die Anzeige des Akkordsymbols durch die folgenden Eigenschaften verändert werden:

`chordRootNamer`

  Das Akkordsymbol wird normalerweise als Buchstabe des Grundtons mit optionaler Alteration dargestellt. Die Interpretation einer Tonhöhe als Buchstabe wird von der `chordRootNamer`-Funktion übernommen. Besondere Bezeichnungen, wie etwa im Deutschen H für einen H-Dur-Akkord (und nicht „B“ wie im Englischen), können durch Hinzufügen einer neuen Funktion zu dieser Eigenschaft erstellt werden.

`majorSevenSymbol`

  Mit dieser Eigenschaft wird das Aussehen der Notation für die große Septime (7) bestimmt. Vordefiniert sind die Optionen `whiteTriangleMarkup` und `blackTriangleMarkup`.

`chordNoteNamer`

  Wenn das Akkordsymbol zusätzliche Tonhöhen enthält, die nicht den Grundton darstellen (etwa eine zusätzliche Bassnote), wird diese Funktion eingesetzt, um die zusätzliche Tonhöhe auszugeben. In den Standardeinstellungen wird die Tonhöhe mit der `chordRootNamer`-Funktion gesetzt. Die `chordNoteNamer`-Eigenschaft hingegen kann dieses Verhalten verändern und etwa den Basston etwa als Kleinbuchstaben darstellen.

`chordNameSeparator`

  Verschiedene Teile eines Akkordsymboles werden normalerweise durch einen Schrägstrich markiert. Indem `chordNameSeparator` ein anderer Wert zugewiesen wird, kann ein beliebiges Zeichen für den Trenner benutzt werden.

`chordNameExceptions`

  Diese Funktion ist eine Liste mit Paaren. Das erste Objekt eines Paares ist eine Anzahl von Tonhöhen, die die Stufen eines Akkordes definieren. Das zweite Objekt ist eine Beschriftung, die nach `chordRootNamer` ausgegeben wird, um das Akkordsymbol zu erstellen.

`chordPrefixSpacer`

  Das „m“ für Moll-Akkorde wird normalerweise direkt hinter dem Akkordbuchstaben gesetzt. Mit der Eigenschaft `chordPrefixSpacer` kann ein Abstand(halter) zwischen den Buchstaben und das „m“ gesetzt werden. Der Abstandhalter wird nicht verwendet, wenn der Grundton erhöht oder erniedrigt ist.

#### Predefined commands

`\whiteTriangleMarkup`, `\blackTriangleMarkup`, `\germanChords`, `\semiGermanChords`, `\italianChords`, `\frenchChords`.

#### Selected Snippets

Chord name exceptions

The property `chordNameExceptions` can be used to store a list of special notations for specific chords.

>     % modify maj9 and 6(add9)
>     % Exception music is chords with markups
>     chExceptionMusic = {
>       <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" }
>       <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" }
>     }

>     % Convert music to list and prepend to existing exceptions.
>     chExceptions = #( append
>       ( sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
>       ignatzekExceptions)

>     theMusic = \chordmode {
>       g1:maj9 g1:6.9
>       \set chordNameExceptions = #chExceptions
>       g1:maj9 g1:6.9
>     }

>     \layout {
>       ragged-right = ##t
>     }

>     << \context ChordNames \theMusic
>        \context Voice \theMusic
>     >>

chord name major7

The layout of the major 7 can be tuned with `majorSevenSymbol`.

>     \chords {
>       c:7+
>       \set majorSevenSymbol = \markup { j7 }
>       c:7+
>     }

Adding bar lines to ChordNames context

To add bar line indications in the `ChordNames` context, add the `Bar_engraver`.

>     \new ChordNames \with {
>       \override BarLine #'bar-size = #4
>       \consists "Bar_engraver"
>     }
>     \chordmode {
>       f1:maj7 f:7 bes:7
>     }

Volta below chords

By adding the `Volta_engraver` to the relevant staff, volte can be put under chords.

>     \score {
>       <<
>         \chords {
>           c1
>           c1
>         }
>         \new Staff \with {
>           \consists "Volta_engraver"
>         }
>         {
>           \repeat volta 2 { c'1 }
>           \alternative { c' }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove "Volta_engraver"
>         }
>       }
>     }

Changing chord separator

The separator between different parts of a chord name can be set to any markup.

>     \chords {
>       c:7sus4
>       \set chordNameSeparator
>         = \markup { \typewriter | }
>       c:7sus4
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Chord name chart, Common chord modifiers.

Installierte Dateien: ‘`scm/chords-ignatzek.scm`’, ‘`scm/chord-entry.scm`’, ‘`ly/chord-modifier-init.ly`’.

Schnipsel: Chords.

#### Known issues and warnings

Akkordsymbole werden von den Tonhöhenbezeichnungen innerhalb des Akkordes und der Information über die Akkordstruktur, die innerhalb von `\chordmode` notiert wurde, bestimmt. Wenn der direkte Notenmodus benutzt wird, stammen unerwünschte Bezeichnungen daher, dass Umgkehrungen und zustätzliche Bassnoten nicht richtig interpretiert werden.

>     myChords = \relative c' {
>       \chordmode { c1 c/g c/f }
>       <c e g>1 <g c e> <f c' e g>
>     }
>     <<
>       \new ChordNames { \myChords }
>       \new Staff { \myChords }
>     >>

### 2.7.3 Figured bass

Generalbassnotation kann dargestellt werden.

#### Introduction to figured bass

LilyPond stellt Unterstützung für Generalbassnotation, auch als Basso Continuo bezeichnet, zur Verfügung.

>     <<
>       \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
>       \new FiguredBass {
>         \figuremode {
>           < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
>           < 6 >4 <6 5 [3+] >
>           < _ >4 < 6 5/>4
>         }
>       }
>     >>

Die Unterstützung für Generalbass besteht aus zwei Teilen: Es gibt einen Eingabe-Modus, aktiviert durch den Befehl `\figuremode`, in dem Ziffern für den Bass als Nummern eingegeben werden können, und einen Kontext `FiguredBass`, der dafür sorgt, dass die entsprechenden `BassFigure`-Objekte auch erstellt werden. Generalbass kann auch in einem `Staff`-Kontext dargestellt werden.

`\figures{ ... }` ist eine Kurznotation für `\new FiguredBass { \figuremode { ... } }`.

Auch wenn die Unterstützung für Generalbass auf den ersten Blick wie die Akkordunterstützung ausschauen mag, ist sie sehr viel einfacher. `\figuremode` speichert einfach die Zahlen und der `FiguredBass`-Kontext setzt sie in der Form, wie sie notiert wurden. Sie werden nicht in Tonhöhen umgewandelt.

#### See also

Glossar: figured bass.

Schnipsel: Chords

#### Entering figured bass

`\figuremode` (Zahlenmodus) wird benutzt, um den Eingabemodus auf den Zahlenmodus umzustellen. Mehr Information zu unterschiedlichen Eingabemodi findet sich in Input modes.

Im Zahlenmodus wird eine Gruppe von Bassziffern mit den Zeichen `<` and `>` begrenzt. Die Dauer wird nach dem `>`-Zeichen eingegeben.

>     \new FiguredBass {
>       \figuremode {
>         <6 4>2
>       }
>     }

Versetzungszeichen (inklusive Auflösungszeichen) können hinzugefügt werden:

>     \figures {
>       <7! 6+ 4-> <5++> <3-->
>     }

Übermäßige und verminderte Stufen können dargestellt werden:

>     \figures {
>       <6\+ 5/> <7/>
>     }

Ein Schrägstrich von links nach rechts (üblicherweise für erhöhte Sexten benutzt) kann erstellt werden:

>     \figures {
>       <6> <6\\>
>     }

Vertikaler Platz und Klammern können zu den Zahlen hinzugefügt werden:

>     \figures {
>       <[12 _!] 8 [6  4]>
>     }

Beliebiger Text kann als Zahl notiert werden:

>     \figures {
>       <\markup { \tiny \number 6 \super (1) } 5>
>     }

Es ist auch möglich, Fortsetzungslinien für wiederholte Ziffern zu benutzen.

>     <<
>       {
>         \clef bass
>         e4 d c b,
>         e4 d c b,
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
>         \bassFigureExtendersOff
>         <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
>       }
>     >>

In diesem Fall werden wiederholte Ziffern immer durch eine Linie ersetzt, es sei denn, die Linie wird explizit beendet.

>     <<
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 4>4 <6 4> <6\! 4\!> <6 4>
>       }
>       {
>         \clef bass
>         d4 d c c
>       }
>     >>

Die folgende Tabelle zeigt die vorhandenen Zahlenmodifikatoren:

Modifier | Purpose | Example
+, -, ! | Accidentals |
\+, / | Augmented and diminished steps |
\\ | Raised sixth step |
\! | End of continuation line |

#### Predefined commands

`\bassFigureExtendersOn`, `\bassFigureExtendersOff`.

#### Selected Snippets

Changing the positions of figured bass alterations

Accidentals and plus signs can appear before or after the numbers, depending on the `figuredBassAlterationDirection` and `figuredBassPlusDirection` properties.

>     \figures {
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>       \set figuredBassAlterationDirection = #RIGHT
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>       \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>       \set figuredBassAlterationDirection = #LEFT
>       <6\+> <5+> <6 4-> r
>     }

#### See also

Schnipsel: Chords.

Referenz der Interna: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

#### Displaying figured bass

Generalbass kann mit dem `FiguredBass`-Kontext, aber auch in den meisten anderen `Staff`-Kontexten dargestellt werden.

Wenn die Ziffern im `FiguredBass`-Kontext dargestellt werden, ist die vertikale Position der Ziffern unabhängig von den Noten des paralellen Systems.

>     <<
>       \relative c'' {
>         c4 c'8 r8 c,4 c'
>       }
>       \new FiguredBass {
>         \figuremode {
>           <4>4 <10 6>8 s8
>           <6 4>4 <6 4>
>         }
>       }
>     >>

In diesem Beispiel muss der `FiguredBass`-Kontext explizit erstellt werden, damit kein zusätzliches (leeres) Notensystem erstellt wird.

Bassziffern können auch direkt einem Notensystemkontext (`Staff`) hinzugefügt werden. In diesem Fall wird ihre vertikale Position automatisch bestimmt.

>     <<
>       \new Staff = myStaff
>       \figuremode {
>         <4>4 <10 6>8 s8
>         <6 4>4 <6 4>
>       }
>       %% Put notes on same Staff as figures
>       \context Staff = myStaff
>       {
>         \clef bass
>         c4 c'8 r8 c4 c'
>       }
>     >>

Wenn Generalbass zu einem vorhandenen System hinzugefügt wird, ist es möglich, die Ziffern über oder unter dem System anzuzeigen:

>     <<
>       \new Staff = myStaff
>       \figuremode {
>         <4>4 <10 6>8 s8
>         \bassFigureStaffAlignmentDown
>         <6 4>4 <6 4>
>       }
>       %% Put notes on same Staff as figures
>       \context Staff = myStaff
>       {
>         \clef bass
>         c4 c'8 r8 c4 c'
>       }
>     >>

Schnipsel: Chords.

Referenz der Interna: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

#### Known issues and warnings

Um sicherzugehen, dass die Fortsetzungslinien funktionieren, sollte der gleiche Rhythmus für die Bassfiguren und die eigentlichen Noten der Bassstimme benutzt werden.

>     <<
>       {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         % The extenders are correct here, with the same rhythm as the bass
>         \repeat unfold 4 { <6 4->16. <6 4->32 }
>         <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
>       }
>     >>
>     <<
>       {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         % The extenders are incorrect here, even though the timing is the same
>         <6 4->4 <6 4->4
>         <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
>       }
>     >>

Wenn Fortsetzungslinien eingesetzt werden, können aufeinander folgende Bezifferungen mit der selben Zahl in einer anderen Position dazu führen, dass sich die Reihenfolge der Zahlen umkehrt.

>     <<
>      { fis4 g g, e' }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 5>4 <5\! 4> < 5 _!> <6>
>       }
>     >>

Um dieses Problem zu umgehen, kann die Fortsetzungslinie nach der Bezifferung, mit der die Linie beginnen soll, angeschaltet und am Ende der Linie wieder ausgeschaltet werden.

>     <<
>      { fis4 g g, e' }
>       \figures {
>         <6 5>4 <5 4>
>         \bassFigureExtendersOn
>         < 5 _!>4 <6>
>         \bassFigureExtendersOff
>       }
>     >>

## 2.8 Ancient notation

### 2.8.1 Introduction to ancient notation

#### Ancient notation supported

### 2.8.2 Alternative note signs

#### Ancient note heads

Für die Notation Alter Musik kann ein Notenkopfstil ausgewählt werden, der sich vom Standard (`default`) unterscheidet. Dies wird erreicht, indem die `style`-Eigenschaft der Notenkopf-( NoteHead)-Objekte auf einen der Werte `baroque`, `neomensural`, `mensural` oder `petrucci` gesetzt wird. Der barocke (`baroque`) Stil unterscheidet sich vom Standard (`default`) nur in sofern, als eine viereckige Form für die Brevis (`\breve`) benutzt wird. Der `neomensural`-Stil unterscheidet sich vom barocken Stil darin, dass hier rhomboide Notenköpfe für ganze Noten und kleinere Notenwerte eingesetzt werden. Hälse werden über oder unter den Notenköpfen zentriert. Dieser Stil ist vor allem dann sinnvoll, wenn mensurale Musik transkribiert werden soll, etwa für ein Incipit. Der mensurale (`mensural`) Stil erstellt Notenköpfe, die das Aussehen historischer Drucke des 16. Jahrhunderts imitieren. Der `petrucci`-Stil schließlich imitiert auch historische Drucke, verwendet allerdings größere Notenköpfe.

Das folgende Beispiel soll den neomensuralen Stil demonstrieren:

>     \set Score.skipBars = ##t
>     \override NoteHead #'style = #'neomensural
>     a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16

Für die Notation des Gregorianischen Chorals werden vom Vaticana_ligature_engraver automatisch die richtigen Notenköpfe ausgewählt, so dass man den Stil nicht manuell setzen muss. Trotzdem kann der Stil manuell verändert werden, z. B. auf den Wert `vaticana_punctum`, um Punktum-Neumen zu produzieren. Gleichfalls erstellt der Mensural_ligature_engraver automatisch Ligaturen der Mensuralnotation. Siehe Ligatures zu einer Übersicht über die Funktion und Notation von Ligaturen.

#### See also

Note head styles stellt einen Überblick über alle verfügbaren Notenkopfstile zur Verfügung.

#### Ancient accidentals

Mit der `glyph-name-alist`-Eigenschaft der Versetzungszeichen-( Accidental)- und Vorzeichen-( KeySignature)-Eigenschaften können Vorzeichen und Versetzungszeichen für die Alte Musik ausgewählt werden.

Wie zu sehen ist, werden nicht alle Versetzungszeichen von jedem Stil unterstützt. Wenn versucht wird, ein Versetzungszeichen zu notieren, das von einem bestimmten Stil nicht unterstützt wird, wechselt LilyPond zu einem anderen Stil, wie in dem Beispiel `ancient-accidentals.ly` demonstriert wird.

Ähnlich wie Versetzungszeichen können auch die Vorzeichen für die Angabe der Tonart verändert werden, indem die `glyph-name-alist`-Eigenschaft des KeySignature-Objektes gesetzt wird.

#### See also

In diesem Handbuch: Pitches, Accidentals und Automatic accidentals geben eine allgemeine Einführung in die Benutzung von Versetzungszeichen. Der Abschnitt Key signature zeigt die allgemeine Benutzung von Vorzeichen.

Programmreferenz: KeySignature.

Beispiele: Ancient notation.

#### Ancient rests

Besondere Pausensymbole für die Notation der Alten Musik können mit der `style`-Eigenschaft des graphischen Objektes (grob) „Pause“ ( Rest) angewählt werden. Unterstützte Stile sind klassisch (`classical`), `neomensural` und `mensural`. Der klassische (`classical`) Stil unterscheidet sich vom Standardstil (`default`) nur darin, dass die Viertelpause wie eine gespiegelte Achtelpause aussieht. Der neomensurale Stil eignet sich gut, um z. B. das Incipit von transkribierter Musik zu notieren. Der mensurale Stil ahmt die Form von Pausen nach, wie man sie in Drucken des 16. Jahrhunderts finden kann.

Das nächste Beispiel demonstriert den neomensuralen (`neomensural`) Stil:

>     \set Score.skipBars = ##t
>     \override Rest #'style = #'neomensural
>     r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16

Es gibt keine 32-stel- und 64-stel-Pausen für den mensuralen oder neomensuralen Stil. Anstatt dessen werden die Pausenformen des Standardstiles verwendet. Vgl. eine Liste aller vorhandenen Pausen in `pitches,rests`.

Für die Notation des Gregorianischen Chorals gibt es keine Pausen; anstelle dessen werden Divisiones verwendet.

#### See also

In diesem Handbuch: Der Abschnitt Rests enthält eine allgemeine Einführung zur Benutzung von Pausen.

#### Ancient clefs

LilyPond unterstützt eine große Anzahl von Notenschlüsseln, von denen eine ganze Anzahl für die Alte Musik geeignet ist.

In der Tabelle unten werden alle Schlüssel für die Alte Musik gezeigt, die mit dem `\clef`-Befehl erreicht werden. Manche Schlüssel benutzen den selben Schlüssel, unterscheiden sich aber in der Notenlinie, auf der der Schlüssel notiert wird. In diesem Fällen ist eine Nummer im Schlüsselnamen eingefügt. Man kann aber trotzdem eine beliebige Nummer erzwingen, wie es im Abschnitt Clef beschrieben wird. Die Note, die rechts von jedem Schlüssel gesetzt ist, zeigt das `c'` in Bezug zu dem jeweiligen Schlüssel.

Beschreibung | Unterstützte Schlüssel | Beispiel
Mensuraler C-Schlüssel im modernen Stil | `neomensural-c1`, `neomensural-c2`, `neomensural-c3`, `neomensural-c4` |
Mensuraler C-Schlüssel im Petrucci-Stil, zur Benutzung auf verschiedenen Notenlinien (im Beispiel den Schlüssel auf der zweiten Linie) | `petrucci-c1`, `petrucci-c2`, `petrucci-c3`, `petrucci-c4`, `petrucci-c5` |
Mensuraler F-Schlüssel im Petrucci-Stil | `petrucci-f` |
Mensuraler G-Schlüssel im Petrucci-Stil | `petrucci-g` |
Mensuraler C-Schlüssel im historischen Stil | `mensural-c1`, `mensural-c2`, `mensural-c3`, `mensural-c4` |
Mensuraler F-Schlüssel im historischen Stil | `mensural-f` |
Mensuraler G-Schlüssel im historischen Stil | `mensural-g` |
Do-Schlüssel der Editio Vaticana | `vaticana-do1`, `vaticana-do2`, `vaticana-do3` |
Fa-Schlüssel der Editio Vaticana | `vaticana-fa1`, `vaticana-fa2` |
Do-Schlüssel der Editio Medicaea | `medicaea-do1`, `medicaea-do2`, `medicaea-do3` |
Fa-Schlüssel der Editio Medicaea | `medicaea-fa1`, `medicaea-fa2` |
Hufnagel Do-Schlüssel für den historischen Stil | `hufnagel-do1`, `hufnagel-do2`, `hufnagel-do3` |
Hufnagel Fa-Schlüssel für den historischen Stil | `hufnagel-fa1`, `hufnagel-fa2` |
Kombinierter Do/Fa-Hufnagelschlüssel für den historischen Stil | `hufnagel-do-fa` |

Moderner Stil bedeutet: „Wie in modernen Editionen von transkribierter Mensuralmusik benutzt.“

Petrucci-Stil bedeutet: „Inspiriert von Drucken, die der berühmte Notensetzer Petrucci (1466–1539) produziert hat.“

Historischer Stil bedeutet: „Wie in anderen als Petruccis Editionen gedruckt oder geschrieben wurde.“

Editio XXX-Stil bedeutet: „Wie in der Editio XXX gedruckt wird.“

Petrucci verwendete C-Schlüssel mit unterschiedlich balanciertem vertikalen Balken auf der linken Seite in Abhängigkeit davon, auf welcher Notenlinie der Schlüssel gesetzt wird.

#### See also

In diesem Handbuch: siehe Clef.

#### Known issues and warnings

Der mensurale G-Schlüssel ist als Petrucci-G-Schlüssel deklariert.

#### Ancient flags

Mit der Fähnchen-(`flag-style`)-Eigenschaft der graphischen Objekte „Hals“ ( Stem) können auch Fähnchen passend zu den Notenköpfen der Alten Musik gesetzt werden. Neben dem Standardstil (`default`) ist auch ein mensuraler Stil (`mensural`) unterstützt.

>     \override Stem #'flag-style = #'mensural
>     \override Stem #'thickness = #1.0
>     \override NoteHead #'style = #'mensural
>     \autoBeamOff
>     c'8 d'8 e'8 f'8 c'16 d'16 e'16 f'16 c'32 d'32 e'32 f'32 s8
>     c''8 d''8 e''8 f''8 c''16 d''16 e''16 f''16 c''32 d''32 e''32 f''32

Dabei ist die innerste Fahne immer vertikal auf eine Notenlinie ausgerichtet.

Es gibt keinen eigenen Stil für die „neomensurale“ Notation. Insofern sollte für das Incipit bei der Transkription mensuraler Musik der Standardstil benutzt werden. Für die Notation des Gregorianischen Chorals gibt es keine Fähnchen.

#### Known issues and warnings

Die Positionierung der Fähnchen an den Hälsen ist leicht verschoben seit einer Änderung in einer frühen 2.3.x-Version.

Vertikale Ausrichtung der Fähnchen an einer Notenlinie geht von der Annahme aus, dass der Hals entweder genau auf einer Notenlinie oder genau zwischen zwei Notenlinien endet. Das ist aber nicht unbedingt immer der Fall, weil LilyPond komplizierte Methoden zur Ermittlung des besten Layouts verwendet. Diese Methoden sollten aber eigentlich nicht zur Notation von mensuraler Musik eingesetzt werden.

#### Ancient time signatures

LilyPond besitzt grundlegende Unterstützung für mensurale Taktangaben. Die Symbole sind starr verknüpft mit bestimmten Brüchen. Darum müssen die Werte `n` und `m` der folgenden Tabelle in den Befehl `\time n/m` eingesetzt werden, um die entsprechenden Symbole zu erhalten.

Mit der `style`-Eigenschaft des Objektes TimeSignature können die Taktarten angewählt werden. Unterstützte Stile sind: `neomensural` und `mensural`. In der Tabelle oben wurde der neomensurale Stil verwendet. Dieser Stil ist geeignet, um im Incipt von transkribierter Mensuralmusik eingesetzt zu werden. Der mensurale Stil dagegen ahmt die Form historischer Druck des 16. Jahrhunderts nach.

Im folgenden Beispiel sind die unterschiedlichen Stile dargestellt.

#### See also

In diesem Handbuch: Time signature bietet eine allgemeine Übersicht über den Einsatz von Taktangaben.

#### Known issues and warnings

Die Verhältnisse der Notenwerte ändern sich nicht, wenn die Taktart (Mensur) gewechselt wird. Zum Beispiel muss das Verhältnis 1 brevis = 3 semibrevis (tempus perfectum) manuell erstellt werden, indem folgende Variable erstellt wird:

>     breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3 2)
>     …
>     { c\breveTP f1 }

Hiermit wird die Variable `breveTP` auf den Wert „3/2 mal 2 = 3 mal eine Ganze“ gesetzt.

Das `old6/8alt`-Symbol (ein alternatives Symbol für 6/8) kann nicht mit dem Befehl `\time` angesprochen werden. Verwenden Sie anstatt dessen eine Textbeschriftung (`\markup`).

### 2.8.3 Additional note signs

#### Ancient articulations

Zusätzlich zu den Standardartikulationszeichen, wie sie im Abschnitt Articulations and ornamentations beschrieben werden, werden auch Artikulationszeichen für die Alte Musik zur Verfügung gestellt. Diese sind darauf hin geformt, dass sie mit der Notation des Editio Vaticana-Stils verwendet werden können.

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       \new VaticanaVoice {
>         \override TextScript #'font-family = #'typewriter
>         \override TextScript #'font-shape = #'upright
>         \override Script #'padding = #-0.1
>         a\ictus_"ictus" \break
>         a\circulus_"circulus" \break
>         a\semicirculus_"semicirculus" \break
>         a\accentus_"accentus" \break
>         \[ a_"episem" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
>       }
>     }

#### Known issues and warnings

Einige Artikulationszeichen sind vertikal zu dich an den entsprechenden Notenköpfen gesetzt.

Die Episem-Linie wird in vielen Fällen nicht angezeigt. Wenn sie angezeigt wird, ist das rechte Ende der Episem-Linie oft zu weit rechts.

#### Custodes

Ein custos (Plural: custodes; Lateinisch: „Beschützer“) ist ein Symbol, das am Ende jedes Notensystems erscheint. Es nimmt die Tonhöhe der ersten Note der nächsten Zeile vorweg und hilft damit dem Vortragenden, die Zeilenwechsel während der Vorführung zu bewältigen.

Custodes wurden bis zum 17. Jahrhundert sehr häufig in der Musiknotation eingesetzt. Heute finden sie sich nur noch in einigen bestimmten Notationsformen, etwa modernen Editionen des Gregorianischen Chorals wie die editio vaticana. LilyPond stellt unterschiedliche Custos-Symbole für die unterschiedlichen Notationsstile zur Verfügung.

Damit Custodes angezeigt werden, muss ein Custos_engraver im Staff-Kontext gefordert werden. Der Aufruf folgt im Rahmen des Layout-Kontextes, wie das folgende Beispiel zeigt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \consists Custos_engraver
>         Custos \override #'style = #'mensural
>       }
>     }

Das Ergebnis sieht ungefähr folgendermaßen aus:

Das Custos-Zeichen wird von der `style`-Eigenschaft ausgewählt. Die unterstützten Stile sind: `vaticana`, `medicaea`, `hufnagel` und `mensural`. Sie werden im folgenden Fragment demonstriert.

#### See also

Programmreferenz: Custos.

Beispiele: Ancient notation.

#### Divisiones

Eine divisio (Plural: divisiones; Latein: „Teilung“) ist ein Symbol des Notensystemkontextes, das benutzt wird, um Phrasierung und Abschnitte im Gregorianischen Choral anzuzeigen. Die musikalische Bedeutung von divisio minima, divisio maior und divisio maxima kann beschrieben werden als kurze, mittlere und lange Pause, ungefähr wie die Atemzeichen aus dem Abschnitt Breath marks. Das finalis-Zeichen bezeichnet nicht nur das Ende eines Chorals, sondern wird auch oft innerhalb eines Antiphons/Responsoriums benutzt, um das Ende eines Abschnitts anzuzeigen.

Divisiones können benutzt werden, indem die Datei ‘`gregorian-init.ly`’ in die Quelldatei eingefügt wird. Hier sind die entsprechenden Definitionen schon abgelegt, so dass es genügt, die Befehle `\divisioMinima`, `\divisioMaior`, `\divisioMaxima` und `\finalis` an den entsprechenden Stellen zu schreiben. Einige Editionen verwenden eine virgula oder caesura anstelle der divisio minima. Darum findet sich in der Datei ‘`gregorian-init.ly`’ auch eine Definition für `\virgula` und `\caesura`.

#### Predefined commands

`\virgula`, `\caesura`, `\divisioMinima`, `\divisioMaior`, `\divisioMaxima`, `\finalis`.

#### See also

In diesem Handbuch: Breath marks.

Programmreferenz: BreathingSign.

Beispiele: Winds.

#### Ligatures

Eine Ligatur ist ein graphisches Symbol das wenigstens zwei unterschiedliche Noten darstellt. Ligaturen treten ursprünglich in Manuskripten des Gregorianischen Chorals auf, um auf- oder absteigende Notensequenzen zu notieren.

Ligaturen werden eingegeben, indem die dazugehörigen Noten zwischen `\[` und `\]` eingeschlossen werden. Einige Ligaturstile benötigen zusätzliche Syntax für eine bestimmte Ligatur. In der Standardeinstellung setzt der LigatureBracket ganz einfach eckige Klammern über die Noten der Ligatur.

>     \transpose c c' {
>       \[ g c a f d' \]
>       a g f
>       \[ e f a g \]
>     }

Um einen gestimmten Ligaturstil auszuwählen, muss ein entsprechender Ligatur-Engraver zum Stimmkontext hinzugefügt werden, wie in den folgenden Abschnitten erklärt wird. Nur weiße Mensuralligaturen sind unterstützt – mit Einschränkungen.

#### Known issues and warnings

Ligaturen benötigen von klassischer Notation unterschiedliche Platzaufteilung, was sie aber noch nicht können. Darum ist fast immer zu viel Platz zwischen Ligaturen und Zeilenumbrüche sind ungenügend. Text lässt sich auch nicht richtig an Ligaturen ausrichten.

Akzidentien dürfen nicht innerhalb von einer Ligatur gedruckt werden, sondern müssen gesammelt und vor der Ligatur ausgegeben werden.

Die Syntax verwendet immer noch den verworfenen Infix-Stil (`\[ musik. Ausdr. \]`). Für die Konsistenz soll dies geändert werden in den Postfix-Stil (`Note\[ ... Note\]`). Alternativ kann die Datei ‘`gregorian-init.ly`’ eingefügt werden, die eine Scheme-Funktion

>     \ligature musik. Ausdr.

mit der selben Wirkung zur Verfügung stellt und stabil zu sein scheint.

#### White mensural ligatures

Begrenzte Unterstützung für Ligaturen der weißen Mensuralnotation.

Um weiße Mensuralligaturen zu benutzen, muss innerhalb des Layout-Blocks im Voice-Kontext der Mensural_ligature_engraver aktiviert werden und gleichzeitig der Ligature_bracket_engraver (der die Klammern über den Noten setzt) entfernt werden, wie im Beispiel.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \remove Ligature_bracket_engraver
>         \consists Mensural_ligature_engraver
>       }
>     }

Zusätzlich zu diesen Einstellungen gibt es keine eigenen Befehle, die die Form einer Ligatur bestimmen. Die Form wird vielmehr aus Tonhöhen und Tondauern der in Klammern gesetzten Noten geschlossen. Diese Herangehensweise erfordert einige Eingewöhnung, hat aber den großen Vorteil, dass der musikalische Inhalt der Ligatur dem Programm bekannt ist. Das ist nicht nur notwendig für korrekte MIDI-Ausgabe, sondern erlaubt es auch, automatische Transkriptionen von Ligaturen anzufertigen.

Eine Datei kann zum Beispiel so aussehen:

>     \set Score.timing = ##f
>     \set Score.defaultBarType = "empty"
>     \override NoteHead #'style = #'neomensural
>     \override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
>     \clef "petrucci-g"
>     \[ c'\maxima g \]
>     \[ d\longa c\breve f e d \]
>     \[ c'\maxima d'\longa \]
>     \[ e'1 a g\breve \]

Wenn der Ligature_bracket_engraver nicht durch den Mensural_ligature_engraver ersetzt wird, werden die Noten wie folgt ausgegeben:

#### Known issues and warnings

Die horizontale Positionierung ist sehr schlecht.

#### Gregorian square neumes ligatures

Beschränkte Unterstützung für gregorianische Quadratneumen-Ligaturen (nach dem Stil der Editio Vaticana) ist vorhanden. Die wichtigsten Ligaturen können schon gesetzt werden, aber wichtige Eigenschaften anspruchsvoller Typographie wie horizontale Ausrichtung von mehreren Ligaturen, korrekte Silbenpositionierung und richtiger Umgang mit Versetzungszeichen fehlen noch.

Die folgende Tabelle enthält die erweiterte Neumenliste des zweiten Bands des Antiphonale Romanum (Liber Hymnarius), 1983 von den Mönchen von Solesmes herausgegeben.

Neuma aut Neumarum Elementa | Figurae Rectae | Figurae Liquescentes Auctae | Figurae Liquescentes Deminutae
`1. Punctum` |  |  |
`2. Virga` |  |  |
`3. Apostropha vel Stropha` |  |  |
`4. Oriscus` |  |  |
`5. Clivis vel Flexa` |  |  |
`6. Podatus vel Pes` |  |  |
`7. Pes Quassus` |  |  |
`8. Quilisma Pes` |  |  |
`9. Podatus Initio Debilis` |  |  |
`10. Torculus` |  |  |
`11. Torculus Initio Debilis` |  |  |
`12. Porrectus` |  |  |
`13. Climacus` |  |  |
`14. Scandicus` |  |  |
`15. Salicus` |  |  |
`16. Trigonus` |  |  |

Anders als in den meisten Neumennotationssystemen zeigt der Quellcode von LilyPond nicht das typographische Aussehen der Ligatur an, sondern deren musikalischen Inhalt. Der Code `\[ a \pes b \flexa g \]` etwa ergibt einen Torculus, der aus drei Punctum-Köpfen besteht, während `\[ a \flexa g \pes b \]` einen Porrectus mit einer gekrümmten Flexa und einem einzelnen Punctum ausgibt. Es gibt also keinen Befehl, der explizit eine gekrümmte Flexa setzen würde; die Entscheidung, wann diese gesetzt werden soll hängt vielmehr davon ab, welcher musikalische Inhalt dargestellt werden soll. Der Sinn dieser Herangehensweise ist es, den Inhalt von der graphischen Repräsentation zu trennen. Auf diese Art kann mit der gleichen Eingabe ein anderer gregorianischer Stil gesetzt werden, ohne die Notation zu verändern.

Die folgende Tabelle zeigt Code-Fragmente, mit denen die Ligaturen der vorigen Tabelle erstellt werden können. Der Buchstabe in der ersten Spalte jeder Zeile der unteren Tabelle zeigt an, auf welche Ligatur in der vorigen Tabelle sie sich bezieht. In der zweiten Spalte erscheint die Bezeichnung der Ligatur. Die dritte Spalte enthält das Fragment, mit dem die Ligatur erzeugt wurde, wobei `g`, `a` und `b` als Beispieltonhöhen eingesetzt werden.

# | Name | Input Language
a | Punctum | `\[ b \]`
b | Punctum Inclinatum | `\[ \inclinatum b \]`
c | Punctum Auctum Ascendens | `\[ \auctum \ascendens b \]`
d | Punctum Auctum Descendens | `\[ \auctum \descendens b \]`
e | Punctum Inclinatum Auctum | `\[ \inclinatum \auctum b \]`
f | Punctum Inclinatum Parvum | `\[ \inclinatum \deminutum b \]`
g | Virga | `\[ \virga b \]`
h | Stropha | `\[ \stropha b \]`
i | Stropha Aucta | `\[ \stropha \auctum b \]`
j | Oriscus | `\[ \oriscus b \]`
k | Clivis vel Flexa | `\[ b \flexa g \]`
l | Clivis Aucta Descendens | `\[ b \flexa \auctum \descendens g \]`
m | Clivis Aucta Ascendens | `\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]`
n | Cephalicus | `\[ b \flexa \deminutum g \]`
o | Podatus vel Pes | `\[ g \pes b \]`
p | Pes Auctus Descendens | `\[ g \pes \auctum \descendens b \]`
q | Pes Auctus Ascendens | `\[ g \pes \auctum \ascendens b \]`
r | Epiphonus | `\[ g \pes \deminutum b \]`
s | Pes Quassus | `\[ \oriscus g \pes \virga b \]`
t | Pes Quassus Auctus Descendens | `\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]`
u | Quilisma Pes | `\[ \quilisma g \pes b \]`
v | Quilisma Pes Auctus Descendens | `\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]`
w | Pes Initio Debilis | `\[ \deminutum g \pes b \]`
x | Pes Auctus Descendens Initio Debilis | `\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]`
y | Torculus | `\[ a \pes b \flexa g \]`
z | Torculus Auctus Descendens | `\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]`
A | Torculus Deminutus | `\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]`
B | Torculus Initio Debilis | `\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]`
C | Torculus Auctus Descendens Initio Debilis | `\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]`
D | Torculus Deminutus Initio Debilis | `\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]`
E | Porrectus | `\[ a \flexa g \pes b \]`
F | Porrectus Auctus Descendens | `\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]`
G | Porrectus Deminutus | `\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]`
H | Climacus | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]`
I | Climacus Auctus | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]`
J | Climacus Deminutus | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]`
K | Scandicus | `\[ g \pes a \virga b \]`
L | Scandicus Auctus Descendens | `\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]`
M | Scandicus Deminutus | `\[ g \pes a \pes \deminutum b \]`
N | Salicus | `\[ g \oriscus a \pes \virga b \]`
O | Salicus Auctus Descendens | `\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]`
P | Trigonus | `\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]`

Die Ligaturen dieser Liste dienen als begrenzter, aber doch repräsentativer Vorrat an Ligaturbeispielen des Gregorianischen Chorals. Innerhalb der Ligaturbegrenzungen `\[` und `\]` kann jedoch problemlos jede nur mögliche Anzahl an Noten gesetzt werden, und Präfixe wie `\pes`, `\flexa`, `\virga`, `\inclinatum`, usw können nach Belieben gemischt werden. Die Regeln, die der Konstruktion der Ligaturen in den Tabellen zugrunde liegen, werden entsprechend angepasst. Auf diese Weise können unendlich viele Ligaturen gesetzt werden.

Augmentum-Punkte, auch morae genannt, werden mit dem Befehl `\augmentum` hinzugefügt. `\augmentum` ist allerdings als eigene musikalische Funktion gebaut und nicht als ein Notenpräfix. Insofern hat der Befehl in diesem Kontext: `\augmentum \virga c` keine sichtbaren Auswirkungen. Erst mit `\virga \augmentum c` oder `\augmentum {\virga c}` funktionieren beide Befehle. Es ist auch möglich, mit `\augmentum {a g}` die Schreibweise `\augmentum a \augmentum g` abzukürzen.

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       \new VaticanaVoice {
>         \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
>         \augmentum g
>       }
>     }

#### Predefined commands

Folgende Notenpräfixe sind unterstützt: `\virga`, `\stropha`, `\inclinatum`, `\auctum`, `\descendens`, `\ascendens`, `\oriscus`, `\quilisma`, `\deminutum`, `\cavum`, `\linea`.

Präfixe können kombiniert werden, wenn es hier auch Begrenzungen gibt. Zum Beispiel können die Präfixe `\descendens` oder `\ascendens` vor einer Note geschrieben werden, aber nicht beide für die selbe Note . Zwei benachbarte Noten können mit den `\pes` und `\flexa`-Infixen verbunden werden, um eine steigende bwz. fallende Melodielinie zu notieren.

Die musikalische Funktion `\augmentum` muss benutzt werden, um augmentum-Punkte hinzuzufügen.

#### Known issues and warnings

Wenn ein `\augmentum`-Punkt am Ende des letzten Systems innerhalb einer Ligatur gesetzt wird, ist er vertikal etwas falsch positioniert. Als Abhilfe kann eine unsichtbare Note (z. B. `s8`) als letzte Note im System eingegeben werden.

`\augmentum` sollte als Präfix implementiert sein, nicht als eigene musikalische Funktion, so dass `\augmentum` mit den anderen Präfixen in arbiträrer Reihenfolge notiert werden kann.

### 2.8.4 Pre-defined contexts

#### Gregorian chant contexts

Die vordefinierten Kontexte `VaticanaVoiceContext` (für eine gregorianische Stimme) und `VaticanaStaffContext` (für ein gregorianisches Notensystem) können eingesetzt werden, um Gregorianischen Choral im Stil der Editio Vaticana zu setzen. Diese Kontexte initialisieren alle relevanten Eigenschaften für das Notensystem und die graphischen Objekte, so dass unmittelbar mit der Notation begonnen werden kann. Siehe das folgende Beispiel:

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       <<
>         \new VaticanaVoice = "cantus" {
>           \[ c'\melisma c' \flexa a \]
>           \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
>           f \divisioMinima
>           \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
>           c' \divisioMinima \break
>           \[ c'\melisma c' \flexa a \]
>           \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
>           San- ctus, San- ctus, San- ctus
>         }
>       >>
>     }

#### Mensural contexts

Die vordefinierten Kontexte `MensuralVoiceContext` und `MensuralStaffContext` können eingesetzt werden, um ein Stück in Mensuralnotations zu schreiben. Die Kontexte initialisieren alle relevanten Eigenschaften der Kontexte und graphischen Objekte, so dass unmittelbar mit der Notation begonnen werden kann. Siehe das folgende Beispiel:

>     \score {
>       <<
>         \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
>           \override Score.BarNumber #'transparent = ##t {
>             c'1\melisma bes a g\melismaEnd
>             f\breve
>             \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
>             c'\longa
>             c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
>             fis\longa^\signumcongruentiae
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
>           San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
>         }
>       >>
>     }

### 2.8.5 Transcribing ancient music

#### Ancient and modern from one source

#### Incipits

#### Mensurstriche layout

#### Transcribing Gregorian chant

### 2.8.6 Editorial markings

#### Annotational accidentals

In der europäischen Musik vor 1600 wurden vom Sänger oftmals chromatische Alterationen erwartet, die nicht notiert wurden. Diese Praxis wird „Musica Ficta“ genannt. In modernen Transkripition werden die Versetzungszeichen üblicherweise oberhalb der Noten gesetzt.

Unterstützung für solche empfohlenen Versetzungszeichen ist implementiert und kann aktiviert werden, indem die Eigenschaft `suggestAccidentals` auf wahr gesetzt wird. Siehe auch das Beispiel.

    fis gis
    \set suggestAccidentals = ##t
    ais bis

#### See also

Programmreferenz: Accidental_engraver-Setzer und das AccidentalSuggestion-Objekt.

#### Baroque rhythmic notation

## 2.9 World music

Dieser Abschnitt soll Besonderheiten der Notation aufzeigen, die insbesondere relevant sind, um Musik nicht-westlicher Tradition zu notieren.

### 2.9.1 Arabic music

Dieser Abschnitt zeigt Möglichkeiten, wie arabische Musik notiert werden kann.

#### References for Arabic music

Arabische Musik wurde bisher vor allem mündlich tradiert. Wenn Musik transkribiert wird, handelt es sich meistens um ein Gerüst, auf dem der Musiker eigene Improvisationen ausführt. Mehr und mehr wird die westliche Notation mit einigen Veränderungen benutzt, um die arabische Musiktradition weiterzugeben und zu konservieren.

Einige Elemente der westlichen Notation wie etwa die Transkription von Akkorden oder eigenständige Stimmen werden für die traditionelleren arabischen Noten nicht benötigt. Es gibt allerdings einige andere Probleme, wie etwa die Notwendigkeit, Zwischenintervalle zu notieren, die sich irgendwo zwischen einem Halbton und einem Ganzton befinden. Daneben werden auch die westlichen Halb- und Ganztöne eingesetzt. Es muss auch möglich sein, eine große Anzahl an maqam (Modi) der arabischen Musik zu bezeichnen und zu gruppieren.

Üblicherweise müssen Mikrotöne in der arabischen Musik nicht präzise notiert werden.

Einige Bereiche, die für die arabische Notation wichtig sind, sind an anderer Stelle behandelt:

- Notenbezeichnungen und Versetzungszeichen (inklusive Vierteltöne) können angepasst werden, wie behandelt in Note names in other languages.
- Zusätzliche Taktarten können erstellt werden, siehe Key signature.
- Komplexe Taktarten erfordern evtl., dass Noten manual gruppiert werden, wie gezeigt in Manual beams.
- Takasim, rhythmisch freie Improvisationen, können ohne Taktlinien notiert werden, siehe hierzu Unmetered music.

#### See also

Notationsreferenz: Note names in other languages, Key signature, Manual beams.

Schnipsel: World music.

#### Arabic note names

An der arabischen Tradition orientierte Notenbezeichnungen können sehr land sein und eignen sich daher nicht gut für die Notation von Musik. Sie werden nicht benutzt. Englische Notenbezeichnungen hingegen sind in der arabischen Musikerziehung recht unbekannt, weshalb italienische Notenbezeichnungen (`do, re, mi, fa, sol, la, si`) eingesetzt werden. Modifikatoren (Versetzungszeichen) können auch benutzt werden, wie gezeigt in Note names in other languages.

Hier ein Beispiel der arabischen rast-Tonleiter:

>     \include "arabic.ly"
>     \relative do' {
>       do re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
>     }

Das Symbol für das Halb-B sieht anders aus als das Symbol, was üblicherweise in arabischer Notation benutzt wird. Das `\dwn`-Symbol, das in der Datei `arabic.ly` definiert ist, kann als ein Workaround eingesetzt werden, wenn es notwendig ist, das arabische Symbol zu benutzen. Das Aussehen des Halb-Bs in den Vorzeichen kann mit dieser methode nicht verändert werden.

>     \include "arabic.ly"
>     \relative do' {
>       \set Staff.extraNatural = ##f
>       dod dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Note names in other languages.

Schnipsel: World music.

#### Arabic key signatures

Neben den westlichen Dur- und Moll-Tonarten sind folgende Tonarten in `arabic.ly` definiert: bayati, rast, sikah, iraq und kurd. Diese Tonarten definieren eine kleine Gruppe von Maqams, die weitverbreitet sind.

Ein Maqam kann die Tonart der Gruppe benutzen, zu der er gehört, oder die einer benachbarten Gruppe. Zusätzlich können verschiedene Versetzungszeichen in den Noten markiert werden.

Um also etwa die Tonart des Maqams „muhayer“ folgendermaßen notiert:

>     \key re \bayati

re ist die Tonhöhe für den „muhayer“-Maqam und bayati ist die Bezeichnung des Basismaqams der Gruppe.

Während die Vorzeichen eine Gruppe anzeigen, wird meistens der eigentliche Maqam im Titel definiert. In diesem Beispiel müsste also der „muhayer“-Maqam im Titel erscheinen.

Andere Maqams derselben Bayati-Gruppe, wie in der Tabelle unten gezeigt ((bayati, hussaini, saba und ushaq) können auf die gleiche Weise notiert werden. Sie sind alle Variationen des Grundmaqams Bayati. Sie unterscheiden sich üblicherweise vom grundlegenden Maqam in ihrem oberen Tetrachord oder in bestimmten Einzelheiten, die aber nicht ihre eigentliche Qualität verändern.

Der andere Maqam der gleichen Gruppe (Nawa) ist mit bayati durch eine Modulation verwandt, deren Grundton in der Tabelle angezeigt wird, wenn es sich um einen Maqam handelt, der eine Modulation eines anderen Maqams darstellt. Nawa kann folgenderweise notiert werden:

>     \key sol \bayati

In der arabischen Musik ist ein Begriff wie bayati, der eine Maqam-Gruppe bezeichnet, gleichzeitig auch selber ein Maqam, meistens der häufigste dieser Gruppe.

Hier ist eine Möglichkeit, Maqams zu gruppieren, womit die häufigsten Maqams bestimmten Vorzeichen zugeordnet werden:

Maqam-Gruppe | Vorzeichen (`\key`) | Finalis | Andere Maqams der Gruppe (Finalis)
--- | --- | --- | ---
ajam | major | sib | jaharka (fa)
bayati | bayati | re | hussaini, muhayer, saba, ushaq, nawa (sol)
hijaz | kurd | re | shahnaz, shad arban (sol), hijazkar (do)
iraq | iraq | sisb | -
kurd | kurd | re | hijazkar kurd (do)
nahawand | minor | do | busalik (re), farah faza (sol)
nakriz | minor | do | nawa athar, hisar (re)
rast | rast | do | mahur, yakah (sol)
sikah | sikah | misb | huzam

#### Selected Snippets

Untypische Tonarten

Der üblicherweise benutzte `\key`-Befehl setzt die `keySignature`-Eigenschaft im `Staff`-Kontext.

Um untypische Tonartenvorzeichen zu erstellen, muss man diese Eigenschaft direkt setzen. Das Format für den Befehl ist eine Liste: `\set Staff.keySignature = #`(((Oktave . Schritt) . Alteration) ((Oktave . Schritt) . Alteration) ...)` wobei für jedes Element in der Liste `Oktave` die Oktave angibt (0 ist die Oktave vom eingestrichenen C bis zum eingestrichenen H), `Schritt` gibt die Note innerhalb der Oktave an (0 heißt C und 6 heißt H), und `Alteration` ist `,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP` usw. (Beachte das beginnende Komma.)

Alternativ kann auch jedes Element der Liste mit dem allgemeineren Format `(Schritt . Alteration)` gesetzt werden, wobei dann die Einstellungen für alle Oktaven gelten.

Hier ein Beispiel einer möglichen Tonart für eine Ganztonleiter:

>     \relative c' {
>       \set Staff.keySignature = #`(((0 . 3) . ,SHARP)
>                                    ((0 . 5) . ,FLAT)
>                                    ((0 . 6) . ,FLAT))
>       c4 d e fis
>       aes4 bes c2
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Key signature.

Handbuch zum Lernen: Accidentals and key signatures.

Referenz der Interna: KeySignature.

Schnipsel: World music, Pitches.

#### Arabic time signatures

Einige klassische Formen der arabischen und türkischen Musik wie etwa Semai haben ungewöhnliche Taktarten wie etwa 10/8. Das kann dazu führen, dass die automatische Bebalkung der Noten nicht zu dem Ergebnis kommt, welches in der üblichen Notation dieser Musik eingesetzt wird. Die Noten werden nicht anhand einer Taktzeit, sondern anhand von Kriterien gruppiert, die man schwer mit einer automatischen Balkenfunktion erfassen kann. Das kann umgangen werden, indem die automatische Bebalkung ausgeschaltet wird und die Balken explizit gesetzt werden. Auch wenn es nicht darauf ankommen sollte, eine schon notierte Musik nachzuahmen, ist es in vielen Fällen dennoch erforderlich, die Bebalkung anzupassen und/oder zusammengesetzte Taktarten zu benutzen.

#### Selected Snippets

Zusammengesetzte Taktarten

Ungerade Taktarten werden (wie etwa "5/8") werden oft als zusammengesetzte Taktarten interpretiert (bspw. "3/8 + 2/8"), in welchen zwei oder mehr Teiltakte unterschieden werden. LilyPond kann derartige Noten produzieren, indem entsprechende Taktarten gesetzt werden und die automatische Bebalkung angepasst wird.

>     #(define ((compound-time one two num) grob)
>       (grob-interpret-markup grob
>         (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
>           (#:line (
>               (#:column (one num))
>               #:vcenter "+"
>               (#:column (two num)))))))

>     \relative c' {
>       \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
>       \time 5/8
>       #(override-auto-beam-setting '(end 1 8 5 8) 1 4)
>       c8 d e fis gis
>       c8 fis, gis e d
>       c8 d e4 gis8
>     }

Arabic improvisation

For improvisations or taqasim which are temporarily free, the time signature can be omitted and `\cadenzaOn` can be used. Adjusting the accidental style might be required, since the absence of bar lines will cause the accidental to be marked only once. Here is an example of what could be the start of a hijaz improvisation:

>     \include "arabic.ly"

>     \relative sol' {
>       \key re \kurd
>       #(set-accidental-style 'forget)
>       \cadenzaOn
>       sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol
>     }

#### See also

Notationsreferenz: Manual beams, Automatic beams, Unmetered music, Automatic accidentals, Setting automatic beam behavior, Time signature.

Schnipsel: World music.

#### Arabic music example

Hier eine Vorlage, welche den Beginn eines türkischen Semai benutzt, der in der arabischen Musikerziehung oft herangezogen wird, um Besonderheiten der arabischen Musiknotation, wie etwa Zwischenintervalle und ungewöhnliche Modi, zu illustrieren.

>     \include "arabic.ly"
>     \score {
>       \relative re' {
>         \set Staff.extraNatural = ##f
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         \key re \bayati
>         \time 10/8

>         re4 re'8 re16 [misb re do] sisb [la sisb do] re4 r8
>         re16 [misb do re] sisb [do] la [sisb sol8] la [sisb] do [re] misb
>         fa4 fa16 [misb] misb8. [re16] re8 [misb] re  [do] sisb
>         do4 sisb8 misb16 [re do sisb] la [do sisb la] la4 r8
>       }
>       \header {
>         title = "Semai Muhayer"
>         composer = "Jamil Bek"
>       }
>     }

#### See also

Schnipsel: World music

#### Further reading

1. The Music of the Arabs von Habib Hassan Touma (Amadeus Press, 1996) enthält eine Beschreibung von Maqams und Methoden zu ihrer Gruppierung.

   Es gibt auch einige Internetseiten, die Maqams erklären und teilweise auch Klangdateien zur Verfügung stellen:

   - http://www.maqamworld.com/
   - http://www.turath.org/

   Die Maqam-Gruppierungen unterscheiden sich in einigen Details, auch wenn die allgemeinen Kriterien weithin anerkannt sind: gemeinsame untere Tetrachorde sowie Modulation.

2. Es gibt keine Übereinstimmung darüber, wie die Vorzeichen für bestimmte Maqams angegeben werden sollen. Oft wird eine Vorzeichenart für eine ganze Maqam-Gruppe verwendet, anstatt dass jeder Maqam eigene Vorzeichen hätte.

   Oud-Lehrbücher folgender Autoren enthalten Beispiele vor allem türkischer und arabischer Kompositionen:

   - Charbel Rouhana
   - George Farah
   - Ibrahim Ali Darwish Al-masri

# 3. General input and output

Dieses Kapitel erklärt allgemeine Fragen zur Eingabe und Ausgabe von Notation mit LilyPond und weniger direkte Fragen der Notation.

## 3.1 Input structure

Das hauptsächliche Eingabeformat von LilyPond sind Textdateien. Üblicherweise werden diese Dateien mit der Endung `.ly` versehen.

### 3.1.1 Structure of a score

Eine `\score`-Umgebung muss einen einzelnen musikalischen Ausdruck beinhalten, der durch geschweifte Klammern begrenzt wird:

>     \score {
>     ...
>     }

Achtung: Es darf nur ein äußerer musikalischer Ausdruck in der `score`-Umgebung geschrieben werden, und er muss von geschweiften Klammern umgeben sein.

Dieser einzelne musikalische Ausdruck kann beliebige Größe annehmen und andere musikalische Ausdrücke von beliebiger Komplexität beinhalten. Alle diese Beispielse sind musikalische Ausdrücke:

>     { c'4 c' c' c' }

>     {
>       { c'4 c' c' c'}
>       { d'4 d' d' d'}
>     }

>     <<
>       \new Staff { c'4 c' c' c' }
>       \new Staff { d'4 d' d' d' }
>     >>

>     {
>       \new GrandStaff <<
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff { \Flöte }
>           \new Staff { \Oboe }
>         >>
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff { \GeigeI }
>           \new Staff { \GeigeII }
>         >>
>       >>
>     }

Kommentare bilden eine Ausnahme dieser Regel. (Andere Ausnahmen siehe File structure.) Sowohl einzeilige als auch Blockkommentare (eingegrenzt durch `%{ .. %}`) können an beliebiger Stelle einer Eingabedatei geschrieben werden. Sie können innerhalb oder außerhalb der `\score`-Umgebung vorkommen, und innerhalb oder außerhalb des einzelnen musikalischen Ausdrucks innerhalb der `\score`-Umgebung.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Working on input files, Music expressions explained, Score is a (single) compound musical expression.

### 3.1.2 Multiple scores in a book

Eine Partitur kann mehrere musikalische Stücke und verschiedene Texte beinhalten. Beispiele hierzu sind etwa eine Etüdensammlung oder ein Orchesterstück mit mehreren Sätzen. Jeder Satz wird in einer eigenen `\score`-Umgebung notiert:

>     \score {
>       ..Noten..
>     }

und Texte werden mit einer `\markup`-Umgebung geschrieben:

>     \markup {
>       ..Text..
>     }

Alle Sätze und Texte, die in derselben `.ly`-Datei vorkommen, werden normalerweise in eine einzige Ausgabedatei gesetzt.

>     \score {
>       ..
>     }
>     \markup {
>       ..
>     }
>     \score {
>       ..
>     }

Wenn Sie aber mehrere Ausgabedateien aus einer einzigen `.ly`-Datei erstellen wollen, können Sie mehrere `\book`-Umgebungen notieren. Wenn Sie keine `\book`-Umgebung in Ihrer Datei angeben, interpretiert LilyPond die gesamte Datei als eine große `\book`-Umgebung (siehe auch File structure. Eine wichtige Ausnahme stellen Dokumente dar, die mit lilypond-book erstellt werden, für die Sie explizit `\book`-Umgebungen notieren müssen, weil sonst nur die erste `\score`- bzw. `\markup`-Umgebung angezeigt wird.

Der Kopfbereich für jedes Musikstück kann innerhalb der `\score`-Umgebung definiert werden. Die `piece`-(Stück)-Bezeichnung aus dieser `\header`-Umgebung wird vor jedem Satz ausgegeben. Die Überschrift für ein ganzes Buch kann innerhalb von `\book` notiert werden, aber wenn diese Umgebung fehlt, wird die `\header`-Umgebung genommen, die auf erster Ebene der Datei notiert ist.

>     \header {
>       title = "Acht Miniaturen"
>       composer = "Igor Stravinsky"
>     }
>     \score {
>       …
>       \header { piece = "Romanze" }
>     }
>     \markup {
>        ..Text der zweiten Strophe..
>     }
>     \markup {
>        ..Text der dritten Strophe..
>     }
>     \score {
>       …
>       \header { piece = "Menuetto" }
>     }

Stücke können innerhalb eines Buches mit `\bookpart` gruppiert werden. Derartige Buchabschnitte werden durch einen Seitenumbruch voneinander getrennt und können wie auch das ganze Buch selber mit einem Titel innerhalb einer `\header`-Umgebung beginnen.

>     \bookpart {
>       \header {
>         title = "Buchtitel"
>         subtitle = "Erster Teil"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }
>     \bookpart {
>       \header {
>         subtitle = "Zweiter Teil"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }

### 3.1.3 File structure

Eine `.ly`-Datei kann eine belibige Anzahl an Ausdrücken auf der obersten Ebene beinhalten, wobei ein Ausdrück der obersten Ebene einer der folgenden sein kann:

- Eine Ausgabedefinition, wie `\paper`, `\midi` und `\layout`. Derartige Definitionen auf oberster Ebene verändern die globalen Einstellungen für das ganze „Buch“. Wenn mehr als eine derarte Definition desselben Typs angegeben wird, hat die spätere Vorrang.
- Ein direkter Scheme-Ausdruck, wie etwa `#(set-default-paper-size "a7" 'landscape)` oder `#(ly:set-option 'point-and-click #f)`.
- Eine `\header`-Umgebung. Damit wird die globale Titelei eingestellt. Das ist die Umgebung, in der sich Definition für das ganze Buch befinden, wie Komponist, Titel usw.
- Eine `\score`-Umgebung. Die in ihr enthaltene Partitur wird zusammen mit anderen vorkommenden `\score`-Umgebungen gesammelt und in ein `\book` zusammengefasst. Dieses Verhalten kann verändert werden, indem die Variable `toplevel-score-handler` auf höchster Ebene gesetzt wird. Die Definition des Standards findet sich in der Datei ‘`../scm/lily.scm`’.
- Eine `\book`-Umgebung fasst mehrere Sätze (d. h. mehrere `\score`-Umgebungen) logisch in ein Dokument zusammen. Wenn mehrere `\score`-Partituren vorkommen, wird für jede `\book`-Umgebung eine eigene Ausgabedatei erstellt, in der alle in der Umgebung enthaltenen Partituren zusammengefasst sind. Der einzige Grund, explizit eine `\book`-Umgebung zu setzen, ist, wenn mehrere Ausgabedateien aus einer einzigen Quelldatei erstellt werden sollen. Eine Ausnahme sind lilypond-book-Dokumente, in denen eine `\book`-Umgebung explizit hinzugefügt werden muss, wenn mehr als eine `\score`- oder `\markup`-Umgebung im gleichen Beispiel angezeigt werden soll. Dieses Verhalten kann verändert werden, indem die Variable `toplevel-book-handler` auf höchster Ebene gesetzt wird. Die Definition des Standards findet sich in der Datei ‘`../scm/lily.scm`’.
- Eine `\bookpart`-Umgebung. Ein Buch (`\book`) kann in mehrere Teile untergliedert sein, indem `\bookpart`-Umgebungen eingesetzt werden. Jeder Buchabschnitt beginnt auf einer neuen Seite und kann eigene Papierdefinitionen in einer `\paper`-Umgebung haben.
- Ein zusammengesetzter musikalischer Ausdruck wie etwa

  >     { c'4 d' e'2 }

  Dieses Beispiel wird von LilyPond automatisch in einer `\score`-Umgebung in einem Buch interpretiert und mit anderen `\score`-Umgebungen und musikalischen Ausdrücken auf der höchsten Ebene zusammen ausgegeben. Anders gesagt: eine Datei, die nur das obige Beispiel beinhaltet, wird übersetzt zu

  >     \book {
  >       \score {
  >         \new Staff {
  >           \new Voice {
  >             { c'4 d' e'2 }
  >           }
  >         }
  >       }
  >     	\layout { }
  >     	\header { }
  >     }

  Dieses Verhalten kann verändert werden, indem die Variable `toplevel-music-handler` auf der oberseten Ebene gesetzt wird. Die Definition des Standards findet sich in der Datei ‘`../scm/lily.scm`’.

- Eine Textbeschriftung, eine Strophe etwa:

  >     \markup {
  >        2.  Die erste Zeile der zweiten Strophe.
  >     }

  Textbeschriftungen werden über, zwischen oder unter musikalischen Ausdrücken gesetzt, so wie sie notiert werde.

- Eine Variable, wie

  >     foo = { c4 d e d }

  Sie kann dann später in der Datei eingesetzt werden, indem `\foo` geschrieben wird. Die Beizeichnung der Variable darf nur aus alphabetischen Zeichen bestehen, keine Zahlen, Unter- oder Bindestriche.

Das folgende Beispiel zeigt drei Dinge, die auf der obersten Ebene notiert werden können:

>     \layout {
>       % Zeilen rechtsbündig setzen
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \header {
>        title = "Do-re-mi"
>     }

>     { c'4 d' e2 }

An einer beliebigen Stelle der Datei kann jede der folgenden lexikalen Anweisungen notiert werden:

- `\version`
- `\include`
- `\sourcefilename`
- `\sourcefileline`
- Ein einzeiliger Kommentar, beginnend mit `%`.
- Ein mehrzeiliger Kommentar, umgeben von `%{ .. %}`.

#### See also

Hanbuch zum Lernen: How LilyPond input files work.

## 3.2 Titles and headers

Fast alle gedruckten Noten beinhalten einen Titel und den Namen des Komponisten, teilweise wird auch noch sehr viel mehr Information zur Verfügung gestellt.

### 3.2.1 Creating titles

Überschriften können für jede `\score`-Umgebung erstellt werden, sowohl für die gesamte Datei (oder eine `\book`-Umgebung) als auch für einzelne Buchabschnitte (innerhalb einer `\bookpart`-Umgebung).

Der Inhalt der Titelei wird aus der `\header`-Umgebung übernommen. Die `\header`-Umgebung eines Buches unterstützt folgende Felder:

`dedication`

  Die Widmung der Noten, wird auf oben auf der ersten Seite gesetzt.

`title`

  Die Überschrift der Noten, wird unter der Widmung zentriert gesetzt.

`subtitle`

  Untertitel, zentriert unter der Überschrift.

`subsubtitle`

  Unteruntertitel, zentriert unter dem Untertitel.

`poet`

  Name des Dichters, linksbündig unter dem Unteruntertitel.

`instrument`

  Bezeichnung des Instruments, zentriert unter dem Unteruntertitel. Auch oben auf der Seite zentriert (andere als erste Seite).

`composer`

  Name des Komponisten, rechtsbüngig unter dem Unteruntertitel.

`meter`

  Metrum, linksbündig unter dem Dichter.

`arranger`

  Name des Bearbeiters/Arrangeurs, rechtsbündig unter dem Komponisten.

`piece`

  Bezeichnung des Stückes, linksbündig unter dem Metrum.

`opus`

  Bezeichnung des Opus, rechtsbündig unter dem Bearbeiter.

`breakbefore`

  Hiermit beginnt der Titel auf einer neuen Steite. (Kann die Werte ##t (wahr) oder ##f (falsch) haben.)

`copyright`

  Anzeige eines Copyright, zentriert unten auf der ersten Seite. Um das Copyright-Symbol zu notieren, siehe Text encoding.

`tagline`

  Zentriert unten auf der letzten Seite. Enthält standardmäßig: „Music engraving by LilyPond (version)—www.lilypond.org“

Hier eine Demonstration der möglichen Felder. Beliebige Formatierungsbefehle für Textbeschriftung können in der Titelei eingesetzt werden. Siehe hierzu auch Formatting text.

    \paper {
      line-width = 9.0\cm
      paper-height = 10.0\cm
    }

    \book {
      \header {
        dedication = "mir gewidmet"
        title = \markup \center-column { "Titel erste Zeile" "Titel zweite Zeile, länger" }
        subtitle = "Untertitel"
        subsubtitle = #(string-append "Unteruntertitel LilyPond-Version "
    (lilypond-version))
        poet = "Dichter"
        composer =  \markup \center-column { "Komponist" \small "(1847-1973)" }
        texttranslator = "Übersetzer"
        meter = \markup { \teeny "m" \tiny "e" \normalsize "t" \large "r" \huge
    "um" }
        arranger = \markup { \fontsize #8.5 "Be" \fontsize #2.5 "ar" \fontsize
    #-2.5 "be" \fontsize #-5.3 "i" \fontsize #7.5 "ter" }
        instrument = \markup \bold \italic "Instrument"
        piece = "Stück"
      }

      \score {
        { c'1 }
        \header {
          piece = "Stück zwei"
          opus = "Opus1"
        }
      }
      \markup {
          und jetzt...
      }
      \score {
        { c'1 }
        \header {
          piece = "Stück2"
          opus = "Opus2"
        }
      }
    }

Wie schon oben gezeigt, können mehrfache `\header`-Umgebungen eingesetzt werden. Wenn das gleiche Feld in mehreren Umgebungen, wird die letzte vorkommende Version benutzt. Hier ein kurzes Beispiel:

>     \header {
>       composer = "Komponist"
>     }
>     \header {
>       piece = "Stück"
>     }
>     \score {
>       \new Staff { c'4 }
>       \header {
>         piece = "Neues Stück"  % überschreibt die die vorige Definition
>       }
>     }

Wenn `\header` innerhalb der `\score`-Umgebung definiert wird, wird normalerweise nur die Information von `piece` und `opus` ausgegeben. Musikalische Ausdrücke innerhalb von `\score` müssen vor `\header` gesetzt werden.

    \score {
      { c'4 }
      \header {
        title = "title"  % not printed
        piece = "piece"
        opus = "opus"
      }
    }

Dieses Verhalten kann verändert werden (sodass alle Angaben aus der überschrift gesetzt werden, wenn sich `\header` innerhalb von `\score` befindet), indem man schreibt:

>     \paper{
>       print-all-headers = ##t
>     }

Die Standardfußzeile ist leer mit Ausnahme der ersten Seite, auf der das `copyright`-Feld aus der `\header`-Umgebung eingefügt wird, und die letzte Seite, auf der das `tagline`-Feld eingefügt wird. Der Standardinhalt von `tagline` ist „Music engraving by LilyPond (version)—www.lilypond.org“. Gut gesetzte Noten werben sehr effektiv für LilyPond, darum bitten wir darum, diese Zeile stehen zu lassen, wenn es möglich ist.

Ein Titelfeld kann vollständig entfernt werden, indem es auf falsch gesetzt wird:

>     \header {
>       tagline = ##f
>       composer = ##f
>     }

### 3.2.2 Custom titles

Kompliziertere Anpassungen können vorgenommen werden, indem die folgenden Variablen innerhalb der `\paper`-Umgebung geändert werden. Die Init-Datei ‘`../ly/titling-init.ly`’ enthält das Standardverhalten.

`bookTitleMarkup`

  Das ist die Überschrift, die für das gesamte Dokument gilt. Üblicherweise wird hier der Komponist und die Überschrift des Werkes genannt.

`scoreTitleMarkup`

  Das ist die Überschrift, die vor jede `\score`-Umgebung gesetzt wird. Überlicherweise wird hier etwa die Bezeichnung eines Satzes notiert (im `piece`-Feld).

`oddHeaderMarkup`

  Das ist der Seitenkopf für ungerade Seiten.

`evenHeaderMarkup`

  Das ist der Seitenkopf für gerade Seiten. Wenn undefiniert, wird der ungerade Seitenkopf eingesetzt.

  Standardmäßig werden die Kopfzeilen so definiert, dass die Seitennummer sich außen befindet und das Instrument zentriert gesetzt wird.

`oddFooterMarkup`

  Das ist die Fußzeile für ungerade Seiten.

`evenFooterMarkup`

  Das ist die Fußzeile für gerade Seiten. Wenn undefiniert, wird die ungerade Fußzeile eingesetzt.

  Standardmäßig wird in der Fußzeile auf der ersten Seite das Copyright und auf der letzten Seite die Tag-Zeile gesetzt.

Die folgende Definition setzt die Überschrift linksbündig und den Komponisten rechtsbündig auf einer einzelnen Zeile:

    \paper {
      bookTitleMarkup = \markup {
       \fill-line {
         \fromproperty #'header:title
         \fromproperty #'header:composer
       }
      }
    }

### 3.2.3 Reference to page numbers

Eine bestimmte Stelle der Partitur kann mit einem `\label`-Befehl markiert werden, sowohl auf oberster Ebene als auch innerhalb eines musikalischen Ausdrucks. Auf diese Marke kann dann verwiesen werden, um die Seitenzahl zu erhalten, auf der die Marke vorkommt. Der Verweis wird mit dem Befehl `\page-ref` gefordert (innerhalb von `\markup`).

    \header { tagline = ##f }
    \book {
      \label #'ErstePartitur
      \score {
        {
          c'1
          \pageBreak \mark A \label #'ZeichenA
          c'
        }
      }

      \markup { Die erste Partitur fäng auf Seite \page-ref #'ErstePartitur "0" "?" an.}
      \markup { Zeichen A befindet sich auf Seite \page-ref #'ZeichenA "0" "?". }
    }

Der `\page-ref`-Textbeschriftungsbefehl braucht drei Argumente:

1. die Marke, ein Scheme-Symbol, etwa `#'ErstePartitur`,
2. eine Beschriftung, die als Platzhalter benutzt wird, um die Breite des Verweisen zu schätzen,
3. eine Beschriftung, die anstelle der Seitenzahl gesetzt wird, wenn die Marke unbekann ist.

Der Grund, warum ein Platzhalter benötigt wird, ist dass zu dem Zeitpunkt, an dem die Textbeschriftungen ausgewertet werden, noch keine Seitenumbrüche vorgenommen wurden und die Seitenzahlen deshalb noch nicht bekannt sind. Um hier ein Problem zu vermeiden, wird die eigentliche Auswertung der Textbeschriftung erst später ausgeführt, die Größe des Textes muss aber schon vorher bekannt sein. Die Größe wird mithilfe des Platzhalters bestimmt. Wenn eine Partitur zwischen 10 und 99 Seiten hat, kann man "00" schreiben, also eine zweistellige Zahl.

`\label` `\page-ref`

#### Predefined commands

### 3.2.4 Table of contents

Ein Inhaltsverzeichnis kann eingefügt werden mit dem Befehl `\markuplines \table-of-contents`. Die Elemente, die im Inhaltsverzeichnis aufgelistet werden sollen, werden mit dem `\tocItem`-Befehl markiert, welches sowohl auf höchster Ebene als auch in einem musikalischen Ausdruck verwendet werden kann.

    \markuplines \table-of-contents
    \pageBreak

    \tocItem \markup "Erste Partitur"
    \score {
      {
        c'  % ...
        \tocItem \markup "Ein bestimmter Punkt innerhalb der ersten Partitur"
        d'  % ...
      }
    }

    \tocItem \markup "zweite Partitur"
    \score {
      {
        e' % ...
      }
    }

Die Beschriftungen, die benutzt werden um das Inhaltsverzeichnis zu formatieren, sind in der `\paper`-Umgebung definiert. Die Standardformatierungselemente sind `tocTitleMarkup` um die Überschrift zu formatieren und `tocItemMarkup` um die einzelnen Inhaltselemente zu formatieren, bestehend aus dem Titelelement und einer Seitenzahl. Die Variablen können durch den Benutzer geändert werden:

    \paper {
      %% Übersetzung der Inhaltsverzeichnisüberschrift nach französisch:
      tocTitleMarkup = \markup \huge \column {
        \fill-line { \null "Table des matières" \null }
        \hspace #1
      }
      %% hier größere Schriftarten
      tocItemMarkup = \markup \large \fill-line {
        \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
      }
    }

Die Inhaltsverzeichniselemente Text und Seitenzahl werden in der Definition von `tocItemMarkup` aufgerufen mit `#'toc:text` und `#'toc:page`.

Neue Befehle und Beschriftungen können auch definiert werden, um eigene Inhaltsverzeichnisse zu gestalten:

- zuerst muss eine neue Beschriftungsvariable in der `\paper`-Umgebung definiert werden
- dann muss die musikalische Funktion definiert werden, die ein Element zum Inhaltsverzeichnis hinzufügt, indem die neue Variable benutzt wird.

Das folgende Beispiel definiert einen neuen Stil um Akt-Bezeichnungen einer Oper in das Inhaltsverzeichnis aufzunehmen:

    \paper {
      tocActMarkup = \markup \large \column {
        \hspace #1
        \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
        \hspace #1
      }
    }

    tocAct =
    #(define-music-function (parser location text) (markup?)
       (add-toc-item! 'tocActMarkup text))

#### See also

Installierte Dateien: ‘`../ly/toc-init.ly`’.

#### Predefined commands

`\table-of-contents`, `\tocItem`.

## 3.3 Working with input files

### 3.3.1 Including LilyPond files

Ein größeres Projekt kann in einzelne Dateien aufteteilt werden. Um eine andere Datei einzubinden, kann der Befehl

>     \include "andereDatei.ly"

benutzt werden.

Die Zeile `\include "andereDatei.ly"` benimmt sich genauso, also ob der Inhalt der Datei `andereDatei.ly` komplett in die Hauptdatei eingefügt werden würde. So kann man für ein größeres Projekt die einzelnen Stimmen der Instrumente getrennt notieren und sie dann in einer Partitur-Datei benutzen. Meistens werden in den eingefügten Dateien einige Variablen definiert, die dann auch in der Hauptdatei eingesetzt werden können. Mit Marken (Tags) gekennzeichnete Abschnitte können eingesetzt werden, um die entsprechenden Noten etc. an verschiedenen Stellen in der Datei zur Verfügung zu stellen. Siehe auch Different editions from one source.

Auf Dateien im aktuellen Verzeichnis kann einfach mit dem Dateinamen nach dem `\include`-Befehl verwiesen werden. Dateien an anderen Stellen können eingebunden werden, indem entweder ein vollständiger Pfad oder ein relativer Pfad zu der Datei angegeben wird. Hierbei sollten die für UNIX typischen Schrägstriche (/) und nicht die rückwärtsgeneigten von Windows (\) verwendet werden, um die Verzeichnisse zu trennen. Wenn etwa die Datei ‘`kram.ly`’ ein Verzeichnis höher liegt als das aktuelle Verzeichnis, sollte der Befehl so aussehen:

>     \include "../kram.ly"

Wenn die Orchesterstimmen andererseits in einem Unterordner mit der Bezeichnung `stimmen` liegen, sieht er folgendermaßen aus:

>     \include "stimmen/VI.ly"
>     \include "stimmen/VII.ly"
>     ... etc

Dateien, die eingebunden werden sollen, können selber auch wiederum ein `\include` enthalten. Diese Einbindung zweiter Ebene werden erst interpretiert, wenn sie sich in der Hauptdatei befinden, sodass die Pfadangaben hier nicht relativ zur eingebundenen Datei, sondern relativ zur Hauptdatei gesetzt werden müssen. Dieses Verhalten kann jedoch auch verändert werden, indem man lilypond die Option `-drelative-includes` auf der Kommandozeile zuweist (oder indem man den Befehl `#(ly:set-option 'relative-includes #t)` an den Beginn der Quelldatei schreibt). Mit `relative-includes` wird der Pfad jedes `\include`-Befehls als relativ zu der Datei angenommen, in der sich der Befehl befindet. Dieses Verhalten wird empfohlen und wird in zukünftigen Versionen von LilyPond den Standard darstellen.

Dateien können auch aus einem Verzeichnis eingebunden werden, dass im Suchpfad von LilyPond liegt. Hierzu muss auf der Kommandozeile das entsprechende Verzeichnis angegeben werden und die Dateien, die eingebunden werden, müssen nur mit ihrem Namen notiert sein. Wenn etwa die Datei ‘`Haupt.ly`’ kompiliert werden soll, die Dateien aus dem Unterverzeichnis ‘`stimmen`’ einbindet, müssen sie sich im Verzeichnis von ‘`Haupt.ly`’ befinden und dann LilyPond folgendermaßen aufrufen:

>     lilypond --include=stimmen Haupt.ly

In ‘`Haupt.ly`’ steht:

>     \include "VI.ly"
>     \include "VII.ly"
>     ... usw.

Dateien, die in vielen Partituren verwendet werden sollen, können im LilyPond-Verzeichnis ‘`../ly`’ gespeichert werden. (Die Stelle, an der dieses Verzeichnis sich befindet, hängt vom Betriebssystem ab, siehe hierzu Other sources of information). Dateien in diesem Verzeichnis können einfach mit ihrem Namen eingefügt werden. So werden auch die Sprachdateien wie etwa ‘`deutsch.ly`’ eingefügt.

LilyPond lädt eine Anzahl an Dateien, wenn das Programm aufgerufen wird. Diese Dateien sind für den Benutzer nicht ersichtlich, aber die Dateien können identifiziert werden, indem LilyPond auf der Komandozeile mit Option aufgerufen wird: `lilypond --verbose`. Hiermit wird neben anderer Information auch eine Liste and Pfaden und Dateien aufgeführt, die LilyPond benutzt. Die wichtigeren Dateien werden im Abschnitt Other sources of information besprochen. Diese Dateien können verändert werden, aber Änderungen gehen verloren, wenn eine neue LilyPond-Version installiert wird.

Eine einfache Beispiele, die die Benutzung von `\include` demonstrieren, sind dargestellt in Scores and parts.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Other sources of information, Scores and parts.

#### Known issues and warnings

Wenn eine Datei eingebunden wird, deren Name einer Datei aus dem Installationsverzeichnis von LilyPond entspricht, wird die installierte Datei anstelle der eigenen verwendet.

### 3.3.2 Different editions from one source

Es gibt verschiedene Funktionen, die es möglich machen, unterschiedliche Versionen einer Partitur aus der gleichen Quelldatei zu produzieren. Variablen werden am besten eingesetzt, wenn es darum geht, längere Notenpassagen und/oder Anmerkungen/Textmarken miteinander auf verschiedene Weise zu kombinieren. Tag-Marken dagegen werden am besten eingesetzt, wenn eine von mehreren kurzen alternativen Notenabschnitten ausgewählt werden soll. Egal welche Methode am Ende eingesetzt wird: Es erleichtert die Arbeit in jedem Fall, wenn die eigentlichen Noten und die Struktur der Paritur voneinander getrennt notiert werden – so kann die Struktur geändert werden, ohne dass man Änderungen an den Noten vornehmen muss.

#### Using variables

Wenn Notenabschnitt in Variablen definiert werden, können sie an unterschiedlichen Stellen in der Partitur eingesetzt werden, siehe auch Organizing pieces with variables. Zum Beispiel enthält eine Vokalpartitur für ein a cappella Stück oft einen Klavierauszug, der das Einüben einfacher macht. Der Klavierauszug enthält die gleichen Noten, sodass man sie nur einmal notieren muss. Noten aus zwei Variablen können auf einem System kombiniert werden, siehe Automatic part combining. Hier ein Beispiel:

>     sopranoMusic = \relative c'' { a4 b c b8( a)}
>     altoMusic = \relative g' { e4 e e f }
>     tenorMusic = \relative c' { c4 b e d8( c) }
>     bassMusic = \relative c' { a4 gis a d, }
>     allLyrics = \lyricmode {King of glo -- ry }
>     <<
>       \new Staff = "Soprano" \sopranoMusic
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Alto" \altoMusic
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Tenor" {
>         \clef "treble_8"
>         \tenorMusic
>       }
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Bass" {
>         \clef "bass"
>         \bassMusic
>       }
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH" {
>           \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
>           \partcombine
>           \sopranoMusic
>           \altoMusic
>         }
>         \new Staff = "LH" {
>           \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
>           \clef "bass"
>           \partcombine
>           \tenorMusic
>           \bassMusic
>         }
>       >>
>     >>

Unterschiedliche Partituren, die entweder nur den Chor oder das Klavier zeigen, können produziert werden, indem die Struktur verändert wird; die Noten müssen dazu nicht verändert werden.

Für längere Partituren können Variablen in eigene Dateien notiert werden, die dann eingebunden werden, siehe Including LilyPond files.

#### Using tags

Der `\tag #'TeilA`-Befehl markiert einen musikalischen Ausdruck mit der Bezeichnung TeilA. Ausdrücke, die auf diese Weise markiert werden, können mit ihrer Bezeichnung später ausgewählt bzw. ausgefiltert werden. Das geschieht mit den Befehlen `\keepWithTag #'Bezeichnung` bzw. `\removeWithTag #'Bezeichnung`. Die Wirkung dieser Filter auf die markierten Notenabschnitte ist wie folgt:

Filter | Resultat
--- | ---
Markierte Noten mit vorgesetztem `\keepWithTag #'Bezeichnung` | Unmarkierte Noten und Noten mit der Marke Bezeichnung werden gesetzt, Noten mit einer anderen Marke werden nicht angezeigt.
Markierte Noten mit vorgesetztem `\removeWithTag #'Bezeichnung` | Unmarkierte Noten und Noten mit einer anderen Marke als Bezeichnung wird angezeigt, Noten markiert mit Bezeichnung werden nicht angezeigt.
Markierte Noten, weder mit vorgesetztem `\keepWithTag` noch `\removeWithTag` | Alle markierten und unmarkierten Noten werden angezeigt.

Die Argumente der Befehle `\tag`, `\keepWithTag` und `\removeWithTag` sollten ein Symbol sein (wie etwa `#'score` oder `#'part`), gefolgt von einem musikalischen Ausdruck.

Im folgenden Beispiel erscheinen zwei Versionen der Noten, eine zeigt Triller in normaler Notation, die andere zeigt sie ausgeschrieben:

>     music = \relative g' {
>       g8. c32 d
>       \tag #'trills {d8.\trill }
>       \tag #'expand {\repeat unfold 3 {e32 d} }
>       c32 d
>      }

>     \score {
>       \keepWithTag #'trills \music
>     }
>     \score {
>       \keepWithTag #'expand \music
>     }

Entsprechend können auch Abschnitte ausgeschlossen werden; das erfordert manchmal weniger Schreibarbeit:

>     music = \relative g' {
>       g8. c32 d
>       \tag #'trills {d8.\trill }
>       \tag #'expand {\repeat unfold 3 {e32 d} }
>       c32 d
>      }

>     \score {
>       \removeWithTag #'expand
>       \music
>     }
>     \score {
>       \removeWithTag #'trills
>       \music
>     }

Marken können auch auf Artikulationen, Text usw angewendet werden, indem man ihnen

>     -\tag #'your-tag

voranstellt (jedoch nach der Note, an die sie gebunden sind). Mit diesem Code etwa könnte man entweder Fingersatz oder aber einen Text ausgeben:

>     c1-\tag #'finger ^4
>     c1-\tag #'warn ^"Achtung!"

Mehrfache Marken können mithilfe von mehreren `\tag`-Befehlen notiert werden:

>     music = \relative c'' {
>       \tag #'a \tag #'both { a a a a }
>       \tag #'b \tag #'both { b b b b }
>     }
>     <<
>     \keepWithTag #'a \music
>     \keepWithTag #'b \music
>     \keepWithTag #'both \music
>     >>

Mehrfache `\removeWithTag`-Filter können auf einen musikalischen Ausdruck angewendet werden, um mehrere unterschiedliche markierte Abschnitte aus dem Druckbild zu entfernen.

>     music = \relative c'' {
>     \tag #'A { a a a a }
>     \tag #'B { b b b b }
>     \tag #'C { c c c c }
>     \tag #'D { d d d d }
>     }
>     {
>     \removeWithTag #'B
>     \removeWithTag #'C
>     \music
>     }

Zwei oder mehr `\keepWithTag`-Filter in einem musikalischen Ausdruck bewirken, dass alle markierten Abschnitte entfernt werden, weil der erste Befehl alle markierten Abschnitt außer dem im Befehl genannten wegfiltert und der zweite Befehl dann auch diesen eben genannten zusätzlich entfernt.

#### See also

Handbuch zum Lernen: Organizing pieces with variables.

Notationsreferenz: Automatic part combining, Including LilyPond files.

### 3.3.3 Text encoding

LilyPond benutzt alle Zeichen, die durch das Unicode-Konsortium und ISO/IEC 10646 definiert sind. Hiermit wird den Zeichen fast aller Schriftsysteme der Welt ein eindeutiger Name und ein Code-Punkt zugewiesen, mit dem sie identifizierbar sind. Unicode kann mit mehreren Zeichenkodierungen verwirklicht werden. LilyPond benutzt die UTF-8-Kodierung (UTF = Unicode Transformation Format), in der die normalen Zeichen des lateinischen Alphabets mit einem Byte dargestellt werden, während alle anderen Zeichen zwischen zwei und vier Byte Länge haben.

Das Aussehen des Zeichens wird bestimmt durch die gerade benutzte Schriftart (engl. font). In einer Schriftartdatei werden die Nummern der Unicode-Zeichen einem bestimmten Glyphen zugeordnet. LilyPond verwendet die Pango-Bibliothek um mehrsprachige Texte und komplexe Skripte korrekt zu setzen.

LilyPond verändert die Kodierung der Eingabedatei nicht. Das heißt, dass jeder Text – Überschriften, Gesangstext, Spielanweisungen etc. – der nicht nur aus ASCII-Zeichen besteht, in UTF-8 kodiert sein musst. Am einfachsten geht das, indem man einen Texteditor einsetzt, der mit Unicode-Zeichen umgehen kann. Die meisten modernen weit verbreiteten Editoren besitzen heute UTF-8-Unterstützung, wie etwa vim, Emacs, jEdit oder GEdit. Alle MS Windows-Systeme nach NT benutzen Unicode intern, sodass sogar Notepad Dateien in UTF-8 lesen und speichern kann. Ein Editor mit mehr Funktionen unter Windows ist BabelPad oder Notepad++.

Wenn eine LilyPond-Eingabedatei nicht-ASCII-Zeichen enthält und nicht in UTF-8 gespeichert ist, gibt es folgende Fehlermeldung:

>     FT_Get_Glyph_Name () error: invalid argument

Heir ein Beispiel mit Kyrilliza, hebräischem und portugiesischem Text:

Um einen einzelnen Buchstaben zu notieren, für den die Unicode-Buchstabenfolge bekannt ist, der aber nicht auf der Tastatur zu finden ist, kann der Befehl `\char ##xhhhh` innerhalb einer `\markup`-Umgebung benutzt werden. Hierbei bedeutet `hhhh` die hexadezimale Zahl für das erforderliche Zeichen. Mit `\char ##x03BE` wird beispielsweise das Unicode-Zeichen U+03BE notiert, welches die Unicode-Bezeichnung „Greek Small Letter Xi“ hat. Alle existierenden Unicode-Zeichen können auf diese Weise notiert werden, und wenn für alle Zeichen dieses Format angewandt wird, muss die Datei nicht im utf-8-Format gespeichert werden. Es muss natürlich auch noch eine Schriftart auf dem System installiert sein, die die notierten Zeichen darstellen kann.

Das nächste Beispiel zeigt Unicode-Zeichen an vier Stellen mit dem Zahlencode notiert: in einem Übungszeichen, als Artikulationszeichen, im Gesangstext und als normaler Text außerhalb der Partitur.

>     \score {
>       \relative c'' {
>         c1 \mark \markup { \char ##x03EE }
>         c1_\markup { \tiny { \char ##x03B1 " to " \char ##x03C9 } }
>       }
>       \addlyrics { O \markup { \concat{ Ph \char ##x0153 be! } } }
>     }
>     \markup { "Copyright 2008--2009" \char ##x00A9 }

Um das Copyright-Zeichen zu notieren, kann folgender Code eingesetzt werden:

>     \header {
>       copyright = \markup { \char ##x00A9 "2008" }
>     }

### 3.3.4 Displaying LilyPond notation

Ein musikalischer Ausdruck in LilyPond-Notation kann mit der Funktion `\displayMusic` angezeigt werden. Der Code

>     {
>       \displayLilyMusic \transpose c a, { c e g a bes }
>     }

etwa wird ausgeben:

>     { a, cis e fis g }

Normalerweise werden diese Zeilen zusammen mit allen anderen Nachrichten auf der Kommandozeile ausgegeben. Um sie separat zu speichern und das Ergebnis von `\displayMusic` weiterzubenutzen, kann die Ausgabe mit folgendem Befehl in eine Datei umgeleitet werden:

>     lilypond file.ly >display.txt

## 3.4 Controlling output

### 3.4.1 Extracting fragments of music

Es ist möglich, kleine Abschnitte einer großen Partitur direkt aus der Quelldatei zu erzeugen. Das kann damit verglichen werden, dass man mit der Schere bestimmte Regionen ausschneidet.

Es wird erreicht, indem man die Takte, die ausgeschnitten werden sollen (engl. to clip = ausschneiden), extra definiert. Mit folgender Defintion beispielsweise

    \layout {
      clip-regions
      = #(list
          (cons
           (make-rhythmic-location 5 1 2)
           (make-rhythmic-location 7 3 4)))
    }

wird ein Fragment ausgeschnitten, dass auf der Mitte des fünften Taktes beginnt und im siebten Takt endet. Die Bedeutung von `5 1 2` ist: nach einer Halben in Takt fünf, `7 3 4` heißt: nach drei Vierteln in Takt 7.

Weitere Bereiche, die ausgeschnitten werden sollen, können definiert werden, indem mehrere derartige Paare definiert werden.

Um diese Funktion auch nutzen zu können, muss LilyPond mit dem Parameter `-dclip-systems` aufgerufen werden. Die Schnipsel werden als EPS ausgegeben und dann zu PDF und PNG konvertiert, wenn diese Formate auch als Parameter angegeben werden.

Zu mehr Information über Ausgabeformate siehe Invoking lilypond.

### 3.4.2 Skipping corrected music

Wenn man Noten eingibt oder kopiert, sind meistens nur die Noten nahe dem Ende (wo gerade neue Noten notiert wurden) wichtig für Kontrolle und Korrektur. Um die Korrektur zu beschleunigen, kann eingestellt werden, dass nur die letzten paar Takte angezeigt werden. Das erreicht man mit dem Befehl

    showLastLength = R1*5
    \score { ... }

in der Quelldatei. Damit werden nur die letzten fünf Takte (in einem 4/4-Takt) eines jeden `\score`-Abschnitts übersetzt. Besonders bei längeren Stücken ist es meistens sehr viel schneller, nur einen kleinen Teil des Stückes zu setzen als die gesamte Länge. Wenn man am Anfang eines Stückes arbeitet (weil etwa ein neuer Teil hinzugefügt werden soll), kann auch die `showFirstLength`-Eigenschaft nützlich sein.

Nur bestimmte Teile einer Partitur zu überspringen, kann mit der Eigenschaft `Score.skipTypesetting` sehr genau kontrolliert werden. Für den Bereich, für den sie auf „wahr“ gesetzt wird, wird kein Notensatz ausgegeben.

Diese Eigenschaft kann auch benutzt werden, um die MIDI-Ausgabe zu kontrollieren. Hiermit werden alle Ereignisse, auch Tempo- und Instrumentenwechsel ausgelassen. Man muss also sehr genau darauf achten, dass nichts unerwartetes geschieht.

>     \relative c'' {
>       c8 d
>       \set Score.skipTypesetting = ##t
>       e e e e e e e e
>       \set Score.skipTypesetting = ##f
>       c d b bes a g c2 }

In polyphoner Notation wirkt sich `Score.skipTypesetting` auf alle Stimmen und Systeme aus, sodass noch mehr Zeit bei der Übersetzung der Datei gespart wird.

## 3.5 MIDI output

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist ein Standard zur Kontrolle und Interaktion mit digitalen Instrumenten. Eine MIDI-Datei ist eine Anzahl von Noten auf einer Anzahl von Bändern/Stimmen. Es ist keine eigentliche Klangdatei, denn man benötigt spezielle Programme die die Notenereignisse in Klang umwandeln können.

Der Notensatz von LilyPond kann in MIDI umgewandelt werden, so dass man sich anhören kann, was man notiert hat. Das hilft oft sehr gut bei der Überprüfung: falsche Oktaven oder falsche Versetzungszeichen lassen sich meist sehr gut hören.

Die MIDI-Ausgabe benötigt einen Kanal für jedes System und einen für globale Einstellungen. Darum sollte die Quelldatei für eine MIDI-Datei nicht mehr als 15 Systeme (oder 14 wenn kein Schlagzeug benützt wird) besitzen. Jedes weitere System bleibt stumm.

### 3.5.1 Creating MIDI files

Um eine MIDI-Datei aus einer LilyPond-Quelldatei zu erstellen, muss eine `\midi`-Umgebung zu der `\score`-Umgebung hinzugefügt werden, etwa so:

>     \score {
>       ...Noten...
>       \midi { }
>     }

Wenn in einer `\score`-Umgebung nur eine `\midi`-Umgebung, aber keine `\layout`-Umgebung vorkommt, wird nur MIDI produziert. Wenn auch die Notation gewünscht ist, muss zusätzlich die `\layout`-Umgebung vorhanden sein:

>     \score {
>       ...music...
>       \midi { }
>       \layout { }
>     }

Tonhöhen, Rhythmen, Überbindungen, Dynamik und Tempoänderungen werden korrekt in das MIDI-Format übersetzt. Dynamikzeichen, Crescendo und Decrescendo werden in den MIDI-Lautstärkekanal übertragen. Dynamikzeichen werden in einen bestimmten Lautstärkenwert übersetzt, Crescendo und Decrescendo erreichen einen Übergang zwischen Lautstärkewerten. Die Wirkung von Dynamikzeichen kann auch aus der MIDI-Datei entfernt werden. Siehe hierzu MIDI block.

Das Anfangstempo und spätere Tempoänderungen können mit dem `\tempo`-Befehl innerhalb der Notation notiert werden. Er bewirkt Tempoänderungen auch in der MIDI-Datei. Der Befehl setzt gleichzeitig auch eine Tempobezeichnung in die Noten, welches aber auch unterdrückt werden kann, siehe Metronome marks. Eine andere möglichkeit, ein eigenes MIDI-Tempo anzugeben, wird weiter unten gezeigt, siehe MIDI block.

#### Instrument names

Das MIDI-Instrument, mit dem ein bestimmtes System wiedergegeben werden soll, wird durch die `Staff.midiInstrument`-Eigenschaft bestimmt, die auf eine Instrumentenbezeichnung gesetzt werden muss. Die Bezeichnungen sind aufgelistet in MIDI instruments und müssen in der dort definierten Schreibweise notiert werden.

>     \new Staff {
>       \set Staff.midiInstrument = #"glockenspiel"
>       ...Noten...
>     }

>     \new Staff \with {midiInstrument = #"cello"} {
>       ...Noten...
>     }

Wenn die Schreibweise nicht genau einem definierten Instrument aus der Liste entpsricht, wird ein Piano-Klang benutzt (`"acoustic grand"`).

#### Selected Snippets

Changing MIDI output to one channel per voice

When outputting MIDI, the default behavior is for each staff to represent one MIDI channel, with all the voices on a staff amalgamated. This minimizes the risk of running out of MIDI channels, since there are only 16 available per track.

However, by moving the `Staff_performer` to the `Voice` context, each voice on a staff can have its own MIDI channel, as is demonstrated by the following example: despite being on the same staff, two MIDI channels are created, each with a different `midiInstrument`.

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice \relative c''' {
>           \set midiInstrument = #"flute"
>           \voiceOne
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           r2 g-"Flute" ~
>           g fis ~
>           fis4 g8 fis e2 ~
>           e4 d8 cis d2
>         }
>         \new Voice \relative c'' {
>           \set midiInstrument = #"clarinet"
>           \voiceTwo
>           b1-"Clarinet"
>           a2. b8 a
>           g2. fis8 e
>           fis2 r
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Staff_performer"
>         }
>         \context {
>           \Voice
>           \consists "Staff_performer"
>         }
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>         }
>       }
>     }

#### Known issues and warnings

Veränderungen der MIDI-Lautstärke sind nur effektiv, wenn sie zu Beginn einer Note angefordert werden, sodass die Lautstärke während einer Notendauer nicht geändert werden kann.

Nicht alle MIDI-Spieler können Tempoänderungen richtig wiedergeben. Spieler, die hierzu in der Lage sind, sind unter Anderen MS Windows Media Player und timidity.

### 3.5.2 MIDI block

Eine `\midi`-Umgebung muss innerhalb von einer `\score`-Umgebung vorkommen, wenn MIDI-Ausgabe gewünscht ist. Sie entspricht der `\layout`-Umgebung, aber ist etwas einfacher aufgebaut. Oft wird die MIDI-Umgebung einfach leer gelassen, aber hier können auch Kontexte umgeändert werden, neue Kontexte definiert werden oder neue Werte definiert werden. Das folgende Beispiel etwa definiert das MIDI-Tempo, ohne dass in der Partitur eine Metronombezeichnung gesetzt wird:

>     \score {
>       ...Noten...
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 4)
>         }
>       }
>     }

Hier wird das Tempo auf 72 Viertelnoten pro Minute definiert. Wenn das Tempo auf diese Weise definiert wird, kann keine punktierte Note als Einheit angegeben werden. Wenn sie benötigt wird, muss man sie in kleinere Einheiten auflösen. Ein Tempo von 90 punktierten Viertelnoten pro Minute kann beispielsweise dargestellt werden als 270 Achtelnoten pro Minute:

>     tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 270 8)

Kontextdefinitionen des `\midi`-Kontextes entsprechen der Syntax, wie sie in der `\layout`-Umgebung benutzt wird. Klangübersetzungsmodule werden `performer` genannt. Die Kontexte für die MIDI-Ausgabe sind in der Datei ‘`../ly/performer-init.ly`’ definiert, siehe Other sources of information. Um beispielsweise die Auswirkung von Dynamikzeichen aus der MIDI-Ausgabe zu entfernen, müssen folgende Zeilen eingefügt werden:

>     \midi {
>       ...
>       \context {
>         \Voice
>         \remove "Dynamic_performer"
>       }
>     }

Eine MIDI-Ausgabe wird nur erstellt, wenn die `\midi`-Umgebung in eine Partiturumgebung eingefügt wird, die mit dem Befehl `\score` beginnt. Wenn eine Partitur explizit etwa mit `\new Score` begonnen wird, und sich die MIDI-Umgebung hierin befindet, wird keine Ausgabe produziert. Eine Lösung ist es, sowohl die `\new Score`- als auch die `\midi`-Umgebungen in eine `\score`-Umgebung einzuschließen.

>     \score {
>       \new Score { …Noten… }
>       \midi { }
>     }

### 3.5.3 What goes into the MIDI output?

#### Supported in MIDI

Die folgenden Notationselemente werden in die MIDI-Ausgabe aufgenommen:

- Tonhöhen
- Mikrotöne (siehe Accidentals. Für die Ausgabe wird ein Spieler benötigt, der Tonhöhen verändern kann.)
- Akkorde, die als Symbole notiert werden
- Rhythmen, die als Dauern notiert sind, inklusive N-tolen
- Tremolo, das ohne ‚`:`[Zahl]‘ notiert ist
- Überbindungen
- Dynamikzeichen
- Crescendi, decrescendi zu mehreren Noten
- Tempoänderungen, die mit einer Tempo-Bezeichnung eingegeben werden
- Gesangstext

#### Unsupported in MIDI

Folgende Notationselemente werden nicht in die MIDI-Ausgabe einbeozogen:

- Rhythmus, der als Anmerkung notiert wird, bspw. Swing
- Tempoveränderungen, die als Anmerkung ohne Tempobezeichnung notiert werden
- Staccato und andere Artikultationen und Ornamente
- Legato- und Phrasierungsbögen
- Crescendi, decrescendi zu einer einzelnen Note
- Tremolo, notiert mit ‚`:`[number]‘
- Bezifferter Bass
- Akkorde mit Mikrotönen

### 3.5.4 Repeats in MIDI

Mit einigen Veränderungungen im Notentext können alle Wiederholungstypen auch in der MIDI-Ausgabe wiedergegeben werden. Das wird erreicht, indem die `\unfoldRepeats`-Funktion eingesetzt wird. Diese Funktion verändert alle Wiederholungen in ausgeschriebene Noten.

>     \unfoldRepeats {
>       \repeat tremolo 8 {c'32 e' }
>       \repeat percent 2 { c''8 d'' }
>       \repeat volta 2 {c'4 d' e' f'}
>       \alternative {
>         { g' a' a' g' }
>         {f' e' d' c' }
>       }
>     }
>     \bar "|."

Wenn eine Partitur mit diesem Befehl erstellt wird, ist er notwendig, zwei `\score`-Umgebungen einzurichten: in der einen werden die Wiederholungen ausgeschrieben und nur eine MIDI-Ausgabe produziert, in der anderen werden die Wiederholungen notiert und als Partitur gesetzt. Das Beispiel gibt einen Hinweis, wie eine derartige Datei aussehen kann:

>     \score {
>       ..music..
>       \layout { .. }
>     }
>     \score {
>       \unfoldRepeats ..music..
>       \midi { .. }
>     }

### 3.5.5 Controlling MIDI dynamics

Dynamik in der MIDI-Ausgabe wird durch den Dynamic_performer erstellt, welcher sich in einem `Voice`-Kontext befindet. Es ist möglich, sowohl die generelle Lautstärke einer MIDI-Datei als auch relative Lautstärken von Dynamikanweisungen und auch relative Lautstärke von einzelnen Instrumenten einzustellen.

#### Dynamic marks

Dynamikanweisungen werden als ein bestimmter Bruch der insgesamt zur Verfügung stehenden MIDI-Lautstärke notiert. Die Standardbrüche reichen von 0,25 für ppppp bis hin zu 0,95 für fffff. Diese Anweisung befinden sich in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’, siehe auch Other sources of information. Diese Brüche können nach Belieben geändert oder erweitert werden, indem eine Funktion erstellt wird, die ein Dynamikzeichen als Argument nimmt und den erforderlichen Bruch ausgibt; schließlich muss noch `Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction` auf diese Funktion gesetzt werden.

Beispielhaft soll gezeigt werden, wie man eine Rinforzando-Dynamik, `\rfz`, auch in die MIDI-Ausgabe übernehmen kann. Gleiches gilt für neue, selbstdefinierte Dynamikzeichen, die in den Standarddefinitionen nicht enthalten sind. Die Scheme-Funktion, die hier definiert wird, setzt den Bruch von 0,9 für eine rfz-Anweisung und ruft andernfalls die Standardanweisungen auf:

>     #(define (myDynamics dynamic)
>         (if (equal? dynamic "rfz")
>           0.9
>           (default-dynamic-absolute-volume dynamic)))

>     \score {
>       \new Staff {
>         \set Staff.midiInstrument = #"cello"
>         \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics
>         \new Voice {
>            \relative c'' {
>              a\pp b c-\rfz
>            }
>         }
>       }
>       \layout {}
>       \midi {}
>     }

Alternativ, insbesondere wenn die gesamte Tabelle der MIDI-Lautstärken umdefiniert werden soll, ist es besser, die default-dynamic-absolute-volume-Prozedur in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’ und die hiermit verknüpfte Tabelle als Modell zu benutzen. Das letzte Beispiel dieses Abschnittes zeigt, wie das gemacht werden kann.

#### Overall MIDI volume

Die generellen Mindest- und Höchstwerte für die Lautstärke der MIDI-Datei wird kontrolliert, indem die Eigenschaften `midiMinimumVolume` unde `midiMaximumVolume` auf der `Score`-Ebene gesetzt werden. Diese Eigenschaften haben nur Einfluss auf Dynamikzeichen, sodass ein Dynamikzeichen direkt an den Anfang der Partitur gestellt werden muss, wenn diese Einstellung von Anfang an Wirkung zeigen soll. Der Bruch, der dann den einzelnen Dynamikzeichen entspricht, wird mit der Formel

>     midiMinimumVolume + (midiMaximumVolume - midiMinimumVolume) * Bruch

errechnet. Im folgenden Beispiel wird die generelle MIDI-Lautstärke auf den Bereich zwischen 0.2 und 0.5 eingeschränkt.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Staff.midiInstrument = #"flute"
>           \new Voice \relative c''' {
>             r2 g\mp g fis ~
>             fis4 g8 fis e2 ~
>             e4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \new Voice \relative c'' {
>             b1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>           midiMinimumVolume = #0.2
>           midiMaximumVolume = #0.5
>         }
>       }
>     }

#### Equalizing different instruments (i)

Wenn die Mindest- und Höchstwerte für die MIDI-Lautstärke innerhalb eines `Staff`-Kontextes gesetzt werden, kann damit die relative Lautstärke einzelner Instrumente kontrolliert werden. Damit kann man die Qualität der MIDI-Datei merklich verbessern.

In diesem Beispiel wird die Lautstärke der Klarinette relativ zur Lautstärke der Flöte verringert. In jeder Stimme muss eine Dynamikanweisung für die erste Note gesetzt werden, damit diese Einstellung korrekt funktioniert.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Staff.midiInstrument = #"flute"
>           \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
>           \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
>           \new Voice \relative c''' {
>             r2 g\mp g fis ~
>             fis4 g8 fis e2 ~
>             e4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \set Staff.midiMinimumVolume = #0.3
>           \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6
>           \new Voice \relative c'' {
>             b1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>         }
>       }
>     }

#### Equalizing different instruments (ii)

Wenn Mindest- und Höchstwerte für die Lautstärke der MIDI-Datei nicht vorgegeben werden, nimmt LilyPond standardmäßig einige Anpassungen für die Lautstärken bestimmter Instrumente vor. Diese Instrumente und ihre entsprechende Veränderung lassen sich aus der Tabelle instrument-equalizer-alist in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’ entnehmen.

Dieser grundlegende Equalizer kann ersetzt werden, indem die Funktion `instrumentEqualizer` im `Score`-Kontext auf eine neue Scheme-Funktion gesetzt wird, die MIDI-Instrumentbezeichnungen als einziges Argument akzeptiert und ein Zahlenpaar ausgibt, das den Höchst- und Mindestwert für die Lautstärke des entpsrechenden Instruments darstellt. Die Ersetzung der Standardfunktion wird auf gleiche Weise vorgenommen, wie es schon für die `dynamicAbsoluteVolumeFunction` zu Beginn dieses Abschnittes gezeigt wurde. Der Standard-Equalizer, default-instrument-equalizer in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’ zeigt, wie solche eine Funktion erstellt werden kann.

Das folgende Beispiel definiert für die Flöte und Klarinette relative Lautstärkewerte, die denen des vorigen Beispiels entsprechen.

>     #(define my-instrument-equalizer-alist '())

>     #(set! my-instrument-equalizer-alist
>       (append
>         '(
>           ("flute" . (0.7 . 0.9))
>           ("clarinet" . (0.3 . 0.6)))
>         my-instrument-equalizer-alist))

>     #(define (my-instrument-equalizer s)
>       (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist)))
>         (if entry
>           (cdr entry))))

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer
>           \set Staff.midiInstrument = #"flute"
>           \new Voice \relative c''' {
>             r2 g\mp g fis ~
>             fis4 g8 fis e2 ~
>             e4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
>           \new Voice \relative c'' {
>             b1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Score
>           tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
>         }
>       }
>     }

### 3.5.6 Percussion in MIDI

Schlagzeuginstrumente werden üblicherweise in einem `DrumStaff`-Kontext notiert. Aus diese Weise werden sie korrekt in den MIDI-Kanal 10 ausgegeben. Eine Schlagzeuge mit diskreten Tonhöhen, wie Xylophon, Marima, Vibraphone, Pauken usw. werden wie „normale“ Instrumente in einem `Staff`-Kontext notiert. Nur so lässt sich auch hier eine richtige MIDI-Ausgabe erreichen.

Einige Instrumente, die keine diskreten Tonhöhen haben, können nicht über den MIDI-Kanal 10 erreicht werden und müssen deshalb in einem normalen `Staff`-Kontext notiert werden. Es handelt sich um `melodic tom, taiko drum, synth drum` usw.

Viele Schlagzeuginstrumnete sind nicht in den MIDI-Standard aufgenommen, z. B. Kastagnetten. Die einfachste Methode, derartige Instrumente zu ersetzen, ist, einen Klang auszuwählen, der ihnen halbwegs ähnlich kommt.

#### Known issues and warnings

Weil der MIDI-Standard keine Peitschenschläge kennt, wird ein Schlagstock (sidestick) für diesen Zweck eingesetzt.

# 4. Spacing issues

## 4.1 Paper and pages

### 4.1.1 Paper size

### 4.1.2 Page formatting

#### Vertical dimensions

#### Horizontal dimensions

#### Other layout variables

## 4.2 Music layout

### 4.2.1 Setting the staff size

### 4.2.2 Score layout

## 4.3 Breaks

### 4.3.1 Line breaking

### 4.3.2 Page breaking

### 4.3.3 Optimal page breaking

### 4.3.4 Optimal page turning

### 4.3.5 Minimal page breaking

### 4.3.6 Explicit breaks

### 4.3.7 Using an extra voice for breaks

## 4.4 Vertical spacing

### 4.4.1 Vertical spacing inside a system

### 4.4.2 Vertical spacing between systems

### 4.4.3 Explicit staff and system positioning

### 4.4.4 Two-pass vertical spacing

### 4.4.5 Vertical collision avoidance

## 4.5 Horizontal Spacing

### 4.5.1 Horizontal spacing overview

### 4.5.2 New spacing area

### 4.5.3 Changing horizontal spacing

### 4.5.4 Line length

### 4.5.5 Proportional notation

## 4.6 Fitting music onto fewer pages

### 4.6.1 Displaying spacing

### 4.6.2 Changing spacing

Manchmal bleiben nur noch ein oder zwei Systeme auf der letzten Seite übrig. Das ist immer ärgerlich, besonders wenn es scheint, dass auf den vorigen Seiten genug Platz ist, um die Systeme noch unterzubringen.

Wenn man versucht, das Layout zu verändern, kommt einem der Befehl `annotate-spacing` zu Hilfe. Mit diesem Befehl erhält man die Werte von verschiedenen Abstandsbefehlen ausgedruckt, mehr Information im Kapitel Displaying spacing. Anhand dieser Angaben kann dann entschieden werden, welche Werte verändert werden müssen.

Neben Rändern gibt es nämlich weitere Optionen, Platz zu sparen:

- LilyPond kann die Systeme so dicht wie möglich platzieren (damit so viele Systeme wie möglich auf eine Seite passen), aber sie dann so anordnen, dass kein weißer Rand unten auf der Seite entsteht.

  >     \paper {
  >       between-system-padding = #0.1
  >       between-system-space = #0.1
  >       ragged-last-bottom = ##f
  >       ragged-bottom = ##f
  >     }

- Die Anzahl der Systeme kann reduziert werden (wenn LilyPond die Musik auf 11 Systeme verteilt, kann man die Benutzung von nur 10 Systemen erzwingen).

  >     \paper {
  >       system-count = #10
  >     }

- Vermeidung von Objekten, die den vertikalen Abstand von Systemen vergrößern, hilft oft. Die Verwendung von Klammern bei Wiederholungen etwa braucht mehr Platz. Wenn die Noten innerhalb der Klammern auf zwei Systeme verteilt sind, brauchen sie mehr Platz, als wenn sie nur auf einer Zeile gedruckt werden.

  Ein anderes Beispiel ist es, Dynamik-Zeichen, die besonders weit „hervorstehen“, zu verschieben.

  >     \relative c' {
  >       e4 c g\f c
  >       \override DynamicLineSpanner #'padding = #-1.8
  >       \override DynamicText #'extra-offset = #'( -2.1 . 0)
  >       e4 c g\f c
  >     }

- Die horizontalen Abstände können mit der `SpacingSpanner`-Eigenschaft verändert werden. Siehe Changing horizontal spacing für Einzelheiten.

  >     \score {
  >       \relative c'' {
  >         g4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
  >         g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
  >         d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
  >         g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Score
  >           \override SpacingSpanner
  >                     #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 4)
  >         }
  >       }
  >     }

# 5. Changing defaults

## 5.1 Interpretation contexts

### 5.1.1 Contexts explained

#### Score - the master of all contexts

#### Top-level contexts - staff containers

#### Intermediate-level contexts - staves

#### Bottom-level contexts - voices

### 5.1.2 Creating contexts

### 5.1.3 Modifying context plug-ins

### 5.1.4 Changing context default settings

### 5.1.5 Defining new contexts

### 5.1.6 Aligning contexts

## 5.2 Explaining the Internals Reference

### 5.2.1 Navigating the program reference

### 5.2.2 Layout interfaces

### 5.2.3 Determining the grob property

### 5.2.4 Naming conventions

## 5.3 Modifying properties

### 5.3.1 Overview of modifying properties

### 5.3.2 The `\set` command

### 5.3.3 The `\override` command

### 5.3.4 The `\tweak` command

### 5.3.5 `\set` vs. `\override`

## 5.4 Useful concepts and properties

### 5.4.1 Input modes

### 5.4.2 Direction and placement

### 5.4.3 Distances and measurements

### 5.4.4 Staff symbol properties

### 5.4.5 Spanners

#### Using the `spanner-interface`

#### Using the `line-spanner-interface`

### 5.4.6 Visibility of objects

#### Removing the stencil

#### Making objects transparent

#### Painting objects white

#### Using break-visibility

#### Special considerations

### 5.4.7 Line styles

### 5.4.8 Rotating objects

#### Rotating layout objects

#### Rotating markup

## 5.5 Advanced tweaks

### 5.5.1 Aligning objects

#### Setting `X-offset` and `Y-offset` directly

#### Using the `side-position-interface`

#### Using the `self-alignment-interface`

#### Using the `aligned-on-parent` procedures

#### Using the `centered-on-parent` procedures

#### Using the `break-aligned-interface`

### 5.5.2 Vertical grouping of grobs

### 5.5.3 Modifying stencils

### 5.5.4 Modifying shapes

#### Modifying ties and slurs

# 6. Interfaces for programmers

## 6.1 Music functions

### 6.1.1 Overview of music functions

### 6.1.2 Simple substitution functions

### 6.1.3 Paired substitution functions

### 6.1.4 Mathematics in functions

### 6.1.5 Void functions

### 6.1.6 Functions without arguments

### 6.1.7 Overview of available music functions

`acciaccatura` - music (music)

  Create an acciaccatura from the following music expression

`addChordShape` - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (unknown)

  Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key (cons key-symbol tuning).

`addInstrumentDefinition` - name (string) lst (list)

  Create instrument name with properties list.

`addQuote` - name (string) music (music)

  Define music as a quotable music expression named name

`afterGrace` - main (music) grace (music)

  Create grace note(s) after a main music expression.

`allowPageTurn`

  Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`applyContext` - proc (procedure)

  Modify context properties with Scheme procedure proc.

`applyMusic` - func (procedure) music (music)

  Apply procedure func to music.

`applyOutput` - ctx (symbol) proc (procedure)

  Apply function `proc` to every layout object in context `ctx`

`appoggiatura` - music (music)

  Create an appoggiatura from music

`assertBeamQuant` - l (pair) r (pair)

  Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

`assertBeamSlope` - comp (procedure)

  Testing function: check whether the slope of the beam is the same as `comp`

`autochange` - music (music)

  Make voices that switch between staves automatically

`balloonGrobText` - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text to grob-name at offset offset (use like `\once`)

`balloonText` - offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text at offset (use like `\tweak`)

`bar` - type (string)

  Insert a bar line of type type

`barNumberCheck` - n (integer)

  Print a warning if the current bar number is not n.

`bendAfter` - delta (unknown)

  Create a fall or doit of pitch interval delta.

`breathe`

  Insert a breath mark.

`clef` - type (string)

  Set the current clef to type.

`cueDuring` - what (string) dir (direction) main-music (music)

  Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

`displayLilyMusic` - music (music)

  Display the LilyPond input representation of music to the console.

`displayMusic` - music (music)

  Display the internal representation of music to the console.

`endSpanners` - music (music)

  Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

`featherDurations` - factor (moment) argument (music)

  Adjust durations of music in argument by rational factor.

`grace` - music (music)

  Insert music as grace notes.

`includePageLayoutFile`

  Include the file <basename>-page-layout.ly. Deprecated as part of two-pass spacing.

`instrumentSwitch` - name (string)

  Switch instrument to name, which must be predefined with `\addInstrumentDefinition`.

`keepWithTag` - tag (symbol) music (music)

  Include only elements of music that are tagged with tag.

`killCues` - music (music)

  Remove cue notes from music.

`label` - label (symbol)

  Create label as a bookmarking label

`makeClusters` - arg (music)

  Display chords in arg as clusters

`musicMap` - proc (procedure) mus (music)

  (undocumented; fixme)

`noPageBreak`

  Forbid a page break. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`noPageTurn`

  Forbid a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`octaveCheck` - pitch-note (music)

  octave check

`ottava` - octave (number)

  set the octavation

`overrideProperty` - name (string) property (symbol) value (any type)

  Set property to value in all grobs named name. The name argument is a string of the form `"Context.GrobName"` or `"GrobName"`

`pageBreak`

  Force a page break. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`pageTurn`

  Force a page turn between two scores or top-level markups.

`parallelMusic` - voice-ids (list) music (music)

  Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

  voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

  music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

  Example:

        \parallelMusic #'(A B C) {
          c c | d d | e e |
          d d | e e | f f |
        }
      <==>
        A = { c c | d d | }
        B = { d d | e e | }
        C = { e e | f f | }

`parenthesize` - arg (music)

  Tag arg to be parenthesized.

`partcombine` - part1 (music) part2 (music)

  (undocumented; fixme)

`pitchedTrill` - main-note (music) secondary-note (music)

  (undocumented; fixme)

`pointAndClickOff`

  (undocumented; fixme)

`pointAndClickOn`

  (undocumented; fixme)

`quoteDuring` - what (string) main-music (music)

  (undocumented; fixme)

`removeWithTag` - tag (symbol) music (music)

  Remove elements of music that are tagged with tag.

`resetRelativeOctave` - reference-note (music)

  Set the octave inside a \relative section.

`rightHandFinger` - finger (number or string)

  Apply finger as a fingering indication.

`scaleDurations` - fraction (pair of numbers) music (music)

  Multiply the duration of events in music by fraction.

`scoreTweak` - name (string)

  Include the score tweak, if exists.

`shiftDurations` - dur (integer) dots (integer) arg (music)

  Scale arg up by a factor of 2^dur*(2-(1/2)^dots).

`spacingTweaks` - parameters (list)

  Set the system stretch, by reading the ’system-stretch property of the ‘parameters’ assoc list.

`storePredefinedDiagram` - chord (music) tuning (pair) diagram-definition (unknown)

  Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

`tag` - tag (symbol) arg (music)

  Add tag to the `tags` property of arg.

`tocItem` - text (markup)

  Add a line to the table of content, using the `tocItemMarkup` paper variable markup

`transposedCueDuring` - what (string) dir (direction) pitch-note (music) main-music (music)

  Insert notes from the part what into a voice called `cue`, using the transposition defined by pitch-note. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

`transposition` - pitch-note (music)

  Set instrument transposition

`tweak` - sym (symbol) val (any type) arg (music)

  Add `sym . val` to the `tweaks` property of arg.

`unfoldRepeats` - music (music)

  (undocumented; fixme)

`withMusicProperty` - sym (symbol) val (any type) music (music)

  Set sym to val in music.

## 6.2 Programmer interfaces

### 6.2.1 Input variables and Scheme

### 6.2.2 Internal music representation

## 6.3 Building complicated functions

### 6.3.1 Displaying music expressions

### 6.3.2 Music properties

### 6.3.3 Doubling a note with slurs (example)

### 6.3.4 Adding articulation to notes (example)

## 6.4 Markup programmer interface

### 6.4.1 Markup construction in Scheme

### 6.4.2 How markups work internally

### 6.4.3 New markup command definition

### 6.4.4 New markup list command definition

## 6.5 Contexts for programmers

### 6.5.1 Context evaluation

### 6.5.2 Running a function on all layout objects

## 6.6 Scheme procedures as properties

## 6.7 Using Scheme code instead of `\tweak`

## 6.8 Difficult tweaks

# A. Literature list

Wenn Sie mehr über Notation und den Notenstich erfahren wollen, sind hier einige interessante Titel gesammelt.

Ignatzek 1995

  Klaus Ignatzek, Die Jazzmethode für Klavier. Schott’s Söhne 1995. Mainz, Germany ISBN 3-7957-5140-3.

  Eine praktische Einführung zum Spielen von Jazz auf dem Klavier. Eins der ersten Kapitel enthält einen Überblick über die Akkorde, die im Jazz verwendet werden.

Gerou 1996

  Tom Gerou and Linda Lusk, Essential Dictionary of Music Notation. Alfred Publishing, Van Nuys CA ISBN 0-88284-768-6.

  Eine ausführliche, alphabetische Liste vieler Belange des Musiksatzes und der Notation; die üblichen Fälle werden behandelt.

Read 1968

  Gardner Read, Music Notation: A Manual of Modern Practice. Taplinger Publishing, New York (2nd edition).

  Ein Klassiker für die Musiknotation.

Ross 1987

  Ted Ross, Teach yourself the art of music engraving and processing. Hansen House, Miami, Florida 1987.

  Dieses Buch handelt vom Musiksatz, also vom professionellen Notenstich. Hier sind Anweisungen über Stempel, die Benutzung von Stiften und nationale Konventionen versammelt. Die Kapitel zu Reproduktionstechniken und der historische Überblick sind auch interessant.

Schirmer 2001

  The G.Schirmer/AMP Manual of Style and Usage. G.Schirmer/AMP, NY, 2001.

  Dieses Handbuch setzt den Fokus auf die Herstellung von Drucksachen für den Schirmer-Verlag. Hier werden viele Details behandelt, die sich in anderen Notationshandbüchern nicht finden. Es gibt auch einen guten Überblick, was nötig ist, um Drucke in publikationstauglicher Qualität zu produzieren.

Stone 1980

  Kurt Stone, Music Notation in the Twentieth Century. Norton, New York 1980.

  Dieses Buch enthält einen Überblick über die Notation von moderner E-Musik, beginnt aber mit einem Überblick über bereits existente Praktiken.

Das Quellenarchiv enthält eine ausführlichere BibTeX-Bibliographie mit über 100 Titeln in der Bibliographie.

# B. Notation manual tables

## B.1 Chord name chart

Die Tabelle zeigt die zwei üblichen Möglichkeiten, wie Akkordbezeichnungen ausgegeben werden. Es wird auch die entsprechende Note ausgegeben.

## B.2 Common chord modifiers

Die Tabelle zeigt Modifikatoren für Akkorde, die im `\chordmode`-Modus benutzt werden können, um übliche Akkordkonstrukte zu notieren.

Akkordtyp | Intervalle | Modifikator(en) | Beispiel
Dur | große Terz, Quinte | `5` oder nichts |
Moll | kleine Terz, Quinte | `m` oder `m5` |
Übermäßig | Große Terz, übermäßige Quinte | `aug` |
Vermindert | Kleine Terz, verminderte Quinte | `dim` |
Dominantsieben | Durdreiklang, kleine Septime | `7` |
Große Septime | Durdreiklang, große Septime | `maj7` oder `maj` |
Kleine Septime | Molldreiklang, kleine Septime | `m7` |
Verminderte Septime | Verminderter Dreiklang, verminderte Septime | `dim7` |
Übermäßige Septime | Übermäßiger Dreiklang, kleine Septime | `aug7` |
halbverminderte Septime | Verminderter Dreklang, kleine Sept | `m7.5-` |
Kleine MollSept | Molldreiklang, Durseptime | `maj7.5-` |
Große Sexte | Durdreiklang, Sexte | `6` |
Kleine Sexte | Molldreiklang, Sexte | `m6` |
Dominantnone | Dominantsept, große None | `9` |
Dur None | Große None, große Septime | `maj9` |
Moll None | Große None, kleine Septime | `m9` |
Dominantundezime | Dominantnone, perfekte Undezime | `11` |
Durundezime | Große None, perfekte Unidezime | `maj11` |
Mollundezime | Kleine None, perfekte Undezime | `m11` |
Dominant-13 | Dominantnone, große 13 | `13` |
Dominant-13 | `13.11` |
Dur-13 | Große Undezime, große 13 | `maj13.11` |
Moll-13 | Kleine Undezime, große 13 | `m13.11` |
Sekundakkord | große Sekunde, perfekte Quinte | `sus2` |
Quartakkord | perfekte Quarte, perfekte Quinte | `sus4` |

## B.3 Predefined fretboard diagrams

Die Tabelle zeigt alle vordefinierten Bunddiagramme.

## B.4 MIDI instruments

Hier eine Liste von Musikinstrumentenbezeichnungen, die als Name für `midiInstrument` benutzt werden können.

>     acoustic grand            contrabass           lead 7 (fifths)
>     bright acoustic           tremolo strings      lead 8 (bass+lead)
>     electric grand            pizzicato strings    pad 1 (new age)
>     honky-tonk                orchestral strings   pad 2 (warm)
>     electric piano 1          timpani              pad 3 (polysynth)
>     electric piano 2          string ensemble 1    pad 4 (choir)
>     harpsichord               string ensemble 2    pad 5 (bowed)
>     clav                      synthstrings 1       pad 6 (metallic)
>     celesta                   synthstrings 2       pad 7 (halo)
>     glockenspiel              choir aahs           pad 8 (sweep)
>     music box                 voice oohs           fx 1 (rain)
>     vibraphone                synth voice          fx 2 (soundtrack)
>     marimba                   orchestra hit        fx 3 (crystal)
>     xylophone                 trumpet              fx 4 (atmosphere)
>     tubular bells             trombone             fx 5 (brightness)
>     dulcimer                  tuba                 fx 6 (goblins)
>     drawbar organ             muted trumpet        fx 7 (echoes)
>     percussive organ          french horn          fx 8 (sci-fi)
>     rock organ                brass section        sitar
>     church organ              synthbrass 1         banjo
>     reed organ                synthbrass 2         shamisen
>     accordion                 soprano sax          koto
>     harmonica                 alto sax             kalimba
>     concertina                tenor sax            bagpipe
>     acoustic guitar (nylon)   baritone sax         fiddle
>     acoustic guitar (steel)   oboe                 shanai
>     electric guitar (jazz)    english horn         tinkle bell
>     electric guitar (clean)   bassoon              agogo
>     electric guitar (muted)   clarinet             steel drums
>     overdriven guitar         piccolo              woodblock
>     distorted guitar          flute                taiko drum
>     guitar harmonics          recorder             melodic tom
>     acoustic bass             pan flute            synth drum
>     electric bass (finger)    blown bottle         reverse cymbal
>     electric bass (pick)      shakuhachi           guitar fret noise
>     fretless bass             whistle              breath noise
>     slap bass 1               ocarina              seashore
>     slap bass 2               lead 1 (square)      bird tweet
>     synth bass 1              lead 2 (sawtooth)    telephone ring
>     synth bass 2              lead 3 (calliope)    helicopter
>     violin                    lead 4 (chiff)       applause
>     viola                     lead 5 (charang)     gunshot
>     cello                     lead 6 (voice)

## B.5 List of colors

#### Normal colors

Die Syntax zur Benutzung findet sich im Abschnitt Coloring objects.

    black       white          red         green
    blue        cyan           magenta     yellow
    grey        darkred        darkgreen   darkblue
    darkcyan    darkmagenta    darkyellow

#### X color names

X-Farbbezeichnungen haben verschiedene Varianten:

Alle Bezeichnungen, die als einziges Wort mit Großbuchstaben geschrieben werden (bspw. ‚LightSlateBlue‘), können auch von Leerzeichen getrennt geschrieben werden (also ‚light slate blue‘).

Das Wort ‚grey‘ kann in jedem Fall auch ‚gray‘ geschrieben werden (bspw. ‚DarkSlateGray‘).

Manche Bezeichnungen können auch ein numerales Suffix tragen (etwa ‚LightSalmon4‘).

#### Color Names without a numerical suffix:

    snow		GhostWhite	WhiteSmoke	gainsboro	FloralWhite
    OldLace		linen		AntiqueWhite	PapayaWhip	BlanchedAlmond
    bisque		PeachPuff	NavajoWhite	moccasin	cornsilk
    ivory		LemonChiffon	seashell	honeydew	MintCream
    azure		AliceBlue	lavender	LavenderBlush	MistyRose
    white		black		DarkSlateGrey	DimGrey		SlateGrey
    LightSlateGrey	grey		LightGrey	MidnightBlue	navy
    NavyBlue	CornflowerBlue	DarkSlateBlue	SlateBlue	MediumSlateBlue
    LightSlateBlue	MediumBlue	RoyalBlue	blue		DodgerBlue
    DeepSkyBlue	SkyBlue		LightSkyBlue	SteelBlue	LightSteelBlue
    LightBlue	PowderBlue	PaleTurquoise	DarkTurquoise	MediumTurquoise
    turquoise	cyan		LightCyan	CadetBlue	MediumAquamarine
    aquamarine	DarkGreen	DarkOliveGreen	DarkSeaGreen	SeaGreen
    MediumSeaGreen	LightSeaGreen	PaleGreen	SpringGreen	LawnGreen
    green		chartreuse	MediumSpringGreen	GreenYellow	LimeGreen
    YellowGreen	ForestGreen	OliveDrab	DarkKhaki	khaki
    PaleGoldenrod	LightGoldenrodYellow	LightYellow	yellow	gold
    LightGoldenrod	goldenrod	DarkGoldenrod	RosyBrown	IndianRed
    SaddleBrown	sienna		peru		burlywood	beige
    wheat		SandyBrown	tan		chocolate	firebrick
    brown		DarkSalmon	salmon		LightSalmon	orange
    DarkOrange	coral		LightCoral	tomato		OrangeRed
    red		HotPink		DeepPink	pink		LightPink
    PaleVioletRed	maroon		MediumVioletRed	VioletRed	magenta
    violet		plum		orchid		MediumOrchid	DarkOrchid
    DarkViolet	BlueViolet	purple		MediumPurple	thistle
    DarkGrey	DarkBlue	DarkCyan	DarkMagenta	DarkRed
    LightGreen

#### Color names with a numerical suffix

Für die folgenden Bezeichnungen kann das Suffix N durch eine Zahl von 1–4 ersetzt werden.

    snowN		seashellN	AntiqueWhiteN	bisqueN		PeachPuffN
    NavajoWhiteN	LemonChiffonN	cornsilkN	ivoryN		honeydewN
    LavenderBlushN	MistyRoseN	azureN		SlateBlueN	RoyalBlueN
    blueN		DodgerBlueN	SteelBlueN	DeepSkyBlueN	SkyBlueN
    LightSkyBlueN	LightSteelBlueN	LightBlueN	LightCyanN	PaleTurquoiseN
    CadetBlueN	turquoiseN	cyanN		aquamarineN	DarkSeaGreenN
    SeaGreenN	PaleGreenN	SpringGreenN	greenN		chartreuseN
    OliveDrabN	DarkOliveGreenN	khakiN		LightGoldenrodN	LightYellowN
    yellowN		goldN		goldenrodN	DarkGoldenrodN	RosyBrownN
    IndianRedN	siennaN		burlywoodN	wheatN		tanN
    chocolateN	firebrickN	brownN		salmonN		LightSalmonN
    orangeN		DarkOrangeN	coralN		tomatoN		OrangeRedN
    redN		DeepPinkN	HotPinkN	pinkN		LightPinkN
    PaleVioletRedN	maroonN		VioletRedN	magentaN	orchidN
    plumN		MediumOrchidN	DarkOrchidN	purpleN		MediumPurpleN
    thistleN

#### Grey Scale

Eine Grauskala kann mit der Bezeichnung

>     greyN

erstellt werden, wobei N eine Zahl von 0–100 darstellt.

## B.6 The Feta font

Die folgenden Symbole sind als Emmentaler-Schriftart verfügbar; auf sie kann direkt zugegriffen werden, indem man die übliche Textbeschriftung benutzt. `\musicglyph` greift direkt auf die Notationsschriftart zu (bspw. `g^\markup { \musicglyph #"scripts.segno" }`). Siehe auch Formatting text.

## B.7 Note head styles

Folgende Stile können zur Darstellung der Notenköpfe verwendet werden:

## B.8 Text markup commands

The following commands can all be used inside `\markup { }`.

### B.8.1 Font

`\abs-fontsize` size (number) arg (markup)

  Use size as the absolute font size to display arg. Adjusts `baseline-skip` and `word-space` accordingly.

  >     \markup {
  >       default text font size
  >       \hspace #2
  >       \abs-fontsize #16 { text font size 16 }
  >       \hspace #2
  >       \abs-fontsize #12 { text font size 12 }
  >     }

`\bold` arg (markup)

  Switch to bold font-series.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \bold
  >       bold
  >     }

`\box` arg (markup)

  Draw a box round arg. Looks at `thickness`, `box-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \override #'(box-padding . 0.5)
  >       \box
  >       \line { V. S. }
  >     }

  Used properties:

  - `box-padding` (0.2)
  - `font-size` (0)
  - `thickness` (1)
`\caps` arg (markup)

  Copy of the `\smallCaps` command.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \caps {
  >         Text in small caps
  >       }
  >     }

`\dynamic` arg (markup)

  Use the dynamic font. This font only contains s, f, m, z, p, and r. When producing phrases, like ‚più f‘, the normal words (like ‚più‘) should be done in a different font. The recommended font for this is bold and italic.

  >     \markup {
  >       \dynamic {
  >         sfzp
  >       }
  >     }

`\finger` arg (markup)

  Set arg as small numbers.

  >     \markup {
  >       \finger {
  >         1 2 3 4 5
  >       }
  >     }

`\fontCaps` arg (markup)

  Set `font-shape` to `caps`

  Note: `\fontCaps` requires the installation and selection of fonts which support the `caps` font shape.

`\fontsize` increment (number) arg (markup)

  Add increment to the font-size. Adjusts `baseline-skip` accordingly.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \fontsize #-1.5
  >       smaller
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip` (2)
  - `word-space` (1)
  - `font-size` (0)
`\huge` arg (markup)

  Set font size to +2.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \huge
  >       huge
  >     }

`\italic` arg (markup)

  Use italic `font-shape` for arg.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \italic
  >       italic
  >     }

`\large` arg (markup)

  Set font size to +1.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \large
  >       large
  >     }

`\larger` arg (markup)

  Increase the font size relative to the current setting.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \larger
  >       larger
  >     }

`\magnify` sz (number) arg (markup)

  Set the font magnification for its argument. In the following example, the middle A is 10% larger:

  >     A \magnify #1.1 { A } A

  Note: Magnification only works if a font name is explicitly selected. Use `\fontsize` otherwise.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \magnify #1.5 {
  >         50% larger
  >       }
  >     }

`\medium` arg (markup)

  Switch to medium font-series (in contrast to bold).

  >     \markup {
  >       \bold {
  >         some bold text
  >         \hspace #2
  >         \medium {
  >           medium font series
  >         }
  >         \hspace #2
  >         bold again
  >       }
  >     }

`\normal-size-sub` arg (markup)

  Set arg in subscript with a normal font size.

  >     \markup {
  >       default
  >       \normal-size-sub {
  >         subscript in standard size
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\normal-size-super` arg (markup)

  Set arg in superscript with a normal font size.

  >     \markup {
  >       default
  >       \normal-size-super {
  >         superscript in standard size
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\normal-text` arg (markup)

  Set all font related properties (except the size) to get the default normal text font, no matter what font was used earlier.

  >     \markup {
  >       \huge \bold \sans \caps {
  >         Some text with font overrides
  >         \hspace #2
  >         \normal-text {
  >           Default text, same font-size
  >         }
  >         \hspace #2
  >         More text as before
  >       }
  >     }

`\normalsize` arg (markup)

  Set font size to default.

  >     \markup {
  >       \teeny {
  >         this is very small
  >         \hspace #2
  >         \normalsize {
  >           normal size
  >         }
  >         \hspace #2
  >         teeny again
  >       }
  >     }

`\number` arg (markup)

  Set font family to `number`, which yields the font used for time signatures and fingerings. This font contains numbers and some punctuation; it has no letters.

  >     \markup {
  >       \number {
  >         0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 . ,
  >       }
  >     }

`\roman` arg (markup)

  Set font family to `roman`.

  >     \markup {
  >       \sans \bold {
  >         sans serif, bold
  >         \hspace #2
  >         \roman {
  >           text in roman font family
  >         }
  >         \hspace #2
  >         return to sans
  >       }
  >     }

`\sans` arg (markup)

  Switch to the sans serif font family.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \sans {
  >         sans serif
  >       }
  >     }

`\simple` str (string)

  A simple text string; `\markup { foo }` is equivalent with `\markup { \simple #"foo" }`.

  Note: for creating standard text markup or defining new markup commands, the use of `\simple` is unnecessary.

  >     \markup {
  >       \simple #"simple"
  >       \simple #"text"
  >       \simple #"strings"
  >     }

`\small` arg (markup)

  Set font size to -1.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \small
  >       small
  >     }

`\smallCaps` arg (markup)

  Emit arg as small caps.

  Note: `\smallCaps` does not support accented characters.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \smallCaps {
  >         Text in small caps
  >       }
  >     }

`\smaller` arg (markup)

  Decrease the font size relative to the current setting.

  >     \markup {
  >       \fontsize #3.5 {
  >         some large text
  >         \hspace #2
  >         \smaller {
  >           a bit smaller
  >         }
  >         \hspace #2
  >         more large text
  >       }
  >     }

`\sub` arg (markup)

  Set arg in subscript.

  >     \markup {
  >       \concat {
  >         H
  >         \sub {
  >           2
  >         }
  >         O
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `font-size` (0)
`\super` arg (markup)

  Set arg in superscript.

  >     \markup {
  >       E =
  >       \concat {
  >         mc
  >         \super
  >         2
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `font-size` (0)
`\teeny` arg (markup)

  Set font size to -3.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \teeny
  >       teeny
  >     }

`\text` arg (markup)

  Use a text font instead of music symbol or music alphabet font.

  >     \markup {
  >       \number {
  >         1, 2,
  >         \text {
  >           three, four,
  >         }
  >         5
  >       }
  >     }

`\tiny` arg (markup)

  Set font size to -2.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \tiny
  >       tiny
  >     }

`\typewriter` arg (markup)

  Use `font-family` typewriter for arg.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \typewriter
  >       typewriter
  >     }

`\underline` arg (markup)

  Underline arg. Looks at `thickness` to determine line thickness and y-offset.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 2)
  >       \underline {
  >         underline
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1)
`\upright` arg (markup)

  Set `font-shape` to `upright`. This is the opposite of `italic`.

  >     \markup {
  >       \italic {
  >         italic text
  >         \hspace #2
  >         \upright {
  >           upright text
  >         }
  >         \hspace #2
  >         italic again
  >       }
  >     }

### B.8.2 Align

`\center-align` arg (markup)

  Align `arg` to its X center.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \center-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\center-column` args (list of markups)

  Put `args` in a centered column.

  >     \markup {
  >       \center-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\column` args (list of markups)

  Stack the markups in args vertically. The property `baseline-skip` determines the space between markups in args.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\combine` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Print two markups on top of each other.

  Note: `\combine` cannot take a list of markups enclosed in curly braces as an argument; the follow example will not compile:

  >     \combine { a list }

  >     \markup {
  >       \fontsize #5
  >       \override #'(thickness . 2)
  >       \combine
  >         \draw-line #'(0 . 4)
  >         \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >     }

`\concat` args (list of markups)

  Concatenate args in a horizontal line, without spaces in between. Strings and simple markups are concatenated on the input level, allowing ligatures. For example, `\concat { "f" \simple #"i" }` is equivalent to `"fi"`.

  >     \markup {
  >       \concat {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\dir-column` args (list of markups)

  Make a column of args, going up or down, depending on the setting of the `direction` layout property.

  >     \markup {
  >       \override #`(direction . ,UP) {
  >         \dir-column {
  >           going up
  >         }
  >       }
  >       \hspace #1
  >       \dir-column {
  >         going down
  >       }
  >       \hspace #1
  >       \override #'(direction . 1) {
  >         \dir-column {
  >           going up
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `direction`
`\fill-line` args (list of markups)

  Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spaced or flushed to fill the entire line. If there are no arguments, return an empty stencil.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         \fill-line {
  >           Words evenly spaced across the page
  >         }
  >         \null
  >         \fill-line {
  >           \line { Text markups }
  >           \line {
  >             \italic { evenly spaced }
  >           }
  >           \line { across the page }
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `line-width` (#f)
  - `word-space` (1)
  - `text-direction` (1)
`\general-align` axis (integer) dir (number) arg (markup)

  Align arg in axis direction to the dir side.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \general-align #X #LEFT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \general-align #X #CENTER
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         \line {
  >           one
  >           \general-align #Y #UP
  >           two
  >           three
  >         }
  >         \null
  >         \line {
  >           one
  >           \general-align #Y #3.2
  >           two
  >           three
  >         }
  >       }
  >     }

`\halign` dir (number) arg (markup)

  Set horizontal alignment. If dir is `-1`, then it is left-aligned, while `+1` is right. Values in between interpolate alignment accordingly.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \halign #LEFT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #CENTER
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #RIGHT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #-5
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\hcenter-in` length (number) arg (markup)

  Center arg horizontally within a box of extending length/2 to the left and right.

  >     \new StaffGroup <<
  >       \new Staff {
  >         \set Staff.instrumentName = \markup {
  >           \hcenter-in #12
  >           Oboe
  >         }
  >         c''1
  >       }
  >       \new Staff {
  >         \set Staff.instrumentName = \markup {
  >           \hcenter-in #12
  >           Bassoon
  >         }
  >         \clef tenor
  >         c'1
  >       }
  >     >>

`\hspace` amount (number)

  Create an invisible object taking up horizontal space amount.

  >     \markup {
  >       one
  >       \hspace #2
  >       two
  >       \hspace #8
  >       three
  >     }

`\justify-field` symbol (symbol)

  Justify the data which has been assigned to symbol.

  >     \header {
  >       title = "My title"
  >       description = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
  >         elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
  >         aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
  >     }

  >     \paper {
  >       bookTitleMarkup = \markup {
  >         \column {
  >           \fill-line { \fromproperty #'header:title }
  >           \null
  >           \justify-field #'header:description
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\justify` args (list of markups)

  Like `\wordwrap`, but with lines stretched to justify the margins. Use `\override #'(line-width . X)` to set the line width; X is the number of staff spaces.

  >     \markup {
  >       \justify {
  >         Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
  >         do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
  >         Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\justify-string` arg (string)

  Justify a string. Paragraphs may be separated with double newlines

  >     \markup {
  >       \override #'(line-width . 40)
  >       \justify-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >           adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
  >           et dolore magna aliqua.

  >           Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >           laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.

  >           Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
  >           qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width`
  - `baseline-skip`
`\left-align` arg (markup)

  Align arg on its left edge.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \left-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\left-column` args (list of markups)

  Put `args` in a left-aligned column.

  >     \markup {
  >       \left-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\line` args (list of markups)

  Put args in a horizontal line. The property `word-space` determines the space between markups in args.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         one two three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
`\lower` amount (number) arg (markup)

  Lower arg by the distance amount. A negative amount indicates raising; see also `\raise`.

  >     \markup {
  >       one
  >       \lower #3
  >       two
  >       three
  >     }

`\pad-around` amount (number) arg (markup)

  Add padding amount all around arg.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \box {
  >         \pad-around #0.5 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-markup` amount (number) arg (markup)

  Add space around a markup object.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \box {
  >         \pad-markup #1 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-to-box` x-ext (pair of numbers) y-ext (pair of numbers) arg (markup)

  Make arg take at least x-ext, y-ext space.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #4
  >       \box {
  >         \pad-to-box #'(0 . 10) #'(0 . 3) {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-x` amount (number) arg (markup)

  Add padding amount around arg in the X direction.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #4
  >       \box {
  >         \pad-x #2 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\put-adjacent` axis (integer) dir (direction) arg1 (markup) arg2 (markup)

  Put arg2 next to arg1, without moving arg1.

`\raise` amount (number) arg (markup)

  Raise arg by the distance amount. A negative amount indicates lowering, see also `\lower`.

  The argument to `\raise` is the vertical displacement amount, measured in (global) staff spaces. `\raise` and `\super` raise objects in relation to their surrounding markups.

  If the text object itself is positioned above or below the staff, then `\raise` cannot be used to move it, since the mechanism that positions it next to the staff cancels any shift made with `\raise`. For vertical positioning, use the `padding` and/or `extra-offset` properties.

  >     \markup {
  >       C
  >       \small
  >       \bold
  >       \raise #1.0
  >       9/7+
  >     }

`\right-align` arg (markup)

  Align arg on its right edge.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \right-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\right-column` args (list of markups)

  Put `args` in a right-aligned column.

  >     \markup {
  >       \right-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\rotate` ang (number) arg (markup)

  Rotate object with ang degrees around its center.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \rotate #45
  >       \line {
  >         rotated 45°
  >       }
  >     }

`\translate` offset (pair of numbers) arg (markup)

  Translate arg relative to its surroundings. offset is a pair of numbers representing the displacement in the X and Y axis.

  >     \markup {
  >       *
  >       \translate #'(2 . 3)
  >       \line { translated two spaces right, three up }
  >     }

`\translate-scaled` offset (pair of numbers) arg (markup)

  Translate arg by offset, scaling the offset by the `font-size`.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5 {
  >         * \translate #'(2 . 3) translate
  >         \hspace #2
  >         * \translate-scaled #'(2 . 3) translate-scaled
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (0)
`\vcenter` arg (markup)

  Align `arg` to its Y center.

  >     \markup {
  >       one
  >       \vcenter
  >       two
  >       three
  >     }

`\wordwrap-field` symbol (symbol)

  Wordwrap the data which has been assigned to symbol.

  >     \header {
  >       title = "My title"
  >       description = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
  >         elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
  >         aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
  >     }

  >     \paper {
  >       bookTitleMarkup = \markup {
  >         \column {
  >           \fill-line { \fromproperty #'header:title }
  >           \null
  >           \wordwrap-field #'header:descr
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\wordwrap` args (list of markups)

  Simple wordwrap. Use `\override #'(line-width . X)` to set the line width, where X is the number of staff spaces.

  >     \markup {
  >       \wordwrap {
  >         Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
  >         do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
  >         Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >         laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\wordwrap-string` arg (string)

  Wordwrap a string. Paragraphs may be separated with double newlines.

  >     \markup {
  >       \override #'(line-width . 40)
  >       \wordwrap-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >           adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
  >           et dolore magna aliqua.

  >           Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
  >           laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.

  >           Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
  >           qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width`
  - `baseline-skip`

### B.8.3 Graphic

`\arrow-head` axis (integer) dir (direction) filled (boolean)

  Produce an arrow head in specified direction and axis. Use the filled head if filled is specified.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5 {
  >         \general-align #Y #DOWN {
  >           \arrow-head #Y #UP ##t
  >           \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >           \hspace #2
  >           \arrow-head #X #RIGHT ##f
  >           \arrow-head #X #LEFT ##f
  >         }
  >       }
  >     }

`\beam` width (number) slope (number) thickness (number)

  Create a beam with the specified parameters.

  >     \markup {
  >       \beam #5 #1 #2
  >     }

`\bracket` arg (markup)

  Draw vertical brackets around arg.

  >     \markup {
  >       \bracket {
  >         \note #"2." #UP
  >       }
  >     }

`\circle` arg (markup)

  Draw a circle around arg. Use `thickness`, `circle-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \circle {
  >         Hi
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `circle-padding` (0.2)
  - `font-size` (0)
  - `thickness` (1)
`\draw-circle` radius (number) thickness (number) filled (boolean)

  A circle of radius radius and thickness thickness, optionally filled.

  >     \markup {
  >       \draw-circle #2 #0.5 ##f
  >       \hspace #2
  >       \draw-circle #2 #0 ##t
  >     }

`\draw-line` dest (pair of numbers)

  A simple line.

  >     \markup {
  >       \draw-line #'(4 . 4)
  >       \override #'(thickness . 5)
  >       \draw-line #'(-3 . 0)
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1)
`\epsfile` axis (number) size (number) file-name (string)

  Inline an EPS image. The image is scaled along axis to size.

  >     \markup {
  >       \general-align #Y #DOWN {
  >         \epsfile #X #20 #"context-example.eps"
  >         \epsfile #Y #20 #"context-example.eps"
  >       }
  >     }

`\filled-box` xext (pair of numbers) yext (pair of numbers) blot (number)

  Draw a box with rounded corners of dimensions xext and yext. For example,

      \filled-box #'(-.3 . 1.8) #'(-.3 . 1.8) #0

  creates a box extending horizontally from -0.3 to 1.8 and vertically from -0.3 up to 1.8, with corners formed from a circle of diameter 0 (i.e., sharp corners).

  >     \markup {
  >       \filled-box #'(0 . 4) #'(0 . 4) #0
  >       \filled-box #'(0 . 2) #'(-4 . 2) #0.4
  >       \filled-box #'(1 . 8) #'(0 . 7) #0.2
  >       \with-color #white
  >       \filled-box #'(-4.5 . -2.5) #'(3.5 . 5.5) #0.7
  >     }

`\hbracket` arg (markup)

  Draw horizontal brackets around arg.

  >     \markup {
  >       \hbracket {
  >         \line {
  >           one two three
  >         }
  >       }
  >     }

`\postscript` str (string)

  This inserts str directly into the output as a PostScript command string.

  >     eyeglassesps = #"
  >       0.15 setlinewidth
  >       -0.9 0 translate
  >       1.1 1.1 scale
  >       1.2 0.7 moveto
  >       0.7 0.7 0.5 0 361 arc
  >       stroke
  >       2.20 0.70 0.50 0 361 arc
  >       stroke
  >       1.45 0.85 0.30 0 180 arc
  >       stroke
  >       0.20 0.70 moveto
  >       0.80 2.00 lineto
  >       0.92 2.26 1.30 2.40 1.15 1.70 curveto
  >       stroke
  >       2.70 0.70 moveto
  >       3.30 2.00 lineto
  >       3.42 2.26 3.80 2.40 3.65 1.70 curveto
  >       stroke"

  >     eyeglasses = \markup {
  >       \with-dimensions #'(0 . 4.4) #'(0 . 2.5)
  >       \postscript #eyeglassesps
  >     }

  >     \relative c'' {
  >       c2^\eyeglasses
  >       a2_\eyeglasses
  >     }

`\rounded-box` arg (markup)

  Draw a box with rounded corners around arg. Looks at `thickness`, `box-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup; the `corner-radius` property makes it possible to define another shape for the corners (default is 1).

  >     c4^\markup {
  >       \rounded-box {
  >         Overtura
  >       }
  >     }
  >     c,8. c16 c4 r

  Used properties:

  - `box-padding` (0.5)
  - `font-size` (0)
  - `corner-radius` (1)
  - `thickness` (1)
`\triangle` filled (boolean)

  A triangle, either filled or empty.

  >     \markup {
  >       \triangle ##t
  >       \hspace #2
  >       \triangle ##f
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip` (2)
  - `font-size` (0)
  - `thickness` (0.1)
`\with-url` url (string) arg (markup)

  Add a link to URL url around arg. This only works in the PDF backend.

  >     \markup {
  >       \with-url #"http://lilypond.org/web/" {
  >         LilyPond ... \italic {
  >           music notation for everyone
  >         }
  >       }
  >     }

### B.8.4 Music

`\doubleflat`

  Draw a double flat symbol.

  >     \markup {
  >       \doubleflat
  >     }

`\doublesharp`

  Draw a double sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \doublesharp
  >     }

`\flat`

  Draw a flat symbol.

  >     \markup {
  >       \flat
  >     }

`\musicglyph` glyph-name (string)

  glyph-name is converted to a musical symbol; for example, `\musicglyph #"accidentals.natural"` selects the natural sign from the music font. See The Feta font for a complete listing of the possible glyphs.

  >     \markup {
  >       \musicglyph #"f"
  >       \musicglyph #"rests.2"
  >       \musicglyph #"clefs.G_change"
  >     }

`\natural`

  Draw a natural symbol.

  >     \markup {
  >       \natural
  >     }

`\note-by-number` log (number) dot-count (number) dir (number)

  Construct a note symbol, with stem. By using fractional values for dir, longer or shorter stems can be obtained.

  >     \markup {
  >       \note-by-number #3 #0 #DOWN
  >       \hspace #2
  >       \note-by-number #1 #2 #0.8
  >     }

  Used properties:

  - `style` (’())
  - `font-size` (0)
`\note` duration (string) dir (number)

  This produces a note with a stem pointing in dir direction, with the duration for the note head type and augmentation dots. For example, `\note #"4." #-0.75` creates a dotted quarter note, with a shortened down stem.

  >     \markup {
  >       \override #'(style . cross) {
  >         \note #"4.." #UP
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \note #"breve" #0
  >     }

  Used properties:

  - `style` (’())
  - `font-size` (0)
`\score` score (unknown)

  Inline an image of music.

  >     \markup {
  >       \score {
  >         \new PianoStaff <<
  >           \new Staff \relative c' {
  >             \key f \major
  >             \time 3/4
  >             \mark \markup { Allegro }
  >             f2\p( a4)
  >             c2( a4)
  >             bes2( g'4)
  >             f8( e) e4 r
  >           }
  >           \new Staff \relative c {
  >             \clef bass
  >             \key f \major
  >             \time 3/4
  >             f8( a c a c a
  >             f c' es c es c)
  >             f,( bes d bes d bes)
  >             f( g bes g bes g)
  >           }
  >         >>
  >         \layout {
  >           indent = 0.0\cm
  >           \context {
  >             \Score
  >             \override RehearsalMark #'break-align-symbols =
  >               #'(time-signature key-signature)
  >             \override RehearsalMark #'self-alignment-X = #LEFT
  >           }
  >           \context {
  >             \Staff
  >             \override TimeSignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

`\semiflat`

  Draw a semiflat symbol.

  >     \markup {
  >       \semiflat
  >     }

`\semisharp`

  Draw a semisharp symbol.

  >     \markup {
  >       \semisharp
  >     }

`\sesquiflat`

  Draw a 3/2 flat symbol.

  >     \markup {
  >       \sesquiflat
  >     }

`\sesquisharp`

  Draw a 3/2 sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \sesquisharp
  >     }

`\sharp`

  Draw a sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \sharp
  >     }

`\tied-lyric` str (string)

  Like simple-markup, but use tie characters for ‚~‘ tilde symbols.

  >     \markup {
  >       \tied-lyric #"Lasciate~i monti"
  >     }

### B.8.5 Instrument Specific Markup

`\fret-diagram` definition-string (string)

  Make a (guitar) fret diagram. For example, say

  >     \markup \fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"

  for fret spacing 3/4 of staff space, D chord diagram

  Syntax rules for definition-string:

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (1.0)
  - `align-dir` (-0.4)
`\fret-diagram-terse` definition-string (string)

  Make a fret diagram markup using terse string-based syntax.

  Here is an example

  >     \markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

  for a D chord diagram.

  Syntax rules for definition-string:

  - Strings are terminated by semicolons; the number of semicolons is the number of strings in the diagram.
  - Mute strings are indicated by ‘`x`’.
  - Open strings are indicated by ‘`o`’.
  - A number indicates a fret indication at that fret.
  - If there are multiple fret indicators desired on a string, they should be separated by spaces.
  - Fingerings are given by following the fret number with a `-`, followed by the finger indicator, e.g. ‘`3-2`’ for playing the third fret with the second finger.
  - Where a barre indicator is desired, follow the fret (or fingering) symbol with `-(` to start a barre and `-)` to end the barre.

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (1.0)
  - `align-dir` (-0.4)
`\fret-diagram-verbose` marking-list (pair)

  Make a fret diagram containing the symbols indicated in marking-list.

  For example,

  >     \markup \fret-diagram-verbose
  >       #'((mute 6) (mute 5) (open 4)
  >          (place-fret 3 2) (place-fret 2 3) (place-fret 1 2))

  produces a standard D chord diagram without fingering indications.

  Possible elements in marking-list:

  `(mute string-number)`

    Place a small ‚x‘ at the top of string string-number.

  `(open string-number)`

    Place a small ‚o‘ at the top of string string-number.

  `(barre start-string end-string fret-number)`

    Place a barre indicator (much like a tie) from string start-string to string end-string at fret fret-number.

  `(capo fret-number)`

    Place a capo indicator (a large solid bar) across the entire fretboard at fret location fret-number. Also, set fret fret-number to be the lowest fret on the fret diagram.

  `(place-fret string-number fret-number finger-value)`

    Place a fret playing indication on string string-number at fret fret-number with an optional fingering label finger-value. By default, the fret playing indicator is a solid dot. This can be changed by setting the value of the variable dot-color. If the finger part of the `place-fret` element is present, finger-value will be displayed according to the setting of the variable finger-code. There is no limit to the number of fret indications per string.

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (1.0)
  - `align-dir` (-0.4)
`\harp-pedal` definition-string (string)

  Make a harp pedal diagram.

  Possible elements in definition-string:

  `^`

    pedal is up

  `-`

    pedal is neutral

  `v`

    pedal is down

  `|`

    vertical divider line

  `o`

    the following pedal should be circled (indicating a change)

  The function also checks if the string has the typical form of three pedals, then the divider and then the remaining four pedals. If not it prints out a warning. However, in any case, it will also print each symbol in the order as given. This means you can place the divider (even multiple dividers) anywhere you want, but you’ll have to live with the warnings.

  The appearance of the diagram can be tweaked inter alia using the size property of the TextScript grob (`\override Voice.TextScript #'size = #0.3`) for the overall, the thickness property (`\override Voice.TextScript #'thickness = #3`) for the line thickness of the horizontal line and the divider. The remaining configuration (box sizes, offsets and spaces) is done by the harp-pedal-details list of properties (`\override Voice.TextScript #'harp-pedal-details #'box-width = #1`). It contains the following settings: `box-offset` (vertical shift of the box center for up/down pedals), `box-width`, `box-height`, `space-before-divider` (the spacing between two boxes before the divider) and `space-after-divider` (box spacing after the divider).

  >     \markup \harp-pedal #"^-v|--ov^"

  Used properties:

  - `thickness` (0.5)
  - `harp-pedal-details`
  - `size` (1.0)

### B.8.6 Other

`\backslashed-digit` num (integer)

  A feta number, with backslash. This is for use in the context of figured bass notation.

  >     \markup {
  >       \backslashed-digit #5
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 3)
  >       \backslashed-digit #7
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1.6)
  - `font-size` (0)
`\char` num (integer)

  Produce a single character. Characters encoded in hexadecimal format require the prefix `#x`.

  >     \markup {
  >       \char #65 \char ##x00a9
  >     }

`\fraction` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Make a fraction of two markups.

  >     \markup {
  >       π ≈
  >       \fraction 355 113
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (0)
`\fromproperty` symbol (symbol)

  Read the symbol from property settings, and produce a stencil from the markup contained within. If symbol is not defined, it returns an empty markup.

  >     \header {
  >       myTitle = "myTitle"
  >       title = \markup {
  >         from
  >         \italic
  >         \fromproperty #'header:myTitle
  >       }
  >     }
  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\lookup` glyph-name (string)

  Lookup a glyph by name.

  >     \markup {
  >       \override #'(font-encoding . fetaBraces) {
  >         \lookup #"brace200"
  >         \hspace #2
  >         \rotate #180
  >         \lookup #"brace180"
  >       }
  >     }

`\markalphabet` num (integer)

  Make a markup letter for num. The letters start with A to Z and continue with double letters.

  >     \markup {
  >       \markalphabet #8
  >       \hspace #2
  >       \markalphabet #26
  >     }

`\markletter` num (integer)

  Make a markup letter for num. The letters start with A to Z (skipping letter I), and continue with double letters.

  >     \markup {
  >       \markletter #8
  >       \hspace #2
  >       \markletter #26
  >     }

`\null`

  An empty markup with extents of a single point.

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\on-the-fly` procedure (symbol) arg (markup)

  Apply the procedure markup command to arg. procedure should take a single argument.

`\override` new-prop (pair) arg (markup)

  Add the argument new-prop to the property list. Properties may be any property supported by font-interface, text-interface and instrument-specific-markup-interface.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         \column {
  >           default
  >           baseline-skip
  >         }
  >         \hspace #2
  >         \override #'(baseline-skip . 4) {
  >           \column {
  >             increased
  >             baseline-skip
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

`\page-ref` label (symbol) gauge (markup) default (markup)

  Reference to a page number. label is the label set on the referenced page (using the `\label` command), gauge a markup used to estimate the maximum width of the page number, and default the value to display when label is not found.

`\slashed-digit` num (integer)

  A feta number, with slash. This is for use in the context of figured bass notation.

  >     \markup {
  >       \slashed-digit #5
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 3)
  >       \slashed-digit #7
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (1.6)
  - `font-size` (0)
`\stencil` stil (unknown)

  Use a stencil as markup.

  >     \markup {
  >       \stencil #(make-circle-stencil 2 0 #t)
  >     }

`\strut`

  Create a box of the same height as the space in the current font.

`\transparent` arg (markup)

  Make arg transparent.

  >     \markup {
  >       \transparent {
  >         invisible text
  >       }
  >     }

`\verbatim-file` name (string)

  Read the contents of file name, and include it verbatim.

  >     \markup {
  >       \verbatim-file #"simple.ly"
  >     }

`\whiteout` arg (markup)

  Provide a white background for arg.

  >     \markup {
  >       \combine
  >         \filled-box #'(-1 . 10) #'(-3 . 4) #1
  >         \whiteout whiteout
  >     }

`\with-color` color (list) arg (markup)

  Draw arg in color specified by color.

  >     \markup {
  >       \with-color #red
  >       red
  >       \hspace #2
  >       \with-color #green
  >       green
  >       \hspace #2
  >       \with-color #blue
  >       blue
  >     }

`\with-dimensions` x (pair of numbers) y (pair of numbers) arg (markup)

  Set the dimensions of arg to x and y.

## B.9 Text markup list commands

The following commands can all be used with `\markuplines`.

`\column-lines` args (list of markups)

  Like `\column`, but return a list of lines instead of a single markup. `baseline-skip` determines the space between each markup in args.

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\justified-lines` args (list of markups)

  Like `\justify`, but return a list of lines instead of a single markup. Use `\override-lines #'(line-width . X)` to set the line width; X is the number of staff spaces.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\override-lines` new-prop (pair) args (list of markups)

  Like `\override`, for markup lists.

`\wordwrap-internal` justify (boolean) args (list of markups)

  Internal markup list command used to define `\justify` and `\wordwrap`.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
`\wordwrap-lines` args (list of markups)

  Like `\wordwrap`, but return a list of lines instead of a single markup. Use `\override-lines #'(line-width . X)` to set the line width, where X is the number of staff spaces.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width` (#f)
  - `baseline-skip`
`\wordwrap-string-internal` justify (boolean) arg (string)

  Internal markup list command used to define `\justify-string` and `\wordwrap-string`.

  Used properties:

  - `text-direction` (1)
  - `word-space`
  - `line-width`

## B.10 List of articulations

Hier ist eine Liste, die alle möglichen Zeichen darstellt:

## B.11 Percussion notes

## B.12 All context properties

`aDueText` (markup)

  Text to print at a unisono passage.

`alignAboveContext` (string)

  Where to insert newly created context in vertical alignment.

`alignBassFigureAccidentals` (boolean)

  If true, then the accidentals are aligned in bass figure context.

`alignBelowContext` (string)

  Where to insert newly created context in vertical alignment.

`associatedVoice` (string)

  Name of the `Voice` that has the melody for this `Lyrics` line.

`autoAccidentals` (list)

  List of different ways to typeset an accidental.

  For determining when to print an accidental, several different rules are tried. The rule that gives the highest number of accidentals is used.

  Each entry in the list is either a symbol or a procedure.

  symbol

    The symbol is the name of the context in which the following rules are to be applied. For example, if context is Score then all staves share accidentals, and if context is Staff then all voices in the same staff share accidentals, but staves do not.

  procedure

    The procedure represents an accidental rule to be applied to the previously specified context.

    The procedure takes the following arguments:

    `context`

      The current context to which the rule should be applied.

    `pitch`

      The pitch of the note to be evaluated.

    `barnum`

      The current bar number.

    `measurepos`

      The current measure position.

    The procedure returns a pair of booleans. The first states whether an extra natural should be added. The second states whether an accidental should be printed. `(#t . #f)` does not make sense.

`autoBeamCheck` (procedure)

  A procedure taking three arguments, context, dir [start/stop (-1 or 1)], and test [shortest note in the beam]. A non-`#f` return value starts or stops the auto beam.

`autoBeamSettings` (list)

  Specifies when automatically generated beams should begin and end. See behavior Setting automatic beam behavior for more information.

`autoBeaming` (boolean)

  If set to true then beams are generated automatically.

`autoCautionaries` (list)

  List similar to `autoAccidentals`, but it controls cautionary accidentals rather than normal ones. Both lists are tried, and the one giving the most accidentals wins. In case of draw, a normal accidental is typeset.

`automaticBars` (boolean)

  If set to false then bar lines will not be printed automatically; they must be explicitly created with a `\bar` command. Unlike the `\cadenzaOn` keyword, measures are still counted. Bar line generation will resume according to that count if this property is unset.

`barAlways` (boolean)

  If set to true a bar line is drawn after each note.

`barCheckSynchronize` (boolean)

  If true then reset `measurePosition` when finding a bar check.

`barNumberVisibility` (procedure)

  A Procedure that takes an integer and returns whether the corresponding bar number should be printed.

`bassFigureFormatFunction` (procedure)

  A procedure that is called to produce the formatting for a `BassFigure` grob. It takes a list of `BassFigureEvent`s, a context, and the grob to format.

`bassStaffProperties` (list)

  An alist of property settings to apply for the down staff of `PianoStaff`. Used by `\autochange`.

`beatGrouping` (list)

  A list of beatgroups, e.g., in 5/8 time `'(2 3)`.

`beatLength` (moment)

  The length of one beat in this time signature.

`chordChanges` (boolean)

  Only show changes in chords scheme?

`chordNameExceptions` (list)

  An alist of chord exceptions. Contains `(chord . markup)` entries.

`chordNameExceptionsFull` (list)

  An alist of full chord exceptions. Contains `(chord . markup)` entries.

`chordNameExceptionsPartial` (list)

  An alist of partial chord exceptions. Contains `(chord . (prefix-markup suffix-markup))` entries.

`chordNameFunction` (procedure)

  The function that converts lists of pitches to chord names.

`chordNameSeparator` (markup)

  The markup object used to separate parts of a chord name.

`chordNoteNamer` (procedure)

  A function that converts from a pitch object to a text markup. Used for single pitches.

`chordPrefixSpacer` (number)

  The space added between the root symbol and the prefix of a chord name.

`chordRootNamer` (procedure)

  A function that converts from a pitch object to a text markup. Used for chords.

`clefGlyph` (string)

  Name of the symbol within the music font.

`clefOctavation` (integer)

  Add this much extra octavation. Values of 7 and -7 are common.

`clefPosition` (number)

  Where should the center of the clef symbol go, measured in half staff spaces from the center of the staff.

`completionBusy` (boolean)

  Whether a completion-note head is playing.

`connectArpeggios` (boolean)

  If set, connect arpeggios across piano staff.

`countPercentRepeats` (boolean)

  If set, produce counters for percent repeats.

`createKeyOnClefChange` (boolean)

  Print a key signature whenever the clef is changed.

`createSpacing` (boolean)

  Create `StaffSpacing` objects? Should be set for staves.

`crescendoSpanner` (symbol)

  The type of spanner to be used for crescendi. Available values are ‘`hairpin`’ and ‘`text`’. If unset, a hairpin crescendo is used.

`crescendoText` (markup)

  The text to print at start of non-hairpin crescendo, i.e., ‘`cresc.`’.

`currentBarNumber` (integer)

  Contains the current barnumber. This property is incremented at every bar line.

`decrescendoSpanner` (symbol)

  The type of spanner to be used for decrescendi. Available values are ‘`hairpin`’ and ‘`text`’. If unset, a hairpin decrescendo is used.

`decrescendoText` (markup)

  The text to print at start of non-hairpin decrescendo, i.e., ‘`dim.`’.

`defaultBarType` (string)

  Set the default type of bar line. See `whichBar` for information on available bar types.

  This variable is read by Timing_translator at Score level.

`doubleRepeatType` (string)

  Set the default bar line for double repeats.

`doubleSlurs` (boolean)

  If set, two slurs are created for every slurred note, one above and one below the chord.

`drumPitchTable` (hash table)

  A table mapping percussion instruments (symbols) to pitches.

`drumStyleTable` (hash table)

  A hash table which maps drums to layout settings. Predefined values: ‘`drums-style`’, ‘`timbales-style`’, ‘`congas-style`’, ‘`bongos-style`’, and ‘`percussion-style`’.

  The layout style is a hash table, containing the drum-pitches (e.g., the symbol ‘`hihat`’) as keys, and a list `(notehead-style script vertical-position)` as values.

`explicitClefVisibility` (vector)

  ‘`break-visibility`’ function for clef changes.

`explicitKeySignatureVisibility` (vector)

  ‘`break-visibility`’ function for explicit key changes. ‘`\override`’ of the `break-visibility` property will set the visibility for normal (i.e., at the start of the line) key signatures.

`extendersOverRests` (boolean)

  Whether to continue extenders as they cross a rest.

`extraNatural` (boolean)

  Whether to typeset an extra natural sign before accidentals changing from a non-natural to another non-natural.

`figuredBassAlterationDirection` (direction)

  Where to put alterations relative to the main figure.

`figuredBassCenterContinuations` (boolean)

  Whether to vertically center pairs of extender lines. This does not work with three or more lines.

`figuredBassFormatter` (procedure)

  A routine generating a markup for a bass figure.

`figuredBassPlusDirection` (direction)

  Where to put plus signs relative to the main figure.

`fingeringOrientations` (list)

  A list of symbols, containing ‘`left`’, ‘`right`’, ‘`up`’ and/or ‘`down`’. This list determines where fingerings are put relative to the chord being fingered.

`firstClef` (boolean)

  If true, create a new clef when starting a staff.

`followVoice` (boolean)

  If set, note heads are tracked across staff switches by a thin line.

`fontSize` (number)

  The relative size of all grobs in a context.

`forbidBreak` (boolean)

  If set to `##t`, prevent a line break at this point.

`forceClef` (boolean)

  Show clef symbol, even if it has not changed. Only active for the first clef after the property is set, not for the full staff.

`gridInterval` (moment)

  Interval for which to generate `GridPoint`s.

`harmonicAccidentals` (boolean)

  If set, harmonic notes in chords get accidentals.

`harmonicDots` (boolean)

  If set, harmonic notes in dotted chords get dots.

`highStringOne` (boolean)

  Whether the first string is the string with highest pitch on the instrument. This used by the automatic string selector for tablature notation.

`ignoreBarChecks` (boolean)

  Ignore bar checks.

`ignoreFiguredBassRest` (boolean)

  Don’t swallow rest events.

`ignoreMelismata` (boolean)

  Ignore melismata for this Lyrics line.

`implicitBassFigures` (list)

  A list of bass figures that are not printed as numbers, but only as extender lines.

`implicitTimeSignatureVisibility` (vector)

  break visibility for the default time signature.

`instrumentCueName` (markup)

  The name to print if another instrument is to be taken.

`instrumentEqualizer` (procedure)

  A function taking a string (instrument name), and returning a `(min . max)` pair of numbers for the loudness range of the instrument.

`instrumentName` (markup)

  The name to print left of a staff. The `instrument` property labels the staff in the first system, and the `instr` property labels following lines.

`instrumentTransposition` (pitch)

  Define the transposition of the instrument. Its value is the pitch that sounds like middle C. This is used to transpose the MIDI output, and `\quote`s.

`internalBarNumber` (integer)

  Contains the current barnumber. This property is used for internal timekeeping, among others by the `Accidental_engraver`.

`keepAliveInterfaces` (list)

  A list of symbols, signifying grob interfaces that are worth keeping a staff with `remove-empty` set around for.

`keyAlterationOrder` (list)

  An alist that defines in what order alterations should be printed. The format is `(step . alter)`, where step is a number from 0 to 6 and alter from -2 (sharp) to 2 (flat).

`keySignature` (list)

  The current key signature. This is an alist containing `(step . alter)` or `((octave . step) . alter)`, where step is a number in the range 0 to 6 and alter a fraction, denoting alteration. For alterations, use symbols, e.g. `keySignature = #`((6 . ,FLAT))`.

`lyricMelismaAlignment` (direction)

  Alignment to use for a melisma syllable.

`majorSevenSymbol` (markup)

  How should the major 7th be formatted in a chord name?

`markFormatter` (procedure)

  A procedure taking as arguments the context and the rehearsal mark. It should return the formatted mark as a markup object.

`maximumFretStretch` (number)

  Don’t allocate frets further than this from specified frets.

`measureLength` (moment)

  Length of one measure in the current time signature.

`measurePosition` (moment)

  How much of the current measure have we had. This can be set manually to create incomplete measures.

`melismaBusyProperties` (list)

  A list of properties (symbols) to determine whether a melisma is playing. Setting this property will influence how lyrics are aligned to notes. For example, if set to `#'(melismaBusy beamMelismaBusy)`, only manual melismata and manual beams are considered. Possible values include `melismaBusy`, `slurMelismaBusy`, `tieMelismaBusy`, and `beamMelismaBusy`.

`metronomeMarkFormatter` (procedure)

  How to produce a metronome markup. Called with four arguments: text, duration, count and context.

`middleCClefPosition` (number)

  The position of the middle C, as determined only by the clef. This can be calculated by looking at `clefPosition` and `clefGlyph`.

`middleCOffset` (number)

  The offset of middle C from the position given by `middleCClefPosition` This is used for ottava brackets.

`middleCPosition` (number)

  The place of the middle C, measured in half staff-spaces. Usually determined by looking at `middleCClefPosition` and `middleCOffset`.

`midiInstrument` (string)

  Name of the MIDI instrument to use.

`midiMaximumVolume` (number)

  Analogous to `midiMinimumVolume`.

`midiMinimumVolume` (number)

  Set the minimum loudness for MIDI. Ranges from 0 to 1.

`minimumFret` (number)

  The tablature auto string-selecting mechanism selects the highest string with a fret at least `minimumFret`.

`minimumPageTurnLength` (moment)

  Minimum length of a rest for a page turn to be allowed.

`minimumRepeatLengthForPageTurn` (moment)

  Minimum length of a repeated section for a page turn to be allowed within that section.

`noteToFretFunction` (procedure)

  How to produce a fret diagram. Parameters: A list of note events and a list of tabstring events.

`ottavation` (markup)

  If set, the text for an ottava spanner. Changing this creates a new text spanner.

`output` (unknown)

  The output produced by a score-level translator during music interpretation.

`pedalSostenutoStrings` (list)

  See `pedalSustainStrings`.

`pedalSostenutoStyle` (symbol)

  See `pedalSustainStyle`.

`pedalSustainStrings` (list)

  A list of strings to print for sustain-pedal. Format is `(up updown down)`, where each of the three is the string to print when this is done with the pedal.

`pedalSustainStyle` (symbol)

  A symbol that indicates how to print sustain pedals: `text`, `bracket` or `mixed` (both).

`pedalUnaCordaStrings` (list)

  See `pedalSustainStrings`.

`pedalUnaCordaStyle` (symbol)

  See `pedalSustainStyle`.

`predefinedDiagramTable` (hash table)

  The hash table of predefined fret diagrams to use in FretBoards.

`printKeyCancellation` (boolean)

  Print restoration alterations before a key signature change.

`printOctaveNames` (boolean)

  Print octave marks for the `NoteNames` context.

`printPartCombineTexts` (boolean)

  Set ‚Solo‘ and ‚A due‘ texts in the part combiner?

`proportionalNotationDuration` (moment)

  Global override for shortest-playing duration. This is used for switching on proportional notation.

`recordEventSequence` (procedure)

  When `Recording_group_engraver` is in this context, then upon termination of the context, this function is called with current context and a list of music objects. The list of contains entries with start times, music objects and whether they are processed in this context.

`rehearsalMark` (integer)

  The last rehearsal mark printed.

`repeatCommands` (list)

  This property is a list of commands of the form `(list 'volta x)`, where x is a string or `#f`. `'end-repeat` is also accepted as a command.

`repeatCountVisibility` (procedure)

  A procedure taking as arguments an integer and context, returning whether the corresponding percent repeat number should be printed when `countPercentRepeats` is set.

`restNumberThreshold` (number)

  If a multimeasure rest has more measures than this, a number is printed.

`shapeNoteStyles` (vector)

  Vector of symbols, listing style for each note head relative to the tonic (qv.) of the scale.

`shortInstrumentName` (markup)

  See `instrument`.

`shortVocalName` (markup)

  Name of a vocal line, short version.

`skipBars` (boolean)

  If set to true, then skip the empty bars that are produced by multimeasure notes and rests. These bars will not appear on the printed output. If not set (the default), multimeasure notes and rests expand into their full length, printing the appropriate number of empty bars so that synchronization with other voices is preserved.

  >     {
  >       r1 r1*3 R1*3
  >       \set Score.skipBars= ##t
  >       r1*3 R1*3
  >     }

`skipTypesetting` (boolean)

  If true, no typesetting is done, speeding up the interpretation phase. Useful for debugging large scores.

`soloIIText` (markup)

  The text for the start of a solo for voice ‚two‘ when part-combining.

`soloText` (markup)

  The text for the start of a solo when part-combining.

`squashedPosition` (integer)

  Vertical position of squashing for Pitch_squash_engraver.

`staffLineLayoutFunction` (procedure)

  Layout of staff lines, `traditional`, or `semitone`.

`stanza` (markup)

  Stanza ‚number‘ to print before the start of a verse. Use in `Lyrics` context.

`stemLeftBeamCount` (integer)

  Specify the number of beams to draw on the left side of the next note. Overrides automatic beaming. The value is only used once, and then it is erased.

`stemRightBeamCount` (integer)

  See `stemLeftBeamCount`.

`stringNumberOrientations` (list)

  See `fingeringOrientations`.

`stringOneTopmost` (boolean)

  Whether the first string is printed on the top line of the tablature.

`stringTunings` (list)

  The tablature strings tuning. It is a list of the pitch (in semitones) of each string (starting with the lower one).

`strokeFingerOrientations` (list)

  See `fingeringOrientations`.

`subdivideBeams` (boolean)

  If set, multiple beams will be subdivided at beat positions by only drawing one beam over the beat.

`suggestAccidentals` (boolean)

  If set, accidentals are typeset as cautionary suggestions over the note.

`systemStartDelimiter` (symbol)

  Which grob to make for the start of the system/staff? Set to `SystemStartBrace`, `SystemStartBracket` or `SystemStartBar`.

`systemStartDelimiterHierarchy` (pair)

  A nested list, indicating the nesting of a start delimiters.

`tablatureFormat` (procedure)

  A function formatting a tablature note head. Called with three arguments: string number, context and event. It returns the text as a string.

`tempoHideNote` (boolean)

  Hide the note=count in tempo marks.

`tempoText` (markup)

  Text for tempo marks.

`tempoUnitCount` (number)

  Count for specifying tempo.

`tempoUnitDuration` (duration)

  Unit for specifying tempo.

`tempoWholesPerMinute` (moment)

  The tempo in whole notes per minute.

`tieWaitForNote` (boolean)

  If true, tied notes do not have to follow each other directly. This can be used for writing out arpeggios.

`timeSignatureFraction` (pair of numbers)

  A pair of numbers, signifying the time signature. For example, `#'(4 . 4)` is a 4/4 time signature.

`timing` (boolean)

  Keep administration of measure length, position, bar number, etc.? Switch off for cadenzas.

`tonic` (pitch)

  The tonic of the current scale.

`trebleStaffProperties` (list)

  An alist of property settings to apply for the up staff of `PianoStaff`. Used by `\autochange`.

`tremoloFlags` (integer)

  The number of tremolo flags to add if no number is specified.

`tupletFullLength` (boolean)

  If set, the tuplet is printed up to the start of the next note.

`tupletFullLengthNote` (boolean)

  If set, end at the next note, otherwise end on the matter (time signatures, etc.) before the note.

`tupletSpannerDuration` (moment)

  Normally, a tuplet bracket is as wide as the `\times` expression that gave rise to it. By setting this property, you can make brackets last shorter.

  >     {
  >       \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
  >       \times 2/3 { c8 c c c c c }
  >     }

`useBassFigureExtenders` (boolean)

  Whether to use extender lines for repeated bass figures.

`verticallySpacedContexts` (list)

  List of symbols, containing context names whose vertical axis groups should be taken into account for vertical spacing of systems.

`vocalName` (markup)

  Name of a vocal line.

`voltaSpannerDuration` (moment)

  This specifies the maximum duration to use for the brackets printed for `\alternative`. This can be used to shrink the length of brackets in the situation where one alternative is very large.

`whichBar` (string)

  This property is read to determine what type of bar line to create.

  Example:

  >     \set Staff.whichBar = "|:"

  This will create a start-repeat bar in this staff only. Valid values are described in bar-line-interface.

## B.13 Layout properties

`X-extent` (pair of numbers)

  Hard coded extent in X direction.

`X-offset` (number)

  The horizontal amount that this object is moved relative to its X-parent.

`Y-extent` (pair of numbers)

  Hard coded extent in Y direction.

`Y-offset` (number)

  The vertical amount that this object is moved relative to its Y-parent.

`add-stem-support` (boolean)

  If set, the `Stem` object is included in this script’s support.

`after-line-breaking` (boolean)

  Dummy property, used to trigger callback for `after-line-breaking`.

`align-dir` (direction)

  Which side to align? `-1`: left side, `0`: around center of width, `1`: right side.

`allow-loose-spacing` (boolean)

  If set, column can be detached from main spacing.

`allow-span-bar` (boolean)

  If false, no inter-staff bar line will be created below this bar line.

`alteration` (number)

  Alteration numbers for accidental.

`alteration-alist` (list)

  List of `(pitch . accidental)` pairs for key signature.

`annotation` (string)

  Annotate a grob for debug purposes.

`arpeggio-direction` (direction)

  If set, put an arrow on the arpeggio squiggly line.

`arrow-length` (number)

  Arrow length.

`arrow-width` (number)

  Arrow width.

`auto-knee-gap` (dimension, in staff space)

  If a gap is found between note heads where a horizontal beam fits that is larger than this number, make a kneed beam.

`average-spacing-wishes` (boolean)

  If set, the spacing wishes are averaged over staves.

`avoid-note-head` (boolean)

  If set, the stem of a chord does not pass through all note heads, but starts at the last note head.

`avoid-slur` (symbol)

  Method of handling slur collisions. Choices are `around`, `inside`, `outside`. If unset, scripts and slurs ignore each other. `around` only moves the script if there is a collision; `outside` always moves the script.

`axes` (list)

  List of axis numbers. In the case of alignment grobs, this should contain only one number.

`bar-size` (dimension, in staff space)

  The size of a bar line.

`base-shortest-duration` (moment)

  Spacing is based on the shortest notes in a piece. Normally, pieces are spaced as if notes at least as short as this are present.

`baseline-skip` (dimension, in staff space)

  Distance between base lines of multiple lines of text.

`beam-thickness` (dimension, in staff space)

  Beam thickness, measured in `staff-space` units.

`beam-width` (dimension, in staff space)

  Width of the tremolo sign.

`beamed-stem-shorten` (list)

  How much to shorten beamed stems, when their direction is forced. It is a list, since the value is different depending on the number of flags and beams.

`beaming` (pair)

  Pair of number lists. Each number list specifies which beams to make. `0` is the central beam, `1` is the next beam toward the note, etc. This information is used to determine how to connect the beaming patterns from stem to stem inside a beam.

`beamlet-default-length` (pair)

  A pair of numbers. The first number specifies the default length of a beamlet that sticks out of the left hand side of this stem; the second number specifies the default length of the beamlet to the right. The actual length of a beamlet is determined by taking either the default length or the length specified by `beamlet-max-length-proportion`, whichever is smaller.

`beamlet-max-length-proportion` (pair)

  The maximum length of a beamlet, as a proportion of the distance between two adjacent stems.

`before-line-breaking` (boolean)

  Dummy property, used to trigger a callback function.

`between-cols` (pair)

  Where to attach a loose column to.

`bound-details` (list)

  An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

`bound-padding` (number)

  The amount of padding to insert around spanner bounds.

`bracket-flare` (pair of numbers)

  A pair of numbers specifying how much edges of brackets should slant outward. Value `0.0` means straight edges.

`bracket-visibility` (boolean or symbol)

  This controls the visibility of the tuplet bracket. Setting it to false prevents printing of the bracket. Setting the property to `if-no-beam` makes it print only if there is no beam associated with this tuplet bracket.

`break-align-anchor` (number)

  Grobs aligned to this break-align grob will have their X-offsets shifted by this number. In bar lines, for example, this is used to position grobs relative to the (visual) center of the bar line.

`break-align-anchor-alignment` (number)

  Read by `ly:break-aligned-interface::calc-extent-aligned-anchor` for aligning an anchor to a grob’s extent

`break-align-orders` (vector)

  Defines the order in which prefatory matter (clefs, key signatures) appears. The format is a vector of length 3, where each element is one order for end-of-line, middle of line, and start-of-line, respectively. An order is a list of symbols.

  For example, clefs are put after key signatures by setting

  >     \override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
  >       #(make-vector 3 '(span-bar
  >                         breathing-sign
  >                         staff-bar
  >                         key
  >                         clef
  >                         time-signature))

`break-align-symbol` (symbol)

  This key is used for aligning and spacing breakable items.

`break-align-symbols` (list)

  A list of symbols that determine which break-aligned grobs to align this to. If the grob selected by the first symbol in the list is invisible due to break-visibility, we will align to the next grob (and so on).

`break-overshoot` (pair of numbers)

  How much does a broken spanner stick out of its bounds?

`break-visibility` (vector)

  A vector of 3 booleans, `#(end-of-line unbroken begin-of-line)`. `#t` means visible, `#f` means killed.

`breakable` (boolean)

  Allow breaks here.

`c0-position` (integer)

  An integer indicating the position of middle C.

`circled-tip` (boolean)

  Put a circle at start/end of hairpins (al/del niente).

`clip-edges` (boolean)

  Allow outward pointing beamlets at the edges of beams?

`collapse-height` (dimension, in staff space)

  Minimum height of system start delimiter. If equal or smaller, the bracket/brace/line is removed.

`color` (list)

  The color of this grob.

`common-shortest-duration` (moment)

  The most common shortest note length. This is used in spacing. Enlarging this sets the score tighter.

`concaveness` (number)

  A beam is concave if its inner stems are closer to the beam than the two outside stems. This number is a measure of the closeness of the inner stems. It is used for damping the slope of the beam.

`connect-to-neighbor` (pair)

  Pair of booleans, indicating whether this grob looks as a continued break.

`control-points` (list)

  List of offsets (number pairs) that form control points for the tie, slur, or bracket shape. For Béziers, this should list the control points of a third-order Bézier curve.

`damping` (number)

  Amount of beam slope damping.

`dash-fraction` (number)

  Size of the dashes, relative to `dash-period`. Should be between `0.0` (no line) and `1.0` (continuous line).

`dash-period` (number)

  The length of one dash together with whitespace. If negative, no line is drawn at all.

`default-direction` (direction)

  Direction determined by note head positions.

`digit-names` (unknown)

  Names for string finger digits.

`direction` (direction)

  If `side-axis` is `0` (or `#X`), then this property determines whether the object is placed `#LEFT`, `#CENTER` or `#RIGHT` with respect to the other object. Otherwise, it determines whether the object is placed `#UP`, `#CENTER` or `#DOWN`. Numerical values may also be used: `#UP`=`1`, `#DOWN`=`-1`, `#LEFT`=`-1`, `#RIGHT`=`1`, `#CENTER`=`0`.

`dot-count` (integer)

  The number of dots.

`dot-negative-kern` (number)

  The space to remove between a dot and a slash in percent repeat glyphs. Larger values bring the two elements closer together.

`dot-placement-list` (list)

  List consisting of `(description string-number fret-number finger-number)` entries used to define fret diagrams.

`duration-log` (integer)

  The 2-log of the note head duration, i.e., `0` = whole note, `1` = half note, etc.

`eccentricity` (number)

  How asymmetrical to make a slur. Positive means move the center to the right.

`edge-height` (pair)

  A pair of numbers specifying the heights of the vertical edges: `(left-height . right-height)`.

`edge-text` (pair)

  A pair specifying the texts to be set at the edges: `(left-text . right-text)`.

`expand-limit` (integer)

  Maximum number of measures expanded in church rests.

`extra-X-extent` (pair of numbers)

  A grob is enlarged in X dimension by this much.

`extra-Y-extent` (pair of numbers)

  A grob is enlarged in Y dimension by this much.

`extra-dy` (number)

  Slope glissandi this much extra.

`extra-offset` (pair of numbers)

  A pair representing an offset. This offset is added just before outputting the symbol, so the typesetting engine is completely oblivious to it. The values are measured in `staff-space` units of the staff’s `StaffSymbol`.

`extra-spacing-height` (pair of numbers)

  In the horizontal spacing problem, we increase the height of each item by this amount (by adding the ‚car‘ to the bottom of the item and adding the ‚cdr‘ to the top of the item). In order to make a grob infinitely high (to prevent the horizontal spacing problem from placing any other grobs above or below this grob), set this to `(-inf.0 . +inf.0)`.

`extra-spacing-width` (pair of numbers)

  In the horizontal spacing problem, we pad each item by this amount (by adding the ‚car‘ on the left side of the item and adding the ‚cdr‘ on the right side of the item). In order to make a grob take up no horizontal space at all, set this to `(+inf.0 . -inf.0)`.

`flag` (unknown)

  A function returning the full flag stencil for the `Stem`, which is passed to the function as the only argument. The default ly:stem::calc-stencil function uses the `flag-style` property to determine the correct glyph for the flag. By providing your own function, you can create arbitrary flags.

`flag-count` (number)

  The number of tremolo beams.

`flag-style` (symbol)

  A symbol determining what style of flag glyph is typeset on a `Stem`. Valid options include `'()` for standard flags, `'mensural` and `'no-flag`, which switches off the flag.

`font-encoding` (symbol)

  The font encoding is the broadest category for selecting a font. Currently, only lilypond’s system fonts (Emmentaler and Aybabtu) are using this property. Available values are `fetaMusic` (Emmentaler), `fetaBraces` (Aybabtu), `fetaNumber` (Emmentaler), and `fetaDynamic` (Emmentaler).

`font-family` (symbol)

  The font family is the broadest category for selecting text fonts. Options include: `sans`, `roman`.

`font-name` (string)

  Specifies a file name (without extension) of the font to load. This setting overrides selection using `font-family`, `font-series` and `font-shape`.

`font-series` (symbol)

  Select the series of a font. Choices include `medium`, `bold`, `bold-narrow`, etc.

`font-shape` (symbol)

  Select the shape of a font. Choices include `upright`, `italic`, `caps`.

`font-size` (number)

  The font size, compared to the ‚normal‘ size. `0` is style-sheet’s normal size, `-1` is smaller, `+1` is bigger. Each step of 1 is approximately 12% larger; 6 steps are exactly a factor 2 larger. Fractional values are allowed.

`force-hshift` (number)

  This specifies a manual shift for notes in collisions. The unit is the note head width of the first voice note. This is used by note-collision-interface.

`fraction` (pair of numbers)

  Numerator and denominator of a time signature object.

`french-beaming` (boolean)

  Use French beaming style for this stem. The stem stops at the innermost beams.

`fret-diagram-details` (list)

  An alist of detailed grob properties for fret diagrams. Each alist entry consists of a `(property . value)` pair. The properties which can be included in `fret-diagram-details` include the following:

  - `barre-type` – Type of barre indication used. Choices include `curved`, `straight`, and `none`. Default `curved`.
  - `capo-thickness` – Thickness of capo indicator, in multiples of fret-space. Default value 0.5.
  - `dot-color` – Color of dots. Options include `black` and `white`. Default `black`.
  - `dot-label-font-mag` – Magnification for font used to label fret dots. Default value 1.
  - `dot-position` – Location of dot in fret space. Default 0.6 for dots without labels, 0.95-`dot-radius` for dots with labels.
  - `dot-radius` – Radius of dots, in terms of fret spaces. Default value 0.425 for labeled dots, 0.25 for unlabeled dots.
  - `finger-code` – Code for the type of fingering indication used. Options include `none`, `in-dot`, and `below-string`. Default `none` for markup fret diagrams, `below-string` for `FretBoards` fret diagrams.
  - `fret-count` – The number of frets. Default 4.
  - `fret-label-font-mag` – The magnification of the font used to label the lowest fret number. Default 0.5.
  - `fret-label-vertical-offset` – The offset of the fret label from the center of the fret in direction parallel to strings. Default 0.
  - `label-dir` – Side to which the fret label is attached. `-1`, `#LEFT`, or `#DOWN` for left or down; `1`, `#RIGHT`, or `#UP` for right or up. Default `#RIGHT`.
  - `mute-string` – Character string to be used to indicate muted string. Default `"x"`.
  - `number-type` – Type of numbers to use in fret label. Choices include `roman-lower`, `roman-upper`, and `arabic`. Default `roman-lower`.
  - `open-string` – Character string to be used to indicate open string. Default `"o"`.
  - `orientation` – Orientation of fret-diagram. Options include `normal`, `landscape`, and `opposing-landscape`. Default `normal`.
  - `string-count` – The number of strings. Default 6.
  - `string-label-font-mag` – The magnification of the font used to label fingerings at the string, rather than in the dot. Default value 0.6 for `normal` orientation, 0.5 for `landscape` and `opposing-landscape`.
  - `string-thickness-factor` – Factor for changing thickness of each string in the fret diagram. Thickness of string k is given by `thickness` * (1+`string-thickness-factor`) ^ (k-1). Default 0.
  - `top-fret-thickness` – The thickness of the top fret line, as a multiple of the standard thickness. Default value 3.
  - `xo-font-magnification` – Magnification used for mute and open string indicators. Default value 0.5.
  - `xo-padding` – Padding for open and mute indicators from top fret. Default value 0.25.
`full-length-padding` (number)

  How much padding to use at the right side of a full-length tuplet bracket.

`full-length-to-extent` (boolean)

  Run to the extent of the column for a full-length tuplet bracket.

`full-measure-extra-space` (number)

  Extra space that is allocated at the beginning of a measure with only one note. This property is read from the NonMusicalPaperColumn that begins the measure.

`full-size-change` (boolean)

  Don’t make a change clef smaller.

`gap` (dimension, in staff space)

  Size of a gap in a variable symbol.

`gap-count` (integer)

  Number of gapped beams for tremolo.

`glyph` (string)

  A string determining what ‚style‘ of glyph is typeset. Valid choices depend on the function that is reading this property.

`glyph-name-alist` (list)

  An alist of key-string pairs.

`grow-direction` (direction)

  Crescendo or decrescendo?

`hair-thickness` (number)

  Thickness of the thin line in a bar line.

`harp-pedal-details` (list)

  An alist of detailed grob properties for harp pedal diagrams. Each alist entry consists of a `(property . value)` pair. The properties which can be included in harp-pedal-details include the following:

  - `box-offset` – Vertical shift of the center of flat/sharp pedal boxes above/below the horizontal line. Default value 0.8.
  - `box-width` – Width of each pedal box. Default value 0.4.
  - `box-height` – Height of each pedal box. Default value 1.0.
  - `space-before-divider` – Space between boxes before the first divider (so that the diagram can be made symmetric). Default value 0.8.
  - `space-after-divider` – Space between boxes after the first divider. Default value 0.8.
  - `circle-thickness` – Thickness (in unit of the line-thickness) of the ellipse around circled pedals. Default value 0.5.
  - `circle-x-padding` – Padding in X direction of the ellipse around circled pedals. Default value 0.15.
  - `circle-y-padding` – Padding in Y direction of the ellipse around circled pedals. Default value 0.2.
`head-direction` (direction)

  Are the note heads left or right in a semitie?

`height` (dimension, in staff space)

  Height of an object in `staff-space` units.

`height-limit` (dimension, in staff space)

  Maximum slur height: The longer the slur, the closer it is to this height.

`horizontal-shift` (integer)

  An integer that identifies ranking of `NoteColumn`s for horizontal shifting. This is used by note-collision-interface.

`horizontal-skylines` (unknown)

  Two skylines, one to the left and one to the right of this grob.

`ignore-collision` (boolean)

  If set, don’t do note collision resolution on this `NoteColumn`.

`implicit` (boolean)

  Is this an implicit bass figure?

`inspect-index` (integer)

  If debugging is set, set beam and slur configuration to this index, and print the respective scores.

`inspect-quants` (pair of numbers)

  If debugging is set, set beam and slur quants to this position, and print the respective scores.

`keep-fixed-while-stretching` (boolean)

  A grob with this property set to true is fixed relative to the staff above it when systems are stretched.

`keep-inside-line` (boolean)

  If set, this column cannot have objects sticking into the margin.

`kern` (dimension, in staff space)

  Amount of extra white space to add. For bar lines, this is the amount of space after a thick line.

`knee` (boolean)

  Is this beam kneed?

`knee-spacing-correction` (number)

  Factor for the optical correction amount for kneed beams. Set between `0` for no correction and `1` for full correction.

`labels` (list)

  List of labels (symbols) placed on a column

`layer` (integer)

  The output layer (a value between 0 and 2): Layers define the order of printing objects. Objects in lower layers are overprinted by objects in higher layers.

`ledger-line-thickness` (pair of numbers)

  The thickness of ledger lines. It is the sum of 2 numbers: The first is the factor for line thickness, and the second for staff space. Both contributions are added.

`left-bound-info` (list)

  An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

`left-padding` (dimension, in staff space)

  The amount of space that is put left to an object (e.g., a group of accidentals).

`length` (dimension, in staff space)

  User override for the stem length of unbeamed stems.

`length-fraction` (number)

  Multiplier for lengths. Used for determining ledger lines and stem lengths.

`line-break-penalty` (number)

  Penalty for a line break at this column. This affects the choices of the line breaker; it avoids a line break at a column with a positive penalty and prefers a line break at a column with a negative penalty.

`line-break-permission` (symbol)

  Instructs the line breaker on whether to put a line break at this column. Can be `force` or `allow`.

`line-break-system-details` (list)

  An alist of properties to use if this column is the start of a system.

`line-count` (integer)

  The number of staff lines.

`line-positions` (list)

  Vertical positions of staff lines.

`line-thickness` (number)

  The thickness of the tie or slur contour.

`long-text` (markup)

  Text markup. See Formatting text.

`max-beam-connect` (integer)

  Maximum number of beams to connect to beams from this stem. Further beams are typeset as beamlets.

`max-stretch` (number)

  The maximum amount that this `VerticalAxisGroup` can be vertically stretched (for example, in order to better fill a page).

`measure-count` (integer)

  The number of measures for a multi-measure rest.

`measure-length` (moment)

  Length of a measure. Used in some spacing situations.

`merge-differently-dotted` (boolean)

  Merge note heads in collisions, even if they have a different number of dots. This is normal notation for some types of polyphonic music.

  `merge-differently-dotted` only applies to opposing stem directions (i.e., voice 1 & 2).

`merge-differently-headed` (boolean)

  Merge note heads in collisions, even if they have different note heads. The smaller of the two heads is rendered invisible. This is used in polyphonic guitar notation. The value of this setting is used by note-collision-interface.

  `merge-differently-headed` only applies to opposing stem directions (i.e., voice 1 & 2).

`minimum-X-extent` (pair of numbers)

  Minimum size of an object in X dimension, measured in `staff-space` units.

`minimum-Y-extent` (pair of numbers)

  Minimum size of an object in Y dimension, measured in `staff-space` units.

`minimum-distance` (dimension, in staff space)

  Minimum distance between rest and notes or beam.

`minimum-length` (dimension, in staff space)

  Try to make a spanner at least this long, normally in the horizontal direction. This requires an appropriate callback for the `springs-and-rods` property. If added to a `Tie`, this sets the minimum distance between noteheads.

`minimum-length-fraction` (number)

  Minimum length of ledger line as fraction of note head size.

`minimum-space` (dimension, in staff space)

  Minimum distance that the victim should move (after padding).

`neutral-direction` (direction)

  Which direction to take in the center of the staff.

`neutral-position` (number)

  Position (in half staff spaces) where to flip the direction of custos stem.

`next` (layout object)

  Object that is next relation (e.g., the lyric syllable following an extender).

`no-alignment` (boolean)

  If set, don’t place this grob in a `VerticalAlignment`; rather, place it using its own `Y-offset` callback.

`no-ledgers` (boolean)

  If set, don’t draw ledger lines on this object.

`no-stem-extend` (boolean)

  If set, notes with ledger lines do not get stems extending to the middle staff line.

`non-default` (boolean)

  Set for manually specified clefs.

`non-musical` (boolean)

  True if the grob belongs to a `NonMusicalPaperColumn`.

`note-names` (vector)

  Vector of strings containing names for easy-notation note heads.

`outside-staff-horizontal-padding` (number)

  By default, an outside-staff-object can be placed so that is it very close to another grob horizontally. If this property is set, the outside-staff-object is raised so that it is not so close to its neighbor.

`outside-staff-padding` (number)

  The padding to place between this grob and the staff when spacing according to `outside-staff-priority`.

`outside-staff-priority` (number)

  If set, the grob is positioned outside the staff in such a way as to avoid all collisions. In case of a potential collision, the grob with the smaller `outside-staff-priority` is closer to the staff.

`packed-spacing` (boolean)

  If set, the notes are spaced as tightly as possible.

`padding` (dimension, in staff space)

  Add this much extra space between objects that are next to each other.

`padding-pairs` (list)

  An alist mapping `(name . name)` to distances.

`page-break-penalty` (number)

  Penalty for page break at this column. This affects the choices of the page breaker; it avoids a page break at a column with a positive penalty and prefers a page break at a column with a negative penalty.

`page-break-permission` (symbol)

  Instructs the page breaker on whether to put a page break at this column. Can be `force` or `allow`.

`page-turn-penalty` (number)

  Penalty for a page turn at this column. This affects the choices of the page breaker; it avoids a page turn at a column with a positive penalty and prefers a page turn at a column with a negative penalty.

`page-turn-permission` (symbol)

  Instructs the page breaker on whether to put a page turn at this column. Can be `force` or `allow`.

`parenthesized` (boolean)

  Parenthesize this grob.

`positions` (pair of numbers)

  Pair of staff coordinates `(left . right)`, where both left and right are in `staff-space` units of the current staff. For slurs, this value selects which slur candidate to use; if extreme positions are requested, the closest one is taken.

`prefer-dotted-right` (boolean)

  For note collisions, prefer to shift dotted up-note to the right, rather than shifting just the dot.

`ratio` (number)

  Parameter for slur shape. The higher this number, the quicker the slur attains its `height-limit`.

`remove-empty` (boolean)

  If set, remove group if it contains no interesting items.

`remove-first` (boolean)

  Remove the first staff of an orchestral score?

`restore-first` (boolean)

  Print a natural before the accidental.

`rhythmic-location` (rhythmic location)

  Where (bar number, measure position) in the score.

`right-bound-info` (list)

  An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

`right-padding` (dimension, in staff space)

  Space to insert on the right side of an object (e.g., between note and its accidentals).

`rotation` (list)

  Number of degrees to rotate this object, and what point to rotate around. For example, `#'(45 0 0)` rotates by 45 degrees around the center of this object.

`same-direction-correction` (number)

  Optical correction amount for stems that are placed in tight configurations. This amount is used for stems with the same direction to compensate for note head to stem distance.

`script-priority` (number)

  A sorting key that determines in what order a script is within a stack of scripts.

`self-alignment-X` (number)

  Specify alignment of an object. The value `-1` means left aligned, `0` centered, and `1` right-aligned in X direction. Other numerical values may also be specified.

`self-alignment-Y` (number)

  Like `self-alignment-X` but for the Y axis.

`shorten-pair` (pair of numbers)

  The lengths to shorten a text-spanner on both sides, for example a pedal bracket. Positive values shorten the text-spanner, while negative values lengthen it.

`shortest-duration-space` (dimension, in staff space)

  Start with this much space for the shortest duration. This is expressed in `spacing-increment` as unit. See also spacing-spanner-interface.

`shortest-playing-duration` (moment)

  The duration of the shortest note playing here.

`shortest-starter-duration` (moment)

  The duration of the shortest note that starts here.

`side-axis` (number)

  If the value is `#X` (or equivalently `0`), the object is placed horizontally next to the other object. If the value is `#Y` or `1`, it is placed vertically.

`side-relative-direction` (direction)

  Multiply direction of `direction-source` with this to get the direction of this object.

`size` (number)

  Size of object, relative to standard size.

`skyline-horizontal-padding` (number)

  For determining the vertical distance between two staves, it is possible to have a configuration which would result in a tight interleaving of grobs from the top staff and the bottom staff. The larger this parameter is, the farther apart the staves are placed in such a configuration.

`slash-negative-kern` (number)

  The space to remove between slashes in percent repeat glyphs. Larger values bring the two elements closer together.

`slope` (number)

  The slope of this object.

`slur-padding` (number)

  Extra distance between slur and script.

`space-alist` (list)

  A table that specifies distances between prefatory items, like clef and time-signature. The format is an alist of spacing tuples: `(break-align-symbol type . distance)`, where type can be the symbols `minimum-space` or `extra-space`.

`space-to-barline` (boolean)

  If set, the distance between a note and the following non-musical column will be measured to the bar line instead of to the beginning of the non-musical column. If there is a clef change followed by a bar line, for example, this means that we will try to space the non-musical column as though the clef is not there.

`spacing-increment` (number)

  Add this much space for a doubled duration. Typically, the width of a note head. See also spacing-spanner-interface.

`springs-and-rods` (boolean)

  Dummy variable for triggering spacing routines.

`stacking-dir` (direction)

  Stack objects in which direction?

`staff-padding` (dimension, in staff space)

  Maintain this much space between reference points and the staff. Its effect is to align objects of differing sizes (like the dynamics p and f) on their baselines.

`staff-position` (number)

  Vertical position, measured in half staff spaces, counted from the middle line.

`staff-space` (dimension, in staff space)

  Amount of space between staff lines, expressed in global `staff-space`.

`stem-attachment` (pair of numbers)

  An `(x . y)` pair where the stem attaches to the notehead.

`stem-end-position` (number)

  Where does the stem end (the end is opposite to the support-head)?

`stem-spacing-correction` (number)

  Optical correction amount for stems that are placed in tight configurations. For opposite directions, this amount is the correction for two normal sized stems that overlap completely.

`stemlet-length` (number)

  How long should be a stem over a rest?

`stencil` (unknown)

  The symbol to print.

`stencils` (list)

  Multiple stencils, used as intermediate value.

`strict-grace-spacing` (boolean)

  If set, main notes are spaced normally, then grace notes are put left of the musical columns fot the main notes.

`strict-note-spacing` (boolean)

  If set, unbroken columns with non-musical material (clefs, bar lines, etc.) are not spaced separately, but put before musical columns.

`stroke-style` (string)

  Set to `"grace"` to turn stroke through flag on.

`style` (symbol)

  This setting determines in what style a grob is typeset. Valid choices depend on the `stencil` callback reading this property.

`text` (markup)

  Text markup. See Formatting text.

`text-direction` (direction)

  This controls the ordering of the words. The default `RIGHT` is for roman text. Arabic or Hebrew should use `LEFT`.

`thick-thickness` (number)

  Bar line thickness, measured in `line-thickness`.

`thickness` (number)

  Line thickness, generally measured in `line-thickness`.

`thin-kern` (number)

  The space after a hair-line in a bar line.

`threshold` (pair of numbers)

  `(min . max)`, where min and max are dimensions in staff space.

`tie-configuration` (list)

  List of `(position . dir)` pairs, indicating the desired tie configuration, where position is the offset from the center of the staff in staff space and dir indicates the direction of the tie (`1`=>up, `-1`=>down, `0`=>center). A non-pair entry in the list causes the corresponding tie to be formatted automatically.

`to-barline` (boolean)

  If true, the spanner will stop at the bar line just before it would otherwise stop.

`toward-stem-shift` (number)

  Amount by which scripts are shifted toward the stem if their direction coincides with the stem direction. `0.0` means keep the default position (centered on the note head), `1.0` means centered on the stem. Interpolated values are possible.

`transparent` (boolean)

  This makes the grob invisible.

`uniform-stretching` (boolean)

  If set, items stretch proportionally to their durations. This looks better in complex polyphonic patterns.

`used` (boolean)

  If set, this spacing column is kept in the spacing problem.

`vertical-skylines` (unknown)

  Two skylines, one above and one below this grob.

`when` (moment)

  Global time step associated with this column happen?

`width` (dimension, in staff space)

  The width of a grob measured in staff space.

`word-space` (dimension, in staff space)

  Space to insert between words in texts.

`zigzag-length` (dimension, in staff space)

  The length of the lines of a zigzag, relative to `zigzag-width`. A value of `1` gives 60-degree zigzags.

`zigzag-width` (dimension, in staff space)

  The width of one zigzag squiggle. This number is adjusted slightly so that the glissando line can be constructed from a whole number of squiggles.

## B.14 Identifiers

`acciaccatura` - music (music)

  Create an acciaccatura from the following music expression

`addChordShape` - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (unknown)

  Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key (cons key-symbol tuning).

`addInstrumentDefinition` - name (string) lst (list)

  Create instrument name with properties list.

`addQuote` - name (string) music (music)

  Define music as a quotable music expression named name

`afterGrace` - main (music) grace (music)

  Create grace note(s) after a main music expression.

`allowPageTurn`

  Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`applyContext` - proc (procedure)

  Modify context properties with Scheme procedure proc.

`applyMusic` - func (procedure) music (music)

  Apply procedure func to music.

`applyOutput` - ctx (symbol) proc (procedure)

  Apply function `proc` to every layout object in context `ctx`

`appoggiatura` - music (music)

  Create an appoggiatura from music

`assertBeamQuant` - l (pair) r (pair)

  Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

`assertBeamSlope` - comp (procedure)

  Testing function: check whether the slope of the beam is the same as `comp`

`autochange` - music (music)

  Make voices that switch between staves automatically

`balloonGrobText` - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text to grob-name at offset offset (use like `\once`)

`balloonText` - offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text at offset (use like `\tweak`)

`bar` - type (string)

  Insert a bar line of type type

`barNumberCheck` - n (integer)

  Print a warning if the current bar number is not n.

`bendAfter` - delta (unknown)

  Create a fall or doit of pitch interval delta.

`breathe`

  Insert a breath mark.

`clef` - type (string)

  Set the current clef to type.

`cueDuring` - what (string) dir (direction) main-music (music)

  Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

`displayLilyMusic` - music (music)

  Display the LilyPond input representation of music to the console.

`displayMusic` - music (music)

  Display the internal representation of music to the console.

`endSpanners` - music (music)

  Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

`featherDurations` - factor (moment) argument (music)

  Adjust durations of music in argument by rational factor.

`grace` - music (music)

  Insert music as grace notes.

`includePageLayoutFile`

  Include the file <basename>-page-layout.ly. Deprecated as part of two-pass spacing.

`instrumentSwitch` - name (string)

  Switch instrument to name, which must be predefined with `\addInstrumentDefinition`.

`keepWithTag` - tag (symbol) music (music)

  Include only elements of music that are tagged with tag.

`killCues` - music (music)

  Remove cue notes from music.

`label` - label (symbol)

  Create label as a bookmarking label

`makeClusters` - arg (music)

  Display chords in arg as clusters

`musicMap` - proc (procedure) mus (music)

  (undocumented; fixme)

`noPageBreak`

  Forbid a page break. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`noPageTurn`

  Forbid a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`octaveCheck` - pitch-note (music)

  octave check

`ottava` - octave (number)

  set the octavation

`overrideProperty` - name (string) property (symbol) value (any type)

  Set property to value in all grobs named name. The name argument is a string of the form `"Context.GrobName"` or `"GrobName"`

`pageBreak`

  Force a page break. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`pageTurn`

  Force a page turn between two scores or top-level markups.

`parallelMusic` - voice-ids (list) music (music)

  Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

  voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

  music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

  Example:

        \parallelMusic #'(A B C) {
          c c | d d | e e |
          d d | e e | f f |
        }
      <==>
        A = { c c | d d | }
        B = { d d | e e | }
        C = { e e | f f | }

`parenthesize` - arg (music)

  Tag arg to be parenthesized.

`partcombine` - part1 (music) part2 (music)

  (undocumented; fixme)

`pitchedTrill` - main-note (music) secondary-note (music)

  (undocumented; fixme)

`pointAndClickOff`

  (undocumented; fixme)

`pointAndClickOn`

  (undocumented; fixme)

`quoteDuring` - what (string) main-music (music)

  (undocumented; fixme)

`removeWithTag` - tag (symbol) music (music)

  Remove elements of music that are tagged with tag.

`resetRelativeOctave` - reference-note (music)

  Set the octave inside a \relative section.

`rightHandFinger` - finger (number or string)

  Apply finger as a fingering indication.

`scaleDurations` - fraction (pair of numbers) music (music)

  Multiply the duration of events in music by fraction.

`scoreTweak` - name (string)

  Include the score tweak, if exists.

`shiftDurations` - dur (integer) dots (integer) arg (music)

  Scale arg up by a factor of 2^dur*(2-(1/2)^dots).

`spacingTweaks` - parameters (list)

  Set the system stretch, by reading the ’system-stretch property of the ‘parameters’ assoc list.

`storePredefinedDiagram` - chord (music) tuning (pair) diagram-definition (unknown)

  Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

`tag` - tag (symbol) arg (music)

  Add tag to the `tags` property of arg.

`tocItem` - text (markup)

  Add a line to the table of content, using the `tocItemMarkup` paper variable markup

`transposedCueDuring` - what (string) dir (direction) pitch-note (music) main-music (music)

  Insert notes from the part what into a voice called `cue`, using the transposition defined by pitch-note. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

`transposition` - pitch-note (music)

  Set instrument transposition

`tweak` - sym (symbol) val (any type) arg (music)

  Add `sym . val` to the `tweaks` property of arg.

`unfoldRepeats` - music (music)

  (undocumented; fixme)

`withMusicProperty` - sym (symbol) val (any type) music (music)

  Set sym to val in music.

## B.15 Scheme functions

Function: dispatcher x

  Is x a `Dispatcher` object?

Function: listener x

  Is x a `Listener` object?

Function: ly:add-file-name-alist alist

  Add mappings for error messages from alist.

Function: ly:add-interface a b c

  Add an interface description.

Function: ly:add-listener list disp cl

  Add the listener list to the dispatcher disp. Whenever disp hears an event of class cl, it is forwarded to list.

Function: ly:add-option sym val description

  Add a program option sym with default val.

Function: ly:all-grob-interfaces

  Get a hash table with all interface descriptions.

Function: ly:all-options

  Get all option settings in an alist.

Function: ly:all-stencil-expressions

  Return all symbols recognized as stencil expressions.

Function: ly:assoc-get key alist default-value

  Return value if key in alist, else `default-value` (or `#f` if not specified).

Function: ly:book-add-bookpart! book-smob book-part

  Add book_part to book-smob book part list.

Function: ly:book-add-score! book-smob score

  Add score to book-smob score list.

Function: ly:book-process book-smob default-paper default-layout output

  Print book. output is passed to the backend unchanged. For example, it may be a string (for file based outputs) or a socket (for network based output).

Function: ly:book-process-to-systems book-smob default-paper default-layout output

  Print book. output is passed to the backend unchanged. For example, it may be a string (for file based outputs) or a socket (for network based output).

Function: ly:box? x

  Is x a `Box` object?

Function: ly:bp num

  num bigpoints (1/72th inch).

Function: ly:bracket a iv t p

  Make a bracket in direction a. The extent of the bracket is given by iv. The wings protrude by an amount of p, which may be negative. The thickness is given by t.

Function: ly:broadcast disp ev

  Send the stream event ev to the dispatcher disp.

Function: ly:camel-case->lisp-identifier name-sym

  Convert `FooBar_Bla` to `foo-bar-bla` style symbol.

Function: ly:chain-assoc-get key achain dfault

  Return value for key from a list of alists achain. If no entry is found, return dfault or `#f` if no dfault is specified.

Function: ly:clear-anonymous-modules

  Plug a GUILE 1.6 and 1.7 memory leak by breaking a weak reference pointer cycle explicitly.

Function: ly:cm num

  num cm.

Function: ly:command-line-code

  The Scheme code specified on command-line with ‘`-e`’.

Function: ly:command-line-options

  The Scheme options specified on command-line with ‘`-d`’.

Function: ly:command-line-verbose?

  Was `be_verbose_global` set?

Function: ly:connect-dispatchers to from

  Make the dispatcher to listen to events from from.

Function: ly:context-event-source context

  Return `event-source` of context context.

Function: ly:context-events-below context

  Return a `stream-distributor` that distributes all events from context and all its subcontexts.

Function: ly:context-find context name

  Find a parent of context that has name or alias name. Return `#f` if not found.

Function: ly:context-grob-definition context name

  Return the definition of name (a symbol) within context as an alist.

Function: ly:context-id context

  Return the ID string of context, i.e., for `\context Voice = one …` return the string `one`.

Function: ly:context-name context

  Return the name of context, i.e., for `\context Voice = one …` return the symbol `Voice`.

Function: ly:context-now context

  Return `now-moment` of context context.

Function: ly:context-parent context

  Return the parent of context, `#f` if none.

Function: ly:context-property c name

  Return the value of name from context c.

Function: ly:context-property-where-defined context name

  Return the context above context where name is defined.

Function: ly:context-pushpop-property context grob eltprop val

  Do a single `\override` or `\revert` operation in context. The grob definition grob is extended with eltprop (if val is specified) or reverted (if unspecified).

Function: ly:context-set-property! context name val

  Set value of property name in context context to val.

Function: ly:context-unset-property context name

  Unset value of property name in context context.

Function: ly:context? x

  Is x a `Context` object?

Function: ly:default-scale

  Get the global default scale.

Function: ly:dimension? d

  Return d as a number. Used to distinguish length variables from normal numbers.

Function: ly:dir? s

  A type predicate. The direction `s` is `-1`, `0` or `1`, where `-1` represents left or down and `1` represents right or up.

Function: ly:duration->string dur

  Convert dur to a string.

Function: ly:duration-dot-count dur

  Extract the dot count from dur.

Function: ly:duration-factor dur

  Extract the compression factor from dur. Return it as a pair.

Function: ly:duration-length dur

  The length of the duration as a `moment`.

Function: ly:duration-log dur

  Extract the duration log from dur.

Function: ly:duration<? p1 p2

  Is p1 shorter than p2?

Function: ly:duration? x

  Is x a `Duration` object?

Function: ly:effective-prefix

  Return effective prefix.

Function: ly:error str rest

  A Scheme callable function to issue the error str. The error is formatted with `format` and rest.

Function: ly:eval-simple-closure delayed closure scm-start scm-end

  Evaluate a simple closure with the given delayed argument. If scm-start and scm-end are defined, evaluate it purely with those start and end points.

Function: ly:event-deep-copy m

  Copy m and all sub expressions of m.

Function: ly:event-property sev sym

  Get the property sym of stream event mus. If sym is undefined, return `'()`.

Function: ly:event-set-property! ev sym val

  Set property sym in event ev to val.

Function: ly:expand-environment str

  Expand `$VAR` and `${VAR}` in str.

Function: ly:export arg

  Export a Scheme object to the parser so it is treated as an identifier.

Function: ly:find-file name

  Return the absolute file name of name, or `#f` if not found.

Function: ly:font-config-add-directory dir

  Add directory dir to FontConfig.

Function: ly:font-config-add-font font

  Add font font to FontConfig.

Function: ly:font-config-display-fonts

  Dump a list of all fonts visible to FontConfig.

Function: ly:font-config-get-font-file name

  Get the file for font name.

Function: ly:font-design-size font

  Given the font metric font, return the design size, relative to the current output-scale.

Function: ly:font-file-name font

  Given the font metric font, return the corresponding file name.

Function: ly:font-get-glyph font name

  Return a stencil from font for the glyph named name. If the glyph is not available, return an empty stencil.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Aybabtu fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-glyph-name-to-charcode font name

  Return the character code for glyph name in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Aybabtu fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-glyph-name-to-index font name

  Return the index for name in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Aybabtu fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-index-to-charcode font index

  Return the character code for index in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Aybabtu fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:font-magnification font

  Given the font metric font, return the magnification, relative to the current output-scale.

Function: ly:font-metric? x

  Is x a `Font_metric` object?

Function: ly:font-name font

  Given the font metric font, return the corresponding name.

Function: ly:font-sub-fonts font

  Given the font metric font of an OpenType font, return the names of the subfonts within font.

Function: ly:format str rest

  LilyPond specific format, supporting `~a` and `~[0-9]f`.

Function: ly:format-output context

  Given a global context in its final state, process it and return the `Music_output` object in its final state.

Function: ly:get-all-function-documentation

  Get a hash table with all LilyPond Scheme extension functions.

Function: ly:get-all-translators

  Return a list of all translator objects that may be instantiated.

Function: ly:get-glyph font index

  Retrieve a stencil for the glyph numbered index in font.

  Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with `ly:system-font-load`; currently, this means either the Emmentaler or Aybabtu fonts, corresponding to the font encodings `fetaMusic` and `fetaBraces`, respectively.

Function: ly:get-listened-event-classes

  Return a list of all event classes that some translator listens to.

Function: ly:get-option var

  Get a global option setting.

Function: ly:gettext original

  A Scheme wrapper function for `gettext`.

Function: ly:grob-alist-chain grob global

  Get an alist chain for grob grob, with global as the global default. If unspecified, `font-defaults` from the layout block is taken.

Function: ly:grob-array-length grob-arr

  Return the length of grob-arr.

Function: ly:grob-array-ref grob-arr index

  Retrieve the indexth element of grob-arr.

Function: ly:grob-array? x

  Is x a `Grob_array` object?

Function: ly:grob-basic-properties grob

  Get the immutable properties of grob.

Function: ly:grob-common-refpoint grob other axis

  Find the common refpoint of grob and other for axis.

Function: ly:grob-common-refpoint-of-array grob others axis

  Find the common refpoint of grob and others (a grob-array) for axis.

Function: ly:grob-default-font grob

  Return the default font for grob gr.

Function: ly:grob-extent grob refp axis

  Get the extent in axis direction of grob relative to the grob refp.

Function: ly:grob-interfaces grob

  Return the interfaces list of grob grob.

Function: ly:grob-layout grob

  Get `\layout` definition from grob grob.

Function: ly:grob-object grob sym

  Return the value of a pointer in grob g of property sym. It returns `'()` (end-of-list) if sym is undefined in g.

Function: ly:grob-original grob

  Return the unbroken original grob of grob.

Function: ly:grob-parent grob axis

  Get the parent of grob. axis is 0 for the X-axis, 1 for the Y-axis.

Function: ly:grob-pq<? a b

  Compare two grob priority queue entries. This is an internal function.

Function: ly:grob-properties grob

  Get the mutable properties of grob.

Function: ly:grob-property grob sym deflt

  Return the value of a value in grob g of property sym. It returns `'()` (end-of-list) or deflt (if specified) if sym is undefined in g.

Function: ly:grob-property-data grob sym

  Retrieve sym for grob but don’t process callbacks.

Function: ly:grob-relative-coordinate grob refp axis

  Get the coordinate in axis direction of grob relative to the grob refp.

Function: ly:grob-robust-relative-extent grob refp axis

  Get the extent in axis direction of grob relative to the grob refp, or `(0,0)` if empty.

Function: ly:grob-script-priority-less a b

  Compare two grobs by script priority. For internal use.

Function: ly:grob-set-property! grob sym val

  Set sym in grob grob to value val.

Function: ly:grob-staff-position sg

  Return the Y-position of sg relative to the staff.

Function: ly:grob-suicide! grob

  Kill grob.

Function: ly:grob-system grob

  Return the system grob of grob.

Function: ly:grob-translate-axis! grob d a

  Translate g on axis a over distance d.

Function: ly:grob? x

  Is x a `Grob` object?

Function: ly:gulp-file name size

  Read the file name, and return its contents in a string. The file is looked up using the search path.

Function: ly:hash-table-keys tab

  Return a list of keys in tab.

Function: ly:inch num

  num inches.

Function: ly:input-both-locations sip

  Return input location in sip as `(file-name first-line first-column last-line last-column)`.

Function: ly:input-file-line-char-column sip

  Return input location in sip as `(file-name line char column)`.

Function: ly:input-location? x

  Is x an `input-location`?

Function: ly:input-message sip msg rest

  Print msg as a GNU compliant error message, pointing to the location in sip. msg is interpreted similar to `format`’s argument, using rest.

Function: ly:interpret-music-expression mus ctx

  Interpret the music expression mus in the global context ctx. The context is returned in its final state.

Function: ly:interpret-stencil-expression expr func arg1 offset

  Parse expr, feed bits to func with first arg arg1 having offset offset.

Function: ly:intlog2 d

  The 2-logarithm of 1/d.

Function: ly:is-listened-event-class sym

  Is sym a listened event class?

Function: ly:item-break-dir it

  The break status direction of item it. `-1` means end of line, `0` unbroken, and `1` beginning of line.

Function: ly:item? g

  Is g an `Item` object?

Function: ly:iterator? x

  Is x a `Music_iterator` object?

Function: ly:lexer-keywords lexer

  Return a list of `(KEY . CODE)` pairs, signifying the LilyPond reserved words list.

Function: ly:lily-lexer? x

  Is x a `Lily_lexer` object?

Function: ly:lily-parser? x

  Is x a `Lily_parser` object?

Function: ly:make-book paper header scores

  Make a `\book` of paper and header (which may be `#f` as well) containing `\scores`.

Function: ly:make-book-part scores

  Make a `\bookpart` containing `\scores`.

Function: ly:make-dispatcher

  Return a newly created dispatcher.

Function: ly:make-duration length dotcount num den

  length is the negative logarithm (base 2) of the duration: 1 is a half note, 2 is a quarter note, 3 is an eighth note, etc. The number of dots after the note is given by the optional argument dotcount.

  The duration factor is optionally given by num and den.

  A duration is a musical duration, i.e., a length of time described by a power of two (whole, half, quarter, etc.) and a number of augmentation dots.

Function: ly:make-global-context output-def

  Set up a global interpretation context, using the output block output_def. The context is returned.

Function: ly:make-global-translator global

  Create a translator group and connect it to the global context global. The translator group is returned.

Function: ly:make-listener callback

  Create a listener. Any time the listener hears an object, it will call callback with that object.

  callback should take exactly one argument.

Function: ly:make-moment n d gn gd

  Create the rational number with main timing n/d, and optional grace timing gn/gd.

  A moment is a point in musical time. It consists of a pair of rationals (m, g), where m is the timing for the main notes, and g the timing for grace notes. In absence of grace notes, g is zero.

Function: ly:make-music props

  Make a C++ `Music` object and initialize it with props.

  This function is for internal use and is only called by `make-music`, which is the preferred interface for creating music objects.

Function: ly:make-music-function signature func

  Make a function to process music, to be used for the parser. `func` is the function, and `signature` describes its arguments. `signature` is a list containing either `ly:music?` predicates or other type predicates.

Function: ly:make-output-def

  Make an output definition.

Function: ly:make-page-label-marker label

  Return page marker with label.

Function: ly:make-page-permission-marker symbol permission

  Return page marker with page breaking and turning permissions.

Function: ly:make-pango-description-string chain size

  Make a `PangoFontDescription` string for the property alist chain at size size.

Function: ly:make-paper-outputter port format

  Create an outputter that evaluates within `output-`format, writing to port.

Function: ly:make-pitch octave note alter

  octave is specified by an integer, zero for the octave containing middle C. note is a number indexing the global default scale, with 0 corresponding to pitch C and 6 usually corresponding to pitch B. alter is a rational number of 200-cent whole tones for alteration.

Function: ly:make-prob type init rest

  Create a `Prob` object.

Function: ly:make-scale steps

  Create a scale. The argument is a vector of rational numbers, each of which represents the number of 200 cent tones of a pitch above the tonic.

Function: ly:make-score music

  Return score with music encapsulated in score.

Function: ly:make-simple-closure expr

  Make a simple closure. expr should be form of `(func a1 A2 …)`, and will be invoked as `(func delayed-arg a1 a2 …)`.

Function: ly:make-stencil expr xext yext

  Stencils are device independent output expressions. They carry two pieces of information:

  1. A specification of how to print this object. This specification is processed by the output backends, for example ‘`scm/output-ps.scm`’.
  2. The vertical and horizontal extents of the object, given as pairs. If an extent is unspecified (or if you use `(1000 . -1000)` as its value), it is taken to be empty.

Function: ly:make-stream-event cl proplist

  Create a stream event of class cl with the given mutable property list.

Function: ly:message str rest

  A Scheme callable function to issue the message str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:minimal-breaking pb

  Break (pages and lines) the `Paper_book` object pb without looking for optimal spacing: stack as many lines on a page before moving to the next one.

Function: ly:mm num

  num mm.

Function: ly:module->alist mod

  Dump the contents of module mod as an alist.

Function: ly:module-copy dest src

  Copy all bindings from module src into dest.

Function: ly:modules-lookup modules sym def

  Look up sym in the list modules, returning the first occurence. If not found, return def or `#f` if def isn’t specified.

Function: ly:moment-add a b

  Add two moments.

Function: ly:moment-div a b

  Divide two moments.

Function: ly:moment-grace-denominator mom

  Extract denominator from grace timing.

Function: ly:moment-grace-numerator mom

  Extract numerator from grace timing.

Function: ly:moment-main-denominator mom

  Extract denominator from main timing.

Function: ly:moment-main-numerator mom

  Extract numerator from main timing.

Function: ly:moment-mod a b

  Modulo of two moments.

Function: ly:moment-mul a b

  Multiply two moments.

Function: ly:moment-sub a b

  Subtract two moments.

Function: ly:moment<? a b

  Compare two moments.

Function: ly:moment? x

  Is x a `Moment` object?

Function: ly:music-compress m factor

  Compress music object m by moment factor.

Function: ly:music-deep-copy m

  Copy m and all sub expressions of m.

Function: ly:music-duration-compress mus fact

  Compress mus by factor fact, which is a `Moment`.

Function: ly:music-duration-length mus

  Extract the duration field from mus and return the length.

Function: ly:music-function-extract x

  Return the Scheme function inside x.

Function: ly:music-function? x

  Is x a `music-function`?

Function: ly:music-length mus

  Get the length of music expression mus and return it as a `Moment` object.

Function: ly:music-list? lst

  Type predicate: Return true if lst is a list of music objects.

Function: ly:music-mutable-properties mus

  Return an alist containing the mutable properties of mus. The immutable properties are not available, since they are constant and initialized by the `make-music` function.

Function: ly:music-output? x

  Is x a `Music_output` object?

Function: ly:music-property mus sym dfault

  Get the property sym of music expression mus. If sym is undefined, return `'()`.

Function: ly:music-set-property! mus sym val

  Set property sym in music expression mus to val.

Function: ly:music-transpose m p

  Transpose m such that central C is mapped to p. Return m.

Function: ly:music? obj

  Type predicate.

Function: ly:note-head::stem-attachment font-metric glyph-name

  Get attachment in font-metric for attaching a stem to notehead glyph-name.

Function: ly:number->string s

  Convert num to a string without generating many decimals.

Function: ly:optimal-breaking pb

  Optimally break (pages and lines) the `Paper_book` object pb to minimize badness in bother vertical and horizontal spacing.

Function: ly:option-usage

  Print `ly:set-option` usage.

Function: ly:otf->cff otf-file-name

  Convert the contents of an OTF file to a CFF file, returning it as a string.

Function: ly:otf-font-glyph-info font glyph

  Given the font metric font of an OpenType font, return the information about named glyph glyph (a string).

Function: ly:otf-font-table-data font tag

  Extract a table tag from font. Return empty string for non-existent tag.

Function: ly:otf-font? font

  Is font an OpenType font?

Function: ly:otf-glyph-list font

  Return a list of glyph names for font.

Function: ly:output-def-clone def

  Clone output definition def.

Function: ly:output-def-lookup pap sym def

  Look up sym in the pap output definition (e.g., `\paper`). Return the value or def (which defaults to `'()`) if undefined.

Function: ly:output-def-parent def

  Get the parent output definition of def.

Function: ly:output-def-scope def

  Get the variable scope inside def.

Function: ly:output-def-set-variable! def sym val

  Set an output definition def variable sym to val.

Function: ly:output-def? def

  Is def a layout definition?

Function: ly:output-description output-def

  Return the description of translators in output-def.

Function: ly:output-formats

  Formats passed to ‘`--format`’ as a list of strings, used for the output.

Function: ly:outputter-close outputter

  Close port of outputter.

Function: ly:outputter-dump-stencil outputter stencil

  Dump stencil expr onto outputter.

Function: ly:outputter-dump-string outputter str

  Dump str onto outputter.

Function: ly:outputter-output-scheme outputter expr

  Eval expr in module of outputter.

Function: ly:outputter-port outputter

  Return output port for outputter.

Function: ly:page-marker? x

  Is x a `Page_marker` object?

Function: ly:page-turn-breaking pb

  Optimally break (pages and lines) the `Paper_book` object pb such that page turns only happen in specified places, returning its pages.

Function: ly:pango-font-physical-fonts f

  Return alist of `(ps-name file-name font-index)` lists for Pango font f.

Function: ly:pango-font? f

  Is f a pango font?

Function: ly:paper-book-pages pb

  Return pages in book pb.

Function: ly:paper-book-paper pb

  Return pages in book pb.

Function: ly:paper-book-performances paper-book

  Return performances in book paper-book.

Function: ly:paper-book-scopes book

  Return scopes in layout book book.

Function: ly:paper-book-systems pb

  Return systems in book pb.

Function: ly:paper-book? x

  Is x a `Paper_book` object?

Function: ly:paper-fonts bp

  Return fonts from the `\paper` block bp.

Function: ly:paper-get-font paper-smob chain

  Return a font metric satisfying the font-qualifiers in the alist chain chain. (An alist chain is a list of alists, containing grob properties.)

Function: ly:paper-get-number layout-smob name

  Return the layout variable name.

Function: ly:paper-outputscale bp

  Get output-scale for bp.

Function: ly:paper-score-paper-systems paper-score

  Return vector of `paper_system` objects from paper-score.

Function: ly:paper-system-minimum-distance sys1 sys2

  Measure the minimum distance between these two paper-systems, using their stored skylines if possible and falling back to their extents otherwise.

Function: ly:paper-system? obj

  Type predicate.

Function: ly:parse-file name

  Parse a single `.ly` file. Upon failure, throw `ly-file-failed` key.

Function: ly:parser-clear-error parser

  Clear the error flag for the parser.

Function: ly:parser-clone parser-smob

  Return a clone of parser-smob.

Function: ly:parser-define! parser-smob symbol val

  Bind symbol to val in parser-smob’s module.

Function: ly:parser-error parser msg input

  Display an error message and make the parser fail.

Function: ly:parser-has-error? parser

  Does parser have an error flag?

Function: ly:parser-lexer parser-smob

  Return the lexer for parser-smob.

Function: ly:parser-lookup parser-smob symbol

  Look up symbol in parser-smob’s module. Return `'()` if not defined.

Function: ly:parser-output-name parser

  Return the base name of the output file.

Function: ly:parser-parse-string parser-smob ly-code

  Parse the string ly-code with parser-smob. Upon failure, throw `ly-file-failed` key.

Function: ly:parser-set-note-names parser names

  Replace current note names in parser. names is an alist of symbols. This only has effect if the current mode is notes.

Function: ly:performance-write performance filename

  Write performance to filename.

Function: ly:pfb->pfa pfb-file-name

  Convert the contents of a PFB file to PFA.

Function: ly:pitch-alteration pp

  Extract the alteration from pitch pp.

Function: ly:pitch-diff pitch root

  Return pitch delta such that pitch transposed by delta equals root.

Function: ly:pitch-negate p

  Negate p.

Function: ly:pitch-notename pp

  Extract the note name from pitch pp.

Function: ly:pitch-octave pp

  Extract the octave from pitch pp.

Function: ly:pitch-quartertones pp

  Calculate the number of quarter tones of pp from middle C.

Function: ly:pitch-semitones pp

  Calculate the number of semitones of pp from middle C.

Function: ly:pitch-steps p

  Number of steps counted from middle C of the pitch p.

Function: ly:pitch-transpose p delta

  Transpose p by the amount delta, where delta is relative to middle C.

Function: ly:pitch<? p1 p2

  Is p1 lexicographically smaller than p2?

Function: ly:pitch? x

  Is x a `Pitch` object?

Function: ly:position-on-line? sg spos

  Return whether pos is on a line of the staff associated with the the grob sg (even on an extender line).

Function: ly:prob-immutable-properties prob

  Retrieve an alist of mutable properties.

Function: ly:prob-mutable-properties prob

  Retrieve an alist of mutable properties.

Function: ly:prob-property obj sym dfault

  Return the value for sym.

Function: ly:prob-property? obj sym

  Is boolean prop sym set?

Function: ly:prob-set-property! obj sym value

  Set property sym of obj to value.

Function: ly:prob-type? obj type

  Is obj the specified prob-type?

Function: ly:prob? x

  Is x a `Prob` object?

Function: ly:programming-error str rest

  A Scheme callable function to issue the internal warning str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:progress str rest

  A Scheme callable function to print progress str. The message is formatted with `format` and rest.

Function: ly:property-lookup-stats sym

  Return hash table with a property access corresponding to sym. Choices are `prob`, `grob`, and `context`.

Function: ly:protects

  Return hash of protected objects.

Function: ly:pt num

  num printer points.

Function: ly:register-stencil-expression symbol

  Add symbol as head of a stencil expression.

Function: ly:relative-group-extent elements common axis

  Determine the extent of elements relative to common in the axis direction.

Function: ly:reset-all-fonts

  Forget all about previously loaded fonts.

Function: ly:round-filled-box xext yext blot

  Make a `Stencil` object that prints a black box of dimensions xext, yext and roundness blot.

Function: ly:round-filled-polygon points blot

  Make a `Stencil` object that prints a black polygon with corners at the points defined by points (list of coordinate pairs) and roundness blot.

Function: ly:run-translator mus output-def

  Process mus according to output-def. An interpretation context is set up, and mus is interpreted with it. The context is returned in its final state.

  Optionally, this routine takes an object-key to to uniquely identify the score block containing it.

Function: ly:score-add-output-def! score def

  Add an output definition def to score.

Function: ly:score-embedded-format score layout

  Run score through layout (an output definition) scaled to correct output-scale already, returning a list of layout-lines. This function takes an optional `Object_key` argument.

Function: ly:score-error? score

  Was there an error in the score?

Function: ly:score-header score

  Return score header.

Function: ly:score-music score

  Return score music.

Function: ly:score-output-defs score

  All output definitions in a score.

Function: ly:score-set-header! score module

  Set the score header.

Function: ly:score? x

  Is x a `Score` object?

Function: ly:set-default-scale scale

  Set the global default scale. This determines the tuning of pitches with no accidentals or key signatures. The first pitch is C. Alterations are calculated relative to this scale. The number of pitches in this scale determines the number of scale steps that make up an octave. Usually the 7-note major scale.

Function: ly:set-grob-modification-callback cb

  Specify a procedure that will be called every time LilyPond modifies a grob property. The callback will receive as arguments the grob that is being modified, the name of the C++ file in which the modification was requested, the line number in the C++ file in which the modification was requested, the name of the function in which the modification was requested, the property to be changed, and the new value for the property.

Function: ly:set-middle-C! context

  Set the `middleCPosition` variable in context based on the variables `middleCClefPosition` and middleCOffset.

Function: ly:set-option var val

  Set a program option.

Function: ly:set-property-cache-callback cb

  Specify a procedure that will be called whenever lilypond calculates a callback function and caches the result. The callback will receive as arguments the grob whose property it is, the name of the property, the name of the callback that calculated the property, and the new (cached) value of the property.

Function: ly:simple-closure? clos

  Type predicate.

Function: ly:skyline-pair? x

  Is x a `Skyline_pair` object?

Function: ly:skyline? x

  Is x a `Skyline` object?

Function: ly:smob-protects

  Return LilyPond’s internal smob protection list.

Function: ly:solve-spring-rod-problem springs rods length ragged

  Solve a spring and rod problem for count objects, that are connected by count-1 springs, and an arbitrary number of rods. count is implicitly given by springs and rods. The springs argument has the format `(ideal, inverse_hook)` and rods is of the form `(idx1, idx2, distance)`.

  length is a number, ragged a boolean.

  The function returns a list containing the force (positive for stretching, negative for compressing and `#f` for non-satisfied constraints) followed by spring-count+1 positions of the objects.

Function: ly:source-file? x

  Is x a `Source_file` object?

Function: ly:spanner-bound spanner dir

  Get one of the bounds of spanner. dir is `-1` for left, and `1` for right.

Function: ly:spanner-broken-into spanner

  Return broken-into list for spanner.

Function: ly:spanner? g

  Is g a spanner object?

Function: ly:staff-symbol-line-thickness grob

  Returns the line-thickness of the staff associated with grob.

Function: ly:start-environment

  Return the environment (a list of strings) that was in effect at program start.

Function: ly:stderr-redirect file-name mode

  Redirect stderr to file-name, opened with mode.

Function: ly:stencil-add args

  Combine stencils. Takes any number of arguments.

Function: ly:stencil-aligned-to stil axis dir

  Align stil using its own extents. dir is a number. `-1` and `1` are left and right, respectively. Other values are interpolated (so `0` means the center).

Function: ly:stencil-combine-at-edge first axis direction second padding minimum

  Construct a stencil by putting second next to first. axis can be 0 (x-axis) or 1 (y-axis). direction can be -1 (left or down) or 1 (right or up). The stencils are juxtaposed with padding as extra space. If this puts the reference points closer than minimum, they are moved by the latter amount. first and second may also be `'()` or `#f`.

Function: ly:stencil-empty? stil

  Return whether stil is empty.

Function: ly:stencil-expr stil

  Return the expression of stil.

Function: ly:stencil-extent stil axis

  Return a pair of numbers signifying the extent of stil in axis direction (`0` or `1` for x and y axis, respectively).

Function: ly:stencil-fonts s

  Analyze s, and return a list of fonts used in s.

Function: ly:stencil-in-color stc r g b

  Put stc in a different color.

Function: ly:stencil-rotate stil angle x y

  Return a stencil stil rotated angle degrees around the relative offset (x, y). E.g. an offset of (-1, 1) will rotate the stencil around the left upper corner.

Function: ly:stencil-rotate-absolute stil angle x y

  Return a stencil stil rotated angle degrees around point (x, y), given in absolute coordinates.

Function: ly:stencil-translate stil offset

  Return a stil, but translated by offset (a pair of numbers).

Function: ly:stencil-translate-axis stil amount axis

  Return a copy of stil but translated by amount in axis direction.

Function: ly:stencil? x

  Is x a `Stencil` object?

Function: ly:stream-event? x

  Is x a `Stream_event` object?

Function: ly:string-substitute a b s

  Replace string a by string b in string s.

Function: ly:system-font-load name

  Load the OpenType system font ‘`name.otf`’. Fonts loaded with this command must contain three additional SFNT font tables called `LILC`, `LILF`, and `LILY`, needed for typesetting musical elements. Currently, only the Emmentaler and the Aybabtu fonts fulfill these requirements.

  Note that only `ly:font-get-glyph` and derived code (like `\lookup`) can access glyphs from the system fonts; text strings are handled exclusively via the Pango interface.

Function: ly:system-print system

  Draw the system and return the prob containing its stencil.

Function: ly:system-stretch system amount-scm

  Stretch the system vertically by the given amount. This must be called before the system is drawn (for example with `ly:system-print`).

Function: ly:text-dimension font text

  Given the font metric in font and the string text, compute the extents of that text in that font. The return value is a pair of number-pairs.

Function: ly:text-interface::interpret-markup

  Convert a text markup into a stencil. Takes three arguments, layout, props, and markup.

  layout is a `\layout` block; it may be obtained from a grob with `ly:grob-layout`. props is an alist chain, i.e. a list of alists. This is typically obtained with `(ly:grob-alist-chain grob (ly:output-def-lookup layout 'text-font-defaults))`. markup is the markup text to be processed.

Function: ly:translator-description me

  Return an alist of properties of translator me.

Function: ly:translator-group? x

  Is x a `Translator_group` object?

Function: ly:translator-name trans

  Return the type name of the translator object trans. The name is a symbol.

Function: ly:translator? x

  Is x a `Translator` object?

Function: ly:transpose-key-alist l pit

  Make a new key alist of l transposed by pitch pit.

Function: ly:truncate-list! lst i

  Take at most the first i of list lst.

Function: ly:ttf->pfa ttf-file-name idx

  Convert the contents of a TrueType font file to PostScript Type 42 font, returning it as a string. The optional idx argument is useful for TrueType collections (TTC) only; it specifies the font index within the TTC. The default value of idx is 0.

Function: ly:ttf-ps-name ttf-file-name idx

  Extract the PostScript name from a TrueType font. The optional idx argument is useful for TrueType collections (TTC) only; it specifies the font index within the TTC. The default value of idx is 0.

Function: ly:unit

  Return the unit used for lengths as a string.

Function: ly:usage

  Print usage message.

Function: ly:version

  Return the current lilypond version as a list, e.g., `(1 3 127 uu1)`.

Function: ly:warning str rest

  A Scheme callable function to issue the warning `str`. The message is formatted with `format` and `rest`.

Function: ly:wide-char->utf-8 wc

  Encode the Unicode codepoint wc, an integer, as UTF-8.

# C. Cheat sheet

Syntax | Erklärung | Beispiel
`1 2 8 16` | Tondauern |
`c4. c4..` | Punktierung |
`c d e f g a b` | Tonleiter |
`fis bes` | Vorzeichen |
`\clef treble \clef bass` | Notenschlüssel |
`\time 3/4 \time 4/4` | Taktangaben |
`r4 r8` | Pause |
`d ~ d` | Bindebogen |
`\key es \major` | Tonart |
note`'` | Oktavierung |
note`,` | Oktavierung nach unten |
`c( d e)` | Legatobogen |
`c\( c( d) e\)` | Phrasierungsbogen |
`a8[ b]` | Balken |
`<< \new Staff ... >>` | mehr Notensysteme |
`c-> c-.` | Artikulationszeichen |
`c2\mf c\sfz` | Dynamik |
`a\< a a\!` | Crescendo |
`a\> a a\!` | Decrescendo |
`< >` | Noten im Akkord |
`\partial 8` | Auftakt |
`\times 2/3 {f g a}` | Triolen |
`\grace` | Verzierungen |
`\lyricmode { twinkle }` | Texteingabe | twinkle
`\new Lyrics` | Gesangtext |
`twin -- kle` | Gesangtext-Trennstrich |
`\chordmode { c:dim f:maj7 }` | Akkorde |
`\context ChordNames` | Akkordsymbole drucken |
`<<{e f} \\ {c d}>>` | Mehrstimmigkeit |
`s4 s8 s16` | unsichtbare Pausen |

# D. GNU Free Documentation License

Version 1.1, March 2000

    Copyright © 2000 Free Software Foundation, Inc.
    59 Temple Place, Suite 330, Boston, MA  02111-1307, USA

    Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
    of this license document, but changing it is not allowed.

1. PREAMBLE

   The purpose of this License is to make a manual, textbook, or other written document free in the sense of freedom: to assure everyone the effective freedom to copy and redistribute it, with or without modifying it, either commercially or noncommercially. Secondarily, this License preserves for the author and publisher a way to get credit for their work, while not being considered responsible for modifications made by others.

   This License is a kind of ‚copyleft‘, which means that derivative works of the document must themselves be free in the same sense. It complements the GNU General Public License, which is a copyleft license designed for free software.

   We have designed this License in order to use it for manuals for free software, because free software needs free documentation: a free program should come with manuals providing the same freedoms that the software does. But this License is not limited to software manuals; it can be used for any textual work, regardless of subject matter or whether it is published as a printed book. We recommend this License principally for works whose purpose is instruction or reference.

2. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

   This License applies to any manual or other work that contains a notice placed by the copyright holder saying it can be distributed under the terms of this License. The ‚Document‘, below, refers to any such manual or work. Any member of the public is a licensee, and is addressed as ‚you‘.

   A ‚Modified Version‘ of the Document means any work containing the Document or a portion of it, either copied verbatim, or with modifications and/or translated into another language.

   A ‚Secondary Section‘ is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or authors of the Document to the Document’s overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject. (For example, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.

   The ‚Invariant Sections‘ are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the Document is released under this License.

   The ‚Cover Texts‘ are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document is released under this License.

   A ‚Transparent‘ copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public, whose contents can be viewed and edited directly and straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup has been designed to thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. A copy that is not ‚Transparent‘ is called ‚Opaque‘.

   Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML designed for human modification. Opaque formats include PostScript, PDF, proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML produced by some word processors for output purposes only.

   The ‚Title Page‘ means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, ‚Title Page‘ means the text near the most prominent appearance of the work’s title, preceding the beginning of the body of the text.

3. VERBATIM COPYING

   You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices, and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute. However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in section 3.

   You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.

4. COPYING IN QUANTITY

   If you publish printed copies of the Document numbering more than 100, and the Document’s license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects.

   If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages.

   If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a publicly-accessible computer-network location containing a complete Transparent copy of the Document, free of added material, which the general network-using public has access to download anonymously at no charge using public-standard network protocols. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public.

   It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

5. MODIFICATIONS

   You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

   1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
   2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has less than five).
   3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
   4. Preserve all the copyright notices of the Document.
   5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
   6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
   7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
   8. Include an unaltered copy of this License.
   9. Preserve the section entitled ‚History‘, and its title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section entitled ‚History‘ in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
   10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the ‚History‘ section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
   11. In any section entitled ‚Acknowledgments‘ or ‚Dedications‘, preserve the section’s title, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgments and/or dedications given therein.
   12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
   13. Delete any section entitled ‚Endorsements‘. Such a section may not be included in the Modified Version.
   14. Do not retitle any existing section as ‚Endorsements‘ or to conflict in title with any Invariant Section.

   If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version’s license notice. These titles must be distinct from any other section titles.

   You may add a section entitled ‚Endorsements‘, provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties—for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.

   You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

   The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

6. COMBINING DOCUMENTS

   You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice.

   The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

   In the combination, you must combine any sections entitled ‚History‘ in the various original documents, forming one section entitled ‚History‘; likewise combine any sections entitled ‚Acknowledgments‘, and any sections entitled ‚Dedications‘. You must delete all sections entitled ‚Endorsements.‘

7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

   You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

   You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

   A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, does not as a whole count as a Modified Version of the Document, provided no compilation copyright is claimed for the compilation. Such a compilation is called an ‚aggregate‘, and this License does not apply to the other self-contained works thus compiled with the Document, on account of their being thus compiled, if they are not themselves derivative works of the Document.

   If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one quarter of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that surround only the Document within the aggregate. Otherwise they must appear on covers around the whole aggregate.

9. TRANSLATION

   Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License provided that you also include the original English version of this License. In case of a disagreement between the translation and the original English version of this License, the original English version will prevail.

10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided for under this License. Any other attempt to copy, modify, sublicense or distribute the Document is void, and will automatically terminate your rights under this License. However, parties who have received copies, or rights, from you under this License will not have their licenses terminated so long as such parties remain in full compliance.

11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http://www.gnu.org/copyleft/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License ‚or any later version‘ applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation.

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      Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts being list.
      A copy of the license is included in the section entitled ‚GNU
      Free Documentation License‘.

If you have no Invariant Sections, write ‚with no Invariant Sections‘ instead of saying which ones are invariant. If you have no Front-Cover Texts, write ‚no Front-Cover Texts‘ instead of ‚Front-Cover Texts being list‘; likewise for Back-Cover Texts.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.

# E. LilyPond command index

Dieser Index listet alle LilyPond Befehle und Schlüsselwörter auf, versehen mit Verweisen zu den Abschnitten im Handbuch, die den Befehl beschreiben oder seine Verwendung diskutieren. Der erste Teil zeigt auf die genaue Stelle im Handbuch, an der der Befehl oder das Schlüsselwort erscheint, der zweite Teil zeigt auf den entsprechenden Abschnitt.

Springe zu: | ! ' ( , - . / : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ A B C D E F G H I K L M N O P Q R S T U V W X

| Indexeintrag | Abschnitt
! |  |
| ``!`` | Accidentals
' |  |
| ``’`` | Absolute octave entry
( |  |
| ``(begin * * * *)`` | Setting automatic beam behavior
| ``(end * * * *)`` | Setting automatic beam behavior
, |  |
| ``,`` | Absolute octave entry
- |  |
| ``-`` | Articulations and ornamentations
. |  |
| ``.`` | Durations
/ |  |
| ``/`` | Extended and altered chords
| ``/+`` | Extended and altered chords
: |  |
| ``:`` | Tremolo repeats
< |  |
| ``<`` | Chorded notes
| ``<...>`` | Chorded notes
= |  |
| ``=`` | Octave checks
> |  |
| ``>`` | Chorded notes
? |  |
| ``?`` | Accidentals
[ |  |
| ``[`` | Manual beams
\ |  |
| ``\!`` | Dynamics
| ``\(`` | Phrasing slurs
| ``\)`` | Phrasing slurs
| ``\<`` | Dynamics
| ``\>`` | Dynamics
| ``\abs-fontsize`` | B.8.1 Font
| ``\addChordShape`` | Predefined fret diagrams
| ``\addInstrumentDefinition`` | Instrument names
| ``\addlyrics`` | Setting simple songs
| ``\addlyrics`` | 2.1.3 Aligning lyrics to a melody
| ``\addQuote`` | Quoting other voices
| ``\aeolian`` | Key signature
| ``\afterGrace`` | Grace notes
| ``\aikenHeads`` | Shape note heads
| ``\alternative`` | 1.4.1 Long repeats
| ``\AncientRemoveEmptyStaffContext`` | Hiding staves
| ``\arpeggio`` | Arpeggio
| ``\arpeggioArrowDown`` | Arpeggio
| ``\arpeggioArrowUp`` | Arpeggio
| ``\arpeggioBracket`` | Arpeggio
| ``\arpeggioNormal`` | Arpeggio
| ``\arpeggioParenthesis`` | Arpeggio
| ``\arrow-head`` | Graphic notation inside markup
| ``\arrow-head`` | B.8.3 Graphic
| ``\ascendens`` | Predefined commands
| ``\auctum`` | Predefined commands
| ``\augmentum`` | Predefined commands
| ``\autoBeamOff`` | Automatic beams
| ``\autoBeamOff`` | Selected Snippets
| ``\autoBeamOn`` | Automatic beams
| ``\autoBeamOn`` | Selected Snippets
| ``\autochange`` | Changing staff automatically
| ``\backslashed-digit`` | B.8.6 Other
| ``\balloonGrobText`` | Balloon help
| ``\balloonLengthOff`` | Balloon help
| ``\balloonLengthOn`` | Balloon help
| ``\balloonText`` | Balloon help
| ``\bar`` | Bar lines
| ``\bar`` | Selected Snippets
| ``\barNumberCheck`` | Bar and bar number checks
| ``\beam`` | B.8.3 Graphic
| ``\bendAfter`` | Falls and doits
| ``\bold`` | Selecting font and font size
| ``\bold`` | B.8.1 Font
| ``\book`` | 3.1.2 Multiple scores in a book
| ``\book`` | 3.1.2 Multiple scores in a book
| ``\book`` | 3.1.3 File structure
| ``\bookpart`` | 3.1.2 Multiple scores in a book
| ``\bookpart`` | 3.1.3 File structure
| ``\box`` | Graphic notation inside markup
| ``\box`` | B.8.1 Font
| ``\bracket`` | New dynamic marks
| ``\bracket`` | Graphic notation inside markup
| ``\bracket`` | B.8.3 Graphic
| ``\breathe`` | Breath marks
| ``\breve`` | Durations
| ``\breve`` | Rests
| ``\cadenzaOff`` | Unmetered music
| ``\cadenzaOn`` | Unmetered music
| ``\caesura`` | Predefined commands
| ``\caps`` | B.8.1 Font
| ``\cavum`` | Predefined commands
| ``\center-align`` | Text alignment
| ``\center-align`` | B.8.2 Align
| ``\center-column`` | Text alignment
| ``\center-column`` | B.8.2 Align
| ``\change`` | Changing staff manually
| ``\char`` | B.8.6 Other
| ``\chordmode`` | See also
| ``\chordmode`` | See also
| ``\chordmode`` | Predefined fret diagrams
| ``\circle`` | Graphic notation inside markup
| ``\circle`` | B.8.3 Graphic
| ``\clef`` | Clef
| ``\column`` | Text alignment
| ``\column`` | B.8.2 Align
| ``\column-lines`` | B.9 Text markup list commands
| ``\combine`` | Graphic notation inside markup
| ``\combine`` | B.8.2 Align
| ``\compressFullBarRests`` | Full measure rests
| ``\concat`` | B.8.2 Align
| ``\cr`` | Dynamics
| ``\crescHairpin`` | Dynamics
| ``\crescTextCresc`` | Dynamics
| ``\cueDuring`` | Formatting cue notes
| ``\decr`` | Dynamics
| ``\defaultTimeSignature`` | Time signature
| ``\deminutum`` | Predefined commands
| ``\descendens`` | Predefined commands
| ``\dimHairpin`` | Dynamics
| ``\dimTextDecr`` | Dynamics
| ``\dimTextDecresc`` | Dynamics
| ``\dimTextDim`` | Dynamics
| ``\dir-column`` | B.8.2 Align
| ``\displayLilyMusic`` | 3.3.4 Displaying LilyPond notation
| ``\divisioMaior`` | Predefined commands
| ``\divisioMaxima`` | Predefined commands
| ``\divisioMinima`` | Predefined commands
| ``\dorian`` | Key signature
| ``\dotsDown`` | Durations
| ``\dotsNeutral`` | Durations
| ``\dotsUp`` | Durations
| ``\doubleflat`` | B.8.4 Music
| ``\doublesharp`` | B.8.4 Music
| ``\downbow`` | Bowing indications
| ``\draw-circle`` | Graphic notation inside markup
| ``\draw-circle`` | B.8.3 Graphic
| ``\draw-line`` | Graphic notation inside markup
| ``\draw-line`` | B.8.3 Graphic
| ``\drummode`` | Instantiating new staves
| ``\dynamic`` | New dynamic marks
| ``\dynamic`` | B.8.1 Font
| ``\dynamicDown`` | Dynamics
| ``\dynamicNeutral`` | Dynamics
| ``\dynamicUp`` | Dynamics
| ``\easyHeadsOff`` | Easy notation note heads
| ``\easyHeadsOff`` | Easy notation note heads
| ``\easyHeadsOn`` | Easy notation note heads
| ``\easyHeadsOn`` | Easy notation note heads
| ``\epsfile`` | Graphic notation inside markup
| ``\epsfile`` | B.8.3 Graphic
| ``\espressivo`` | Dynamics
| ``\expandFullBarRests`` | Full measure rests
| ``\f`` | Dynamics
| ``\featherDurations`` | Feathered beams
| ``\fermataMarkup`` | Full measure rests
| ``\ff`` | Dynamics
| ``\fff`` | Dynamics
| ``\ffff`` | Dynamics
| ``\fill-line`` | Text alignment
| ``\fill-line`` | B.8.2 Align
| ``\filled-box`` | Graphic notation inside markup
| ``\filled-box`` | B.8.3 Graphic
| ``\finalis`` | Predefined commands
| ``\finger`` | Fingering instructions
| ``\finger`` | B.8.1 Font
| ``\flat`` | B.8.4 Music
| ``\flexa`` | Predefined commands
| ``\fontCaps`` | B.8.1 Font
| ``\fontsize`` | Selecting font and font size
| ``\fontsize`` | B.8.1 Font
| ``\fp`` | Dynamics
| ``\fraction`` | B.8.6 Other
| ``\frenchChords`` | Predefined commands
| ``\fret-diagram`` | Fret diagram markups
| ``\fret-diagram`` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| ``\fret-diagram-terse`` | Fret diagram markups
| ``\fret-diagram-terse`` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| ``\fret-diagram-verbose`` | Fret diagram markups
| ``\fret-diagram-verbose`` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| ``\fromproperty`` | B.8.6 Other
| ``\general-align`` | Text alignment
| ``\general-align`` | B.8.2 Align
| ``\germanChords`` | Predefined commands
| ``\glissando`` | Glissando
| ``\grace`` | Grace notes
| ``\halign`` | Text alignment
| ``\halign`` | B.8.2 Align
| ``\harmonic`` | Harmonics
| ``\harp-pedal`` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| ``\hbracket`` | Graphic notation inside markup
| ``\hbracket`` | B.8.3 Graphic
| ``\hcenter-in`` | B.8.2 Align
| ``\header`` | 3.1.3 File structure
| ``\hideKeySignature`` | Bagpipe definitions
| ``\hideNotes`` | Hidden notes
| ``\hideStaffSwitch`` | Staff-change lines
| ``\hideStaffSwitch`` | Predefined commands
| ``\hspace`` | B.8.2 Align
| ``\huge`` | Selecting notation font size
| ``\huge`` | Predefined commands
| ``\huge`` | B.8.1 Font
| ``\improvisationOff`` | Improvisation
| ``\improvisationOff`` | Showing melody rhythms
| ``\improvisationOn`` | Improvisation
| ``\improvisationOn`` | Showing melody rhythms
| ``\inclinatum`` | Predefined commands
| ``\include`` | 3.3.1 Including LilyPond files
| ``\instrumentSwitch`` | Instrument names
| ``\ionian`` | Key signature
| ``\italianChords`` | Predefined commands
| ``\italic`` | Selecting font and font size
| ``\italic`` | B.8.1 Font
| ``\justified-lines`` | B.9 Text markup list commands
| ``\justify`` | Text alignment
| ``\justify`` | B.8.2 Align
| ``\justify-field`` | B.8.2 Align
| ``\justify-string`` | B.8.2 Align
| ``\keepWithTag`` | Using tags
| ``\key`` | Key signature
| ``\key`` | Shape note heads
| ``\killCues`` | Formatting cue notes
| ``\label,`` | Predefined commands
| ``\laissezVibrer`` | Ties
| ``\large`` | Selecting notation font size
| ``\large`` | Predefined commands
| ``\large`` | B.8.1 Font
| ``\larger`` | Selecting font and font size
| ``\larger`` | Predefined commands
| ``\larger`` | B.8.1 Font
| ``\layout`` | 3.1.3 File structure
| ``\left-align`` | Text alignment
| ``\left-align`` | B.8.2 Align
| ``\left-column`` | B.8.2 Align
| ``\line`` | B.8.2 Align
| ``\linea`` | Predefined commands
| ``\locrian`` | Key signature
| ``\longa`` | Durations
| ``\longa`` | Rests
| ``\lookup`` | B.8.6 Other
| ``\lower`` | Text alignment
| ``\lower`` | B.8.2 Align
| ``\lydian`` | Key signature
| ``\lyricmode`` | Lyrics explained
| ``\lyricmode`` | 2.1.3 Aligning lyrics to a melody
| ``\lyricsto`` | 2.1.3 Aligning lyrics to a melody
| ``\magnify`` | Selecting font and font size
| ``\magnify`` | B.8.1 Font
| ``\major`` | Key signature
| ``\makeClusters`` | Clusters
| ``\mark`` | Rehearsal marks
| ``\mark`` | Text marks
| ``\markalphabet`` | B.8.6 Other
| ``\markletter`` | B.8.6 Other
| ``\markup`` | Separate text
| ``\markup`` | Text markup introduction
| ``\markuplines`` | Predefined commands
| ``\markuplines`` | Predefined commands
| ``\maxima`` | Durations
| ``\maxima`` | Rests
| ``\medium`` | B.8.1 Font
| ``\melisma`` | Predefined commands
| ``\melismaEnd`` | Predefined commands
| ``\mergeDifferentlyDottedOff`` | Collision resolution
| ``\mergeDifferentlyDottedOn`` | Collision resolution
| ``\mergeDifferentlyHeadedOff`` | Collision resolution
| ``\mergeDifferentlyHeadedOn`` | Collision resolution
| ``\mf`` | Dynamics
| ``\midi`` | 3.1.3 File structure
| ``\minor`` | Key signature
| ``\minor`` | Key signature
| ``\mixolydian`` | Key signature
| ``\mp`` | Dynamics
| ``\musicglyph`` | Rehearsal marks
| ``\musicglyph`` | B.8.4 Music
| ``\natural`` | B.8.4 Music
| ``\noBeam`` | Manual beams
| ``\normal-size-sub`` | B.8.1 Font
| ``\normal-size-super`` | B.8.1 Font
| ``\normal-text`` | B.8.1 Font
| ``\normalsize`` | Selecting notation font size
| ``\normalsize`` | Predefined commands
| ``\normalsize`` | B.8.1 Font
| ``\note`` | B.8.4 Music
| ``\note-by-number`` | B.8.4 Music
| ``\null`` | B.8.6 Other
| ``\number`` | B.8.1 Font
| ``\numericTimeSignature`` | Time signature
| ``\octaveCheck`` | Octave checks
| ``\on-the-fly`` | B.8.6 Other
| ``\oneVoice`` | Single-staff polyphony
| ``\open`` | Bowing indications
| ``\oriscus`` | Predefined commands
| ``\ottava`` | Ottava brackets
| ``\override`` | B.8.6 Other
| ``\override-lines`` | B.9 Text markup list commands
| ``\p`` | Dynamics
| ``\pad-around`` | Graphic notation inside markup
| ``\pad-around`` | B.8.2 Align
| ``\pad-markup`` | Graphic notation inside markup
| ``\pad-markup`` | B.8.2 Align
| ``\pad-to-box`` | Graphic notation inside markup
| ``\pad-to-box`` | B.8.2 Align
| ``\pad-x`` | Graphic notation inside markup
| ``\pad-x`` | B.8.2 Align
| ``\page-ref`` | B.8.6 Other
| ``\page-ref.`` | Predefined commands
| ``\paper`` | 3.1.3 File structure
| ``\paper`` | 3.2.2 Custom titles
| ``\parallelMusic`` | Writing music in parallel
| ``\parenthesize`` | Parentheses
| ``\partcombine`` | Automatic part combining
| ``\partial`` | Upbeats
| ``\partial`` | 1.4.1 Long repeats
| ``\partial`` | Normal repeats
| ``\pes`` | Predefined commands
| ``\phrasingSlurDashed`` | Phrasing slurs
| ``\phrasingSlurDotted`` | Phrasing slurs
| ``\phrasingSlurDown`` | Phrasing slurs
| ``\phrasingSlurNeutral`` | Phrasing slurs
| ``\phrasingSlurSolid`` | Phrasing slurs
| ``\phrasingSlurUp`` | Phrasing slurs
| ``\phrygian`` | Key signature
| ``\pitchedTrill`` | Trills
| ``\postscript`` | Graphic notation inside markup
| ``\postscript`` | B.8.3 Graphic
| ``\pp`` | Dynamics
| ``\ppp`` | Dynamics
| ``\pppp`` | Dynamics
| ``\ppppp`` | Dynamics
| ``\predefinedFretboardsOff`` | Automatic fret diagrams
| ``\predefinedFretboardsOn`` | Automatic fret diagrams
| ``\property in \lyricmode`` | Lyrics explained
| ``\put-adjacent`` | B.8.2 Align
| ``\quilisma`` | Predefined commands
| ``\quoteDuring`` | Quoting other voices
| ``\raise`` | Text alignment
| ``\raise`` | B.8.2 Align
| ``\relative`` | Relative octave entry
| ``\relative`` | See also
| ``\relative`` | See also
| ``\relative`` | Changing staff automatically
| ``\RemoveEmptyRhythmicStaffContext`` | Hiding staves
| ``\RemoveEmptyStaffContext`` | Hiding staves
| ``\RemoveEmptyStaffContext`` | Hiding staves
| ``\removeWithTag`` | Using tags
| ``\repeat`` | 1.4.1 Long repeats
| ``\repeat percent`` | Percent repeats
| ``\repeat tremolo`` | Tremolo repeats
| ``\repeatTie`` | Ties
| ``\repeatTie`` | Normal repeats
| ``\rest`` | Rests
| ``\rfz`` | Dynamics
| ``\right-align`` | Text alignment
| ``\right-align`` | B.8.2 Align
| ``\right-column`` | B.8.2 Align
| ``\rightHandFinger`` | Right-hand fingerings
| ``\roman`` | B.8.1 Font
| ``\rotate`` | B.8.2 Align
| ``\rounded-box`` | Graphic notation inside markup
| ``\rounded-box`` | B.8.3 Graphic
| ``\sacredHarpHeads`` | Shape note heads
| ``\sans`` | B.8.1 Font
| ``\scaleDurations`` | Scaling durations
| ``\scaleDurations`` | Polymetric notation
| ``\score`` | 3.1.1 Structure of a score
| ``\score`` | 3.1.3 File structure
| ``\score`` | B.8.4 Music
| ``\semiflat`` | B.8.4 Music
| ``\semiGermanChords`` | Predefined commands
| ``\semisharp`` | B.8.4 Music
| ``\sesquiflat`` | B.8.4 Music
| ``\sesquisharp`` | B.8.4 Music
| ``\set`` | Setting automatic beam behavior
| ``\sf`` | Dynamics
| ``\sff`` | Dynamics
| ``\sfz`` | Dynamics
| ``\sharp`` | B.8.4 Music
| ``\shiftOff`` | Collision resolution
| ``\shiftOn`` | Collision resolution
| ``\shiftOnn`` | Collision resolution
| ``\shiftOnnn`` | Collision resolution
| ``\showKeySignature`` | Bagpipe definitions
| ``\showStaffSwitch`` | Staff-change lines
| ``\showStaffSwitch`` | Predefined commands
| ``\simple`` | B.8.1 Font
| ``\skip`` | Invisible rests
| ``\slashed-digit`` | B.8.6 Other
| ``\slurDashed`` | Slurs
| ``\slurDotted`` | Slurs
| ``\slurDown`` | Slurs
| ``\slurNeutral`` | Slurs
| ``\slurSolid`` | Slurs
| ``\slurUp`` | Slurs
| ``\small`` | Selecting notation font size
| ``\small`` | Predefined commands
| ``\small`` | B.8.1 Font
| ``\smallCaps`` | B.8.1 Font
| ``\smaller`` | Selecting font and font size
| ``\smaller`` | Predefined commands
| ``\smaller`` | B.8.1 Font
| ``\sostenutoOff`` | Piano pedals
| ``\sostenutoOn`` | Piano pedals
| ``\sp`` | Dynamics
| ``\spp`` | Dynamics
| ``\startGroup`` | Analysis brackets
| ``\startStaff`` | Staff symbol
| ``\startStaff`` | Ossia staves
| ``\startTrillSpan`` | Trills
| ``\stemDown`` | Stems
| ``\stemNeutral`` | Stems
| ``\stemUp`` | Stems
| ``\stencil`` | B.8.6 Other
| ``\stopGroup`` | Analysis brackets
| ``\stopStaff`` | Staff symbol
| ``\stopStaff`` | Ossia staves
| ``\stopTrillSpan`` | Trills
| ``\storePredefinedDiagram`` | Predefined fret diagrams
| ``\stropha`` | Predefined commands
| ``\strut`` | B.8.6 Other
| ``\sub`` | Selecting font and font size
| ``\sub`` | B.8.1 Font
| ``\super`` | Selecting font and font size
| ``\super`` | B.8.1 Font
| ``\sustainOff`` | Piano pedals
| ``\sustainOn`` | Piano pedals
| ``\table-of-contents`` | See also
| ``\tag`` | Using tags
| ``\taor`` | Bagpipe definitions
| ``\teeny`` | Selecting notation font size
| ``\teeny`` | Predefined commands
| ``\teeny`` | B.8.1 Font
| ``\tempo`` | Metronome marks
| ``\text`` | B.8.1 Font
| ``\textLengthOff`` | Predefined commands
| ``\textLengthOn`` | Predefined commands
| ``\thumb`` | Fingering instructions
| ``\tied-lyric`` | B.8.4 Music
| ``\tieDashed`` | Ties
| ``\tieDotted`` | Ties
| ``\tieDown`` | Ties
| ``\tieNeutral`` | Ties
| ``\tieSolid`` | Ties
| ``\tieUp`` | Ties
| ``\time`` | Time signature
| ``\time`` | Setting automatic beam behavior
| ``\times`` | Tuplets
| ``\times`` | Polymetric notation
| ``\tiny`` | Selecting notation font size
| ``\tiny`` | Predefined commands
| ``\tiny`` | B.8.1 Font
| ``\tocItem`` | See also
| ``\translate`` | Text alignment
| ``\translate`` | B.8.2 Align
| ``\translate-scaled`` | Text alignment
| ``\translate-scaled`` | B.8.2 Align
| ``\transparent`` | B.8.6 Other
| ``\transpose`` | See also
| ``\transpose`` | Transpose
| ``\transpose`` | See also
| ``\transposedCueDuring`` | Formatting cue notes
| ``\transposition`` | Instrument transpositions
| ``\transposition`` | Quoting other voices
| ``\treCorde`` | Piano pedals
| ``\triangle`` | Graphic notation inside markup
| ``\triangle`` | B.8.3 Graphic
| ``\trill`` | Trills
| ``\tupletDown`` | Tuplets
| ``\tupletNeutral`` | Tuplets
| ``\tupletUp`` | Tuplets
| ``\typewriter`` | B.8.1 Font
| ``\unaCorda`` | Piano pedals
| ``\underline`` | Selecting font and font size
| ``\underline`` | B.8.1 Font
| ``\unfoldRepeats`` | 3.5.4 Repeats in MIDI
| ``\unHideNotes`` | Hidden notes
| ``\upbow`` | Bowing indications
| ``\upright`` | B.8.1 Font
| ``\vcenter`` | B.8.2 Align
| ``\verbatim-file`` | B.8.6 Other
| ``\virga`` | Predefined commands
| ``\virgula`` | Predefined commands
| ``\voiceFourStyle`` | Voice styles
| ``\voiceNeutralStyle`` | Voice styles
| ``\voiceOne`` | Single-staff polyphony
| ``\voiceOne ... \voiceFour`` | Single-staff polyphony
| ``\voiceOneStyle`` | Voice styles
| ``\voiceThreeStyle`` | Voice styles
| ``\voiceTwoStyle`` | Voice styles
| ``\whiteout`` | B.8.6 Other
| ``\with-color`` | Coloring objects
| ``\with-color`` | B.8.6 Other
| ``\with-dimensions`` | B.8.6 Other
| ``\with-url`` | B.8.3 Graphic
| ``\wordwrap`` | Text alignment
| ``\wordwrap`` | B.8.2 Align
| ``\wordwrap-field`` | B.8.2 Align
| ``\wordwrap-internal`` | B.9 Text markup list commands
| ``\wordwrap-lines`` | B.9 Text markup list commands
| ``\wordwrap-string`` | B.8.2 Align
| ``\wordwrap-string-internal`` | B.9 Text markup list commands
] |  |
| ``]`` | Manual beams
^ |  |
| ``^`` | Extended and altered chords
_ |  |
| ``_`` | Lyrics explained
| ``_`` | Multiple syllables to one note
| ``|`` | Bar and bar number checks
| ``|`` | Bar and bar number checks
~ |  |
| ``~`` | Ties
A |  |
| ``add ChordShape`` | Predefined fret diagrams
| ``addInstrumentDefinition`` | Instrument names
| ``addQuote`` | Quoting other voices
| ``aeolian`` | Key signature
| ``afterGrace`` | Grace notes
| ``aikenHeads`` | Shape note heads
| ``AncientRemoveEmptyStaffContext`` | Hiding staves
| ``arpeggio`` | Arpeggio
| ``arpeggioArrowDown`` | Arpeggio
| ``arpeggioArrowUp`` | Arpeggio
| ``arpeggioBracket`` | Arpeggio
| ``arpeggioNormal`` | Arpeggio
| ``arpeggioParenthesis`` | Arpeggio
| ``arranger`` | 3.2.1 Creating titles
| ``aug`` | Common chords
| ``autoBeaming`` | Setting automatic beam behavior
| ``autoBeamOff`` | Automatic beams
| ``autoBeamOff`` | Selected Snippets
| ``autoBeamOn`` | Automatic beams
| ``autoBeamOn`` | Selected Snippets
| ``autoBeamSettings`` | Setting automatic beam behavior
| ``autochange`` | Changing staff automatically
B |  |
| ``balloonGrobText`` | Balloon help
| ``balloonLengthOff`` | Balloon help
| ``balloonLengthOn`` | Balloon help
| ``balloonText`` | Balloon help
| ``Balloon_engraver`` | Balloon help
| ``banjo-c-tuning`` | Banjo tablatures
| ``banjo-modal-tuning`` | Banjo tablatures
| ``banjo-open-d-tuning`` | Banjo tablatures
| ``banjo-open-dm-tuning`` | Banjo tablatures
| ``bar`` | Bar lines
| ``bar`` | Selected Snippets
| ``barCheckSynchronize`` | Bar and bar number checks
| ``barNumberCheck`` | Bar and bar number checks
| ``barNumberVisibility`` | Selected Snippets
| ``bartype`` | Selected Snippets
| ``beatGrouping`` | Automatic beams
| ``beatGrouping`` | Setting automatic beam behavior
| ``beatLength`` | Automatic beams
| ``beatLength`` | Setting automatic beam behavior
| ``bendAfter`` | Falls and doits
| ``bookTitleMarkup`` | 3.2.2 Custom titles
| ``bracket`` | New dynamic marks
| ``bracket`` | Piano pedals
| ``breakable`` | Selected Snippets
| ``breakbefore`` | 3.2.1 Creating titles
| ``breathe`` | Breath marks
| ``breve`` | Durations
| ``breve`` | Rests
C |  |
| ``cadenzaOff`` | Unmetered music
| ``cadenzaOn`` | Unmetered music
| ``change`` | Changing staff manually
| ``chordmode`` | See also
| ``chordmode`` | See also
| ``chordmode`` | Predefined fret diagrams
| ``chordNameExceptions`` | Customizing chord names
| ``ChordNames`` | Predefined fret diagrams
| ``ChordNames`` | Printing chord names
| ``chordNameSeparator`` | Customizing chord names
| ``chordNoteNamer`` | Customizing chord names
| ``chordPrefixSpacer`` | Customizing chord names
| ``chordRootNamer`` | Customizing chord names
| ``chords`` | Printing chord names
| ``clef`` | Clef
| ``color`` | Coloring objects
| ``Completion_heads_engraver`` | Automatic note splitting
| ``composer`` | 3.2.1 Creating titles
| ``compressFullBarRests`` | Full measure rests
| ``controlpitch`` | Octave checks
| ``copyright`` | 3.2.1 Creating titles
| ``cr`` | Dynamics
| ``crescHairpin`` | Dynamics
| ``crescTextCresc`` | Dynamics
| ``cross`` | Special note heads
| ``cross-staff`` | Cross-staff stems
| ``cueDuring`` | Formatting cue notes
| ``currentBarNumber`` | Bar numbers
| ``currentBarNumber`` | Time administration
D |  |
| ``decr`` | Dynamics
| ``dedication`` | 3.2.1 Creating titles
| ``default`` | Automatic accidentals
| ``defaultBarType`` | Selected Snippets
| ``defaultTimeSignature`` | Time signature
| ``dim`` | Common chords
| ``dimHairpin`` | Dynamics
| ``dimTextDecr`` | Dynamics
| ``dimTextDecresc`` | Dynamics
| ``dimTextDim`` | Dynamics
| ``dodecaphonic`` | Automatic accidentals
| ``dorian`` | Key signature
| ``dotsDown`` | Durations
| ``dotsNeutral`` | Durations
| ``dotsUp`` | Durations
| ``drummode`` | Instantiating new staves
| ``dynamic`` | New dynamic marks
| ``dynamicDown`` | Dynamics
| ``dynamicNeutral`` | Dynamics
| ``dynamicUp`` | Dynamics
E |  |
| ``easyHeadsOff`` | Easy notation note heads
| ``easyHeadsOn`` | Easy notation note heads
| ``espressivo`` | Dynamics
| ``evenFooterMarkup`` | 3.2.2 Custom titles
| ``evenHeaderMarkup`` | 3.2.2 Custom titles
| ``expandFullBarRests`` | Full measure rests
F |  |
| ``f`` | Dynamics
| ``featherDurations`` | Feathered beams
| ``fermataMarkup`` | Full measure rests
| ``ff`` | Dynamics
| ``fff`` | Dynamics
| ``ffff`` | Dynamics
| ``finger`` | Fingering instructions
| ``flag-style`` | Cross-staff stems
| ``followVoice`` | Staff-change lines
| ``font-interface`` | Selecting notation font size
| ``font-interface`` | Fonts explained
| ``font-size`` | Selecting notation font size
| ``font-size`` | Selecting notation font size
| ``fontSize`` | Selecting notation font size
| ``forget`` | Automatic accidentals
| ``four-string-banjo`` | Banjo tablatures
| ``fp`` | Dynamics
| ``fret-diagram`` | Fret diagram markups
| ``fret-diagram-interface`` | Fret diagram markups
| ``fret-diagram-terse`` | Fret diagram markups
| ``fret-diagram-verbose`` | Fret diagram markups
| ``FretBoards`` | Predefined fret diagrams
G |  |
| ``glissando`` | Glissando
| ``grace`` | Grace notes
| ``gridInterval`` | Grid lines
| ``Grid_line_span_engraver`` | Grid lines
| ``Grid_point_engraver`` | Grid lines
| ``grow-direction`` | Feathered beams
H |  |
| ``harmonic`` | Harmonics
| ``hideKeySignature`` | Bagpipe definitions
| ``hideNotes`` | Hidden notes
| ``hideStaffSwitch`` | Staff-change lines
| ``Horizontal_bracket_engraver`` | Analysis brackets
| ``huge`` | Selecting notation font size
I |  |
| ``improvisationOff`` | Improvisation
| ``improvisationOff`` | Showing melody rhythms
| ``improvisationOn`` | Improvisation
| ``improvisationOn`` | Showing melody rhythms
| ``indent`` | Instrument names
| ``instrument`` | 3.2.1 Creating titles
| ``instrumentSwitch`` | Instrument names
| ``ionian`` | Key signature
K |  |
| ``keepWithTag`` | Using tags
| ``key`` | Key signature
| ``key`` | Shape note heads
| ``killCues`` | Formatting cue notes
L |  |
| ``laissezVibrer`` | Ties
| ``large`` | Selecting notation font size
| ``length`` | Cross-staff stems
| ``locrian`` | Key signature
| ``longa`` | Durations
| ``longa`` | Rests
| ``lydian`` | Key signature
M |  |
| ``m`` | Common chords
| ``magstep`` | Selecting notation font size
| ``maj`` | Common chords
| ``major`` | Key signature
| ``major seven symbols`` | Predefined commands
| ``majorSevenSymbol`` | Customizing chord names
| ``make-dynamic-script`` | New dynamic marks
| ``make-pango-font-tree`` | Entire document fonts
| ``makeClusters`` | Clusters
| ``mark`` | Rehearsal marks
| ``maxima`` | Durations
| ``maxima`` | Rests
| ``measureLength`` | Automatic beams
| ``measureLength`` | Setting automatic beam behavior
| ``measureLength`` | Time administration
| ``measurePosition`` | Upbeats
| ``measurePosition`` | Time administration
| ``mergeDifferentlyDottedOff`` | Collision resolution
| ``mergeDifferentlyDottedOn`` | Collision resolution
| ``mergeDifferentlyHeadedOff`` | Collision resolution
| ``mergeDifferentlyHeadedOn`` | Collision resolution
| ``meter`` | 3.2.1 Creating titles
| ``mf`` | Dynamics
| ``minimumFret`` | Default tablatures
| ``minor`` | Key signature
| ``minor`` | Key signature
| ``mixed`` | Piano pedals
| ``mixolydian`` | Key signature
| ``modern`` | Automatic accidentals
| ``modern-cautionary`` | Automatic accidentals
| ``modern-voice`` | Automatic accidentals
| ``modern-voice-cautionary`` | Automatic accidentals
| ``mp`` | Dynamics
| ``musicglyph`` | Rehearsal marks
N |  |
| ``neo-modern`` | Automatic accidentals
| ``neo-modern-cautionary`` | Automatic accidentals
| ``no-reset`` | Automatic accidentals
| ``noBeam`` | Manual beams
| ``normalsize`` | Selecting notation font size
| ``Note_heads_engraver`` | Automatic note splitting
| ``numericTimeSignature`` | Time signature
O |  |
| ``octaveCheck`` | Octave checks
| ``oddFooterMarkup`` | 3.2.2 Custom titles
| ``oddHeaderMarkup`` | 3.2.2 Custom titles
| ``oneVoice`` | Single-staff polyphony
| ``opus`` | 3.2.1 Creating titles
| ``ottava`` | Ottava brackets
P |  |
| ``p`` | Dynamics
| ``parallelMusic`` | Writing music in parallel
| ``parenthesize`` | Parentheses
| ``partcombine`` | Automatic part combining
| ``partial`` | Upbeats
| ``pedalSustainStyle`` | Piano pedals
| ``percent`` | Percent repeats
| ``phrasingSlurDashed`` | Phrasing slurs
| ``phrasingSlurDotted`` | Phrasing slurs
| ``phrasingSlurDown`` | Phrasing slurs
| ``phrasingSlurNeutral`` | Phrasing slurs
| ``phrasingSlurSolid`` | Phrasing slurs
| ``phrasingSlurUp`` | Phrasing slurs
| ``phrygian`` | Key signature
| ``piano`` | Automatic accidentals
| ``piano-cautionary`` | Automatic accidentals
| ``PianoStaff`` | References for keyboards
| ``PianoStaff`` | Changing staff automatically
| ``piece`` | 3.2.1 Creating titles
| ``pipeSymbol`` | Bar and bar number checks
| ``pitchedTrill`` | Trills
| ``Pitch_squash_engraver`` | Showing melody rhythms
| ``poet`` | 3.2.1 Creating titles
| ``pp`` | Dynamics
| ``ppp`` | Dynamics
| ``pppp`` | Dynamics
| ``ppppp`` | Dynamics
| ``predefinedFretboardsOff`` | Automatic fret diagrams
| ``predefinedFretboardsOn`` | Automatic fret diagrams
| ``print-all-headers`` | 3.2.1 Creating titles
Q |  |
| ``quotedEventTypes`` | Selected Snippets
| ``quoteDuring`` | Quoting other voices
R |  |
| ``r`` | Rests
| ``R`` | Full measure rests
| ``relative`` | Relative octave entry
| ``relative`` | See also
| ``relative`` | See also
| ``relative`` | Changing staff automatically
| ``RemoveEmptyRhythmicStaffContext`` | Hiding staves
| ``RemoveEmptyStaffContext`` | Hiding staves
| ``RemoveEmptyStaffContext`` | Hiding staves
| ``removeWithTag`` | Using tags
| ``repeatCommands`` | Manual repeat marks
| ``repeatTie`` | Ties
| ``rest`` | Rests
| ``rfz`` | Dynamics
| ``rgb-color`` | Coloring objects
| ``rightHandFinger`` | Right-hand fingerings
S |  |
| ``s`` | Invisible rests
| ``sacredHarpHeads`` | Shape note heads
| ``scaleDurations`` | Scaling durations
| ``scaleDurations`` | Polymetric notation
| ``scoreTitleMarkup`` | 3.2.2 Custom titles
| ``set`` | Setting automatic beam behavior
| ``set-accidental-style`` | Automatic accidentals
| ``set-octavation`` | Ottava brackets
| ``sf`` | Dynamics
| ``sff`` | Dynamics
| ``sfz`` | Dynamics
| ``shiftOff`` | Collision resolution
| ``shiftOn`` | Collision resolution
| ``shiftOnn`` | Collision resolution
| ``shiftOnnn`` | Collision resolution
| ``short-indent`` | Instrument names
| ``show-available-fonts`` | Single entry fonts
| ``showFirstLength`` | 3.4.2 Skipping corrected music
| ``showKeySignature`` | Bagpipe definitions
| ``showLastLength`` | 3.4.2 Skipping corrected music
| ``showStaffSwitch`` | Staff-change lines
| ``skip`` | Invisible rests
| ``skipTypesetting`` | 3.4.2 Skipping corrected music
| ``slurDashed`` | Slurs
| ``slurDotted`` | Slurs
| ``slurDown`` | Slurs
| ``slurNeutral`` | Slurs
| ``slurSolid`` | Slurs
| ``slurUp`` | Slurs
| ``small`` | Selecting notation font size
| ``sostenutoOff`` | Piano pedals
| ``sostenutoOn`` | Piano pedals
| ``sp`` | Dynamics
| ``spp`` | Dynamics
| ``staff-padding`` | Known issues and warnings
| ``Staff.midiInstrument`` | Instrument names
| ``start-repeat`` | Manual repeat marks
| ``startGroup`` | Analysis brackets
| ``startStaff`` | Staff symbol
| ``startStaff`` | Ossia staves
| ``startTrillSpan`` | Trills
| ``Stem`` | Cross-staff stems
| ``stemDown`` | Stems
| ``stemLeftBeamCount`` | Manual beams
| ``stemNeutral`` | Stems
| ``stemRightBeamCount`` | Manual beams
| ``stemUp`` | Stems
| ``stopGroup`` | Analysis brackets
| ``stopStaff`` | Staff symbol
| ``stopStaff`` | Ossia staves
| ``stopTrillSpan`` | Trills
| ``storePredefinedDiagram`` | Predefined fret diagrams
| ``StringTunings`` | Custom tablatures
| ``stringTunings`` | Predefined fret diagrams
| ``subdivideBeams`` | Selected Snippets
| ``subsubtitle`` | 3.2.1 Creating titles
| ``subtitle`` | 3.2.1 Creating titles
| ``suggestAccidentals`` | Annotational accidentals
| ``sus`` | Extended and altered chords
| ``sustainOff`` | Piano pedals
| ``sustainOn`` | Piano pedals
T |  |
| ``TabStaff`` | Default tablatures
| ``TabVoice`` | Default tablatures
| ``tag`` | Using tags
| ``tagline`` | 3.2.1 Creating titles
| ``taor`` | Bagpipe definitions
| ``teaching`` | Automatic accidentals
| ``teeny`` | Selecting notation font size
| ``tempo`` | Metronome marks
| ``text`` | Piano pedals
| ``textSpannerDown`` | Predefined commands
| ``textSpannerNeutral`` | Predefined commands
| ``textSpannerUp`` | Predefined commands
| ``thumb`` | Fingering instructions
| ``tieDashed`` | Ties
| ``tieDotted`` | Ties
| ``tieDown`` | Ties
| ``tieNeutral`` | Ties
| ``tieSolid`` | Ties
| ``tieUp`` | Ties
| ``time`` | Time signature
| ``time`` | Setting automatic beam behavior
| ``times`` | Tuplets
| ``times`` | Polymetric notation
| ``timeSignatureFraction`` | Polymetric notation
| ``tiny`` | Selecting notation font size
| ``title`` | 3.2.1 Creating titles
| ``transpose`` | See also
| ``transpose`` | Transpose
| ``transpose`` | See also
| ``transposedCueDuring`` | Formatting cue notes
| ``transposition`` | Instrument transpositions
| ``transposition`` | Quoting other voices
| ``treCorde`` | Piano pedals
| ``tremolo`` | Tremolo repeats
| ``tremoloFlags`` | Tremolo repeats
| ``trill`` | Trills
| ``tupletDown`` | Tuplets
| ``tupletNeutral`` | Tuplets
| ``TupletNumber`` | Selected Snippets
| ``tupletNumberFormatFunction`` | Selected Snippets
| ``tupletSpannerDuration`` | Selected Snippets
| ``tupletUp`` | Tuplets
U |  |
| ``unaCorda`` | Piano pedals
| ``unfold`` | Written-out repeats
| ``unHideNotes`` | Hidden notes
V |  |
| ``voice`` | Automatic accidentals
| ``Voice`` | Single-staff polyphony
| ``voice`` | Automatic accidentals
| ``voiceOne`` | Single-staff polyphony
W |  |
| ``whichBar`` | Selected Snippets
| ``with-color`` | Coloring objects
X |  |
| ``x11-color`` | Coloring objects
| ``x11-color`` | See also

Springe zu: | ! ' ( , - . / : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ A B C D E F G H I K L M N O P Q R S T U V W X

# F. LilyPond index

Zusätzlich zu allen LilyPond Befehlen und Schlüsselwörtern listet dieser Index alle relevanten Begriffe auf und verlinkt sie mit den entsprechenden Abschnitten, wo sie erklärt werden. Der erste Teil zeigt auf die genaue Stelle im Handbuch, an der der der Begriff vorkommt, der zweite Teil zeigt auf den gesamten Abschnitt, in dem das Thema behandelt wird.

Springe zu: | ! ' ( , - . / 1 8 : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ Ä Ü A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Z

| Indexeintrag | Abschnitt
! |  |
| `!` | Accidentals
' |  |
| `’` | Absolute octave entry
( |  |
| `(begin * * * *)` | Setting automatic beam behavior
| `(end * * * *)` | Setting automatic beam behavior
, |  |
| `,` | Absolute octave entry
- |  |
| `-` | Articulations and ornamentations
. |  |
| `.` | Durations
/ |  |
| `/` | Extended and altered chords
| `/+` | Extended and altered chords
1 |  |
| 15ma | Ottava brackets
8 |  |
| 8va | Ottava brackets
| 8ve | Ottava brackets
: |  |
| `:` | Tremolo repeats
< |  |
| `<` | Chorded notes
| `<...>` | Chorded notes
= |  |
| `=` | Octave checks
> |  |
| `>` | Chorded notes
? |  |
| `?` | Accidentals
[ |  |
| `[` | Manual beams
\ |  |
| `\!` | Dynamics
| `\(` | Phrasing slurs
| `\)` | Phrasing slurs
| `\<` | Dynamics
| `\>` | Dynamics
| `\abs-fontsize` | B.8.1 Font
| `\addChordShape` | Predefined fret diagrams
| `\addInstrumentDefinition` | Instrument names
| `\addlyrics` | Setting simple songs
| `\addlyrics` | 2.1.3 Aligning lyrics to a melody
| `\addQuote` | Quoting other voices
| `\aeolian` | Key signature
| `\afterGrace` | Grace notes
| `\aikenHeads` | Shape note heads
| `\alternative` | 1.4.1 Long repeats
| `\AncientRemoveEmptyStaffContext` | Hiding staves
| `\arpeggio` | Arpeggio
| `\arpeggioArrowDown` | Arpeggio
| `\arpeggioArrowUp` | Arpeggio
| `\arpeggioBracket` | Arpeggio
| `\arpeggioNormal` | Arpeggio
| `\arpeggioParenthesis` | Arpeggio
| `\arrow-head` | Graphic notation inside markup
| `\arrow-head` | B.8.3 Graphic
| `\ascendens` | Predefined commands
| `\auctum` | Predefined commands
| `\augmentum` | Predefined commands
| `\autoBeamOff` | Automatic beams
| `\autoBeamOff` | Selected Snippets
| `\autoBeamOn` | Automatic beams
| `\autoBeamOn` | Selected Snippets
| `\autochange` | Changing staff automatically
| `\backslashed-digit` | B.8.6 Other
| `\balloonGrobText` | Balloon help
| `\balloonLengthOff` | Balloon help
| `\balloonLengthOn` | Balloon help
| `\balloonText` | Balloon help
| `\bar` | Bar lines
| `\bar` | Selected Snippets
| `\barNumberCheck` | Bar and bar number checks
| `\beam` | B.8.3 Graphic
| `\bendAfter` | Falls and doits
| `\bold` | Selecting font and font size
| `\bold` | B.8.1 Font
| `\book` | 3.1.2 Multiple scores in a book
| `\book` | 3.1.2 Multiple scores in a book
| `\book` | 3.1.3 File structure
| `\bookpart` | 3.1.2 Multiple scores in a book
| `\bookpart` | 3.1.3 File structure
| `\box` | Graphic notation inside markup
| `\box` | B.8.1 Font
| `\bracket` | New dynamic marks
| `\bracket` | Graphic notation inside markup
| `\bracket` | B.8.3 Graphic
| `\breathe` | Breath marks
| `\breve` | Durations
| `\breve` | Rests
| `\cadenzaOff` | Unmetered music
| `\cadenzaOn` | Unmetered music
| `\caesura` | Predefined commands
| `\caps` | B.8.1 Font
| `\cavum` | Predefined commands
| `\center-align` | Text alignment
| `\center-align` | B.8.2 Align
| `\center-column` | Text alignment
| `\center-column` | B.8.2 Align
| `\change` | Changing staff manually
| `\char` | B.8.6 Other
| `\chordmode` | See also
| `\chordmode` | See also
| `\chordmode` | Predefined fret diagrams
| `\circle` | Graphic notation inside markup
| `\circle` | B.8.3 Graphic
| `\clef` | Clef
| `\column` | Text alignment
| `\column` | B.8.2 Align
| `\column-lines` | B.9 Text markup list commands
| `\combine` | Graphic notation inside markup
| `\combine` | B.8.2 Align
| `\compressFullBarRests` | Full measure rests
| `\concat` | B.8.2 Align
| `\cr` | Dynamics
| `\crescHairpin` | Dynamics
| `\crescTextCresc` | Dynamics
| `\cueDuring` | Formatting cue notes
| `\decr` | Dynamics
| `\defaultTimeSignature` | Time signature
| `\deminutum` | Predefined commands
| `\descendens` | Predefined commands
| `\dimHairpin` | Dynamics
| `\dimTextDecr` | Dynamics
| `\dimTextDecresc` | Dynamics
| `\dimTextDim` | Dynamics
| `\dir-column` | B.8.2 Align
| `\displayLilyMusic` | 3.3.4 Displaying LilyPond notation
| `\divisioMaior` | Predefined commands
| `\divisioMaxima` | Predefined commands
| `\divisioMinima` | Predefined commands
| `\dorian` | Key signature
| `\dotsDown` | Durations
| `\dotsNeutral` | Durations
| `\dotsUp` | Durations
| `\doubleflat` | B.8.4 Music
| `\doublesharp` | B.8.4 Music
| `\downbow` | Bowing indications
| `\draw-circle` | Graphic notation inside markup
| `\draw-circle` | B.8.3 Graphic
| `\draw-line` | Graphic notation inside markup
| `\draw-line` | B.8.3 Graphic
| `\drummode` | Instantiating new staves
| `\dynamic` | New dynamic marks
| `\dynamic` | B.8.1 Font
| `\dynamicDown` | Dynamics
| `\dynamicNeutral` | Dynamics
| `\dynamicUp` | Dynamics
| `\easyHeadsOff` | Easy notation note heads
| `\easyHeadsOff` | Easy notation note heads
| `\easyHeadsOn` | Easy notation note heads
| `\easyHeadsOn` | Easy notation note heads
| `\epsfile` | Graphic notation inside markup
| `\epsfile` | B.8.3 Graphic
| `\espressivo` | Dynamics
| `\expandFullBarRests` | Full measure rests
| `\f` | Dynamics
| `\featherDurations` | Feathered beams
| `\fermataMarkup` | Full measure rests
| `\ff` | Dynamics
| `\fff` | Dynamics
| `\ffff` | Dynamics
| `\fill-line` | Text alignment
| `\fill-line` | B.8.2 Align
| `\filled-box` | Graphic notation inside markup
| `\filled-box` | B.8.3 Graphic
| `\finalis` | Predefined commands
| `\finger` | Fingering instructions
| `\finger` | B.8.1 Font
| `\flat` | B.8.4 Music
| `\flexa` | Predefined commands
| `\fontCaps` | B.8.1 Font
| `\fontsize` | Selecting font and font size
| `\fontsize` | B.8.1 Font
| `\fp` | Dynamics
| `\fraction` | B.8.6 Other
| `\frenchChords` | Predefined commands
| `\fret-diagram` | Fret diagram markups
| `\fret-diagram` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-terse` | Fret diagram markups
| `\fret-diagram-terse` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-verbose` | Fret diagram markups
| `\fret-diagram-verbose` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| `\fromproperty` | B.8.6 Other
| `\general-align` | Text alignment
| `\general-align` | B.8.2 Align
| `\germanChords` | Predefined commands
| `\glissando` | Glissando
| `\grace` | Grace notes
| `\halign` | Text alignment
| `\halign` | B.8.2 Align
| `\harmonic` | Harmonics
| `\harp-pedal` | B.8.5 Instrument Specific Markup
| `\hbracket` | Graphic notation inside markup
| `\hbracket` | B.8.3 Graphic
| `\hcenter-in` | B.8.2 Align
| `\header` | 3.1.3 File structure
| `\hideKeySignature` | Bagpipe definitions
| `\hideNotes` | Hidden notes
| `\hideStaffSwitch` | Staff-change lines
| `\hideStaffSwitch` | Predefined commands
| `\hspace` | B.8.2 Align
| `\huge` | Selecting notation font size
| `\huge` | Predefined commands
| `\huge` | B.8.1 Font
| `\improvisationOff` | Improvisation
| `\improvisationOff` | Showing melody rhythms
| `\improvisationOn` | Improvisation
| `\improvisationOn` | Showing melody rhythms
| `\inclinatum` | Predefined commands
| `\include` | 3.3.1 Including LilyPond files
| `\instrumentSwitch` | Instrument names
| `\ionian` | Key signature
| `\italianChords` | Predefined commands
| `\italic` | Selecting font and font size
| `\italic` | B.8.1 Font
| `\justified-lines` | B.9 Text markup list commands
| `\justify` | Text alignment
| `\justify` | B.8.2 Align
| `\justify-field` | B.8.2 Align
| `\justify-string` | B.8.2 Align
| `\keepWithTag` | Using tags
| `\key` | Key signature
| `\key` | Shape note heads
| `\killCues` | Formatting cue notes
| `\label,` | Predefined commands
| `\laissezVibrer` | Ties
| `\large` | Selecting notation font size
| `\large` | Predefined commands
| `\large` | B.8.1 Font
| `\larger` | Selecting font and font size
| `\larger` | Predefined commands
| `\larger` | B.8.1 Font
| `\layout` | 3.1.3 File structure
| `\left-align` | Text alignment
| `\left-align` | B.8.2 Align
| `\left-column` | B.8.2 Align
| `\line` | B.8.2 Align
| `\linea` | Predefined commands
| `\locrian` | Key signature
| `\longa` | Durations
| `\longa` | Rests
| `\lookup` | B.8.6 Other
| `\lower` | Text alignment
| `\lower` | B.8.2 Align
| `\lydian` | Key signature
| `\lyricmode` | Lyrics explained
| `\lyricmode` | 2.1.3 Aligning lyrics to a melody
| `\lyricsto` | 2.1.3 Aligning lyrics to a melody
| `\magnify` | Selecting font and font size
| `\magnify` | B.8.1 Font
| `\major` | Key signature
| `\makeClusters` | Clusters
| `\mark` | Rehearsal marks
| `\mark` | Text marks
| `\markalphabet` | B.8.6 Other
| `\markletter` | B.8.6 Other
| `\markup` | Separate text
| `\markup` | Text markup introduction
| `\markuplines` | Predefined commands
| `\markuplines` | Predefined commands
| `\maxima` | Durations
| `\maxima` | Rests
| `\medium` | B.8.1 Font
| `\melisma` | Predefined commands
| `\melismaEnd` | Predefined commands
| `\mergeDifferentlyDottedOff` | Collision resolution
| `\mergeDifferentlyDottedOn` | Collision resolution
| `\mergeDifferentlyHeadedOff` | Collision resolution
| `\mergeDifferentlyHeadedOn` | Collision resolution
| `\mf` | Dynamics
| `\midi` | 3.1.3 File structure
| `\minor` | Key signature
| `\minor` | Key signature
| `\mixolydian` | Key signature
| `\mp` | Dynamics
| `\musicglyph` | Rehearsal marks
| `\musicglyph` | B.8.4 Music
| `\natural` | B.8.4 Music
| `\noBeam` | Manual beams
| `\normal-size-sub` | B.8.1 Font
| `\normal-size-super` | B.8.1 Font
| `\normal-text` | B.8.1 Font
| `\normalsize` | Selecting notation font size
| `\normalsize` | Predefined commands
| `\normalsize` | B.8.1 Font
| `\note` | B.8.4 Music
| `\note-by-number` | B.8.4 Music
| `\null` | B.8.6 Other
| `\number` | B.8.1 Font
| `\numericTimeSignature` | Time signature
| `\octaveCheck` | Octave checks
| `\on-the-fly` | B.8.6 Other
| `\oneVoice` | Single-staff polyphony
| `\open` | Bowing indications
| `\oriscus` | Predefined commands
| `\ottava` | Ottava brackets
| `\override` | B.8.6 Other
| `\override-lines` | B.9 Text markup list commands
| `\p` | Dynamics
| `\pad-around` | Graphic notation inside markup
| `\pad-around` | B.8.2 Align
| `\pad-markup` | Graphic notation inside markup
| `\pad-markup` | B.8.2 Align
| `\pad-to-box` | Graphic notation inside markup
| `\pad-to-box` | B.8.2 Align
| `\pad-x` | Graphic notation inside markup
| `\pad-x` | B.8.2 Align
| `\page-ref` | B.8.6 Other
| `\page-ref.` | Predefined commands
| `\paper` | 3.1.3 File structure
| `\paper` | 3.2.2 Custom titles
| `\parallelMusic` | Writing music in parallel
| `\parenthesize` | Parentheses
| `\partcombine` | Automatic part combining
| `\partial` | Upbeats
| `\partial` | 1.4.1 Long repeats
| `\partial` | Normal repeats
| `\pes` | Predefined commands
| `\phrasingSlurDashed` | Phrasing slurs
| `\phrasingSlurDotted` | Phrasing slurs
| `\phrasingSlurDown` | Phrasing slurs
| `\phrasingSlurNeutral` | Phrasing slurs
| `\phrasingSlurSolid` | Phrasing slurs
| `\phrasingSlurUp` | Phrasing slurs
| `\phrygian` | Key signature
| `\pitchedTrill` | Trills
| `\postscript` | Graphic notation inside markup
| `\postscript` | B.8.3 Graphic
| `\pp` | Dynamics
| `\ppp` | Dynamics
| `\pppp` | Dynamics
| `\ppppp` | Dynamics
| `\predefinedFretboardsOff` | Automatic fret diagrams
| `\predefinedFretboardsOn` | Automatic fret diagrams
| `\property in \lyricmode` | Lyrics explained
| `\put-adjacent` | B.8.2 Align
| `\quilisma` | Predefined commands
| `\quoteDuring` | Quoting other voices
| `\raise` | Text alignment
| `\raise` | B.8.2 Align
| `\relative` | Relative octave entry
| `\relative` | See also
| `\relative` | See also
| `\relative` | Changing staff automatically
| `\RemoveEmptyRhythmicStaffContext` | Hiding staves
| `\RemoveEmptyStaffContext` | Hiding staves
| `\RemoveEmptyStaffContext` | Hiding staves
| `\removeWithTag` | Using tags
| `\repeat` | 1.4.1 Long repeats
| `\repeat percent` | Percent repeats
| `\repeat tremolo` | Tremolo repeats
| `\repeatTie` | Ties
| `\repeatTie` | Normal repeats
| `\rest` | Rests
| `\rfz` | Dynamics
| `\right-align` | Text alignment
| `\right-align` | B.8.2 Align
| `\right-column` | B.8.2 Align
| `\rightHandFinger` | Right-hand fingerings
| `\roman` | B.8.1 Font
| `\rotate` | B.8.2 Align
| `\rounded-box` | Graphic notation inside markup
| `\rounded-box` | B.8.3 Graphic
| `\sacredHarpHeads` | Shape note heads
| `\sans` | B.8.1 Font
| `\scaleDurations` | Scaling durations
| `\scaleDurations` | Polymetric notation
| `\score` | 3.1.1 Structure of a score
| `\score` | 3.1.3 File structure
| `\score` | B.8.4 Music
| `\semiflat` | B.8.4 Music
| `\semiGermanChords` | Predefined commands
| `\semisharp` | B.8.4 Music
| `\sesquiflat` | B.8.4 Music
| `\sesquisharp` | B.8.4 Music
| `\set` | Setting automatic beam behavior
| `\sf` | Dynamics
| `\sff` | Dynamics
| `\sfz` | Dynamics
| `\sharp` | B.8.4 Music
| `\shiftOff` | Collision resolution
| `\shiftOn` | Collision resolution
| `\shiftOnn` | Collision resolution
| `\shiftOnnn` | Collision resolution
| `\showKeySignature` | Bagpipe definitions
| `\showStaffSwitch` | Staff-change lines
| `\showStaffSwitch` | Predefined commands
| `\simple` | B.8.1 Font
| `\skip` | Invisible rests
| `\slashed-digit` | B.8.6 Other
| `\slurDashed` | Slurs
| `\slurDotted` | Slurs
| `\slurDown` | Slurs
| `\slurNeutral` | Slurs
| `\slurSolid` | Slurs
| `\slurUp` | Slurs
| `\small` | Selecting notation font size
| `\small` | Predefined commands
| `\small` | B.8.1 Font
| `\smallCaps` | B.8.1 Font
| `\smaller` | Selecting font and font size
| `\smaller` | Predefined commands
| `\smaller` | B.8.1 Font
| `\sostenutoOff` | Piano pedals
| `\sostenutoOn` | Piano pedals
| `\sp` | Dynamics
| `\spp` | Dynamics
| `\startGroup` | Analysis brackets
| `\startStaff` | Staff symbol
| `\startStaff` | Ossia staves
| `\startTrillSpan` | Trills
| `\stemDown` | Stems
| `\stemNeutral` | Stems
| `\stemUp` | Stems
| `\stencil` | B.8.6 Other
| `\stopGroup` | Analysis brackets
| `\stopStaff` | Staff symbol
| `\stopStaff` | Ossia staves
| `\stopTrillSpan` | Trills
| `\storePredefinedDiagram` | Predefined fret diagrams
| `\stropha` | Predefined commands
| `\strut` | B.8.6 Other
| `\sub` | Selecting font and font size
| `\sub` | B.8.1 Font
| `\super` | Selecting font and font size
| `\super` | B.8.1 Font
| `\sustainOff` | Piano pedals
| `\sustainOn` | Piano pedals
| `\table-of-contents` | See also
| `\tag` | Using tags
| `\taor` | Bagpipe definitions
| `\teeny` | Selecting notation font size
| `\teeny` | Predefined commands
| `\teeny` | B.8.1 Font
| `\tempo` | Metronome marks
| `\text` | B.8.1 Font
| `\textLengthOff` | Predefined commands
| `\textLengthOn` | Predefined commands
| `\thumb` | Fingering instructions
| `\tied-lyric` | B.8.4 Music
| `\tieDashed` | Ties
| `\tieDotted` | Ties
| `\tieDown` | Ties
| `\tieNeutral` | Ties
| `\tieSolid` | Ties
| `\tieUp` | Ties
| `\time` | Time signature
| `\time` | Setting automatic beam behavior
| `\times` | Tuplets
| `\times` | Polymetric notation
| `\tiny` | Selecting notation font size
| `\tiny` | Predefined commands
| `\tiny` | B.8.1 Font
| `\tocItem` | See also
| `\translate` | Text alignment
| `\translate` | B.8.2 Align
| `\translate-scaled` | Text alignment
| `\translate-scaled` | B.8.2 Align
| `\transparent` | B.8.6 Other
| `\transpose` | See also
| `\transpose` | Transpose
| `\transpose` | See also
| `\transposedCueDuring` | Formatting cue notes
| `\transposition` | Instrument transpositions
| `\transposition` | Quoting other voices
| `\treCorde` | Piano pedals
| `\triangle` | Graphic notation inside markup
| `\triangle` | B.8.3 Graphic
| `\trill` | Trills
| `\tupletDown` | Tuplets
| `\tupletNeutral` | Tuplets
| `\tupletUp` | Tuplets
| `\typewriter` | B.8.1 Font
| `\unaCorda` | Piano pedals
| `\underline` | Selecting font and font size
| `\underline` | B.8.1 Font
| `\unfoldRepeats` | 3.5.4 Repeats in MIDI
| `\unHideNotes` | Hidden notes
| `\upbow` | Bowing indications
| `\upright` | B.8.1 Font
| `\vcenter` | B.8.2 Align
| `\verbatim-file` | B.8.6 Other
| `\virga` | Predefined commands
| `\virgula` | Predefined commands
| `\voiceFourStyle` | Voice styles
| `\voiceNeutralStyle` | Voice styles
| `\voiceOne` | Single-staff polyphony
| `\voiceOne ... \voiceFour` | Single-staff polyphony
| `\voiceOneStyle` | Voice styles
| `\voiceThreeStyle` | Voice styles
| `\voiceTwoStyle` | Voice styles
| `\whiteout` | B.8.6 Other
| `\with-color` | Coloring objects
| `\with-color` | B.8.6 Other
| `\with-dimensions` | B.8.6 Other
| `\with-url` | B.8.3 Graphic
| `\wordwrap` | Text alignment
| `\wordwrap` | B.8.2 Align
| `\wordwrap-field` | B.8.2 Align
| `\wordwrap-internal` | B.9 Text markup list commands
| `\wordwrap-lines` | B.9 Text markup list commands
| `\wordwrap-string` | B.8.2 Align
| `\wordwrap-string-internal` | B.9 Text markup list commands
] |  |
| `]` | Manual beams
^ |  |
| `^` | Extended and altered chords
_ |  |
| `_` | Lyrics explained
| `_` | Multiple syllables to one note
| `|` | Bar and bar number checks
| `|` | Bar and bar number checks
~ |  |
| `~` | Ties
A |  |
| `a due` | See also
| a due-Stellen | Automatic part combining
| Abbildungen im Text | Graphic notation inside markup
| `About the documentation` | Das Notensatzprogramm
| Abschnitte markieren | Rehearsal marks
| absolute Lautstärke | Dynamics
| Absolute Spezifikation von Oktaven | Absolute octave entry
| Absoluter Modus: Tonhöhen | Absolute octave entry
| Abstand vergrößern, Gesangstext | Spacing out syllables
| Abstand von Hilfslinien | Staff symbol
| Abstand zwischen Systemen in Klaviernoten | Cross-staff stems
| Abstrich | Articulations and ornamentations
| Abstrich | B.10 List of articulations
| `accent` | See also
| `acciaccatura` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `acciaccatura` | B.14 Identifiers
| `Accidental` | See also
| `Accidental` | See also
| `Accidental` | Ancient accidentals
| `accidental-interface` | See also
| `accidental-suggestion-interface` | See also
| `AccidentalCautionary` | See also
| `AccidentalPlacement` | See also
| `Accidentals and key` | Accidentals
| `Accidentals and key` | Key signature
| `Accidentals and key signatures` | See also
| `Accidentals and key signatures` | See also
| `Accidentals and key signatures` | See also
| `AccidentalSuggestion` | See also
| `AccidentalSuggestion` | See also
| `Accidental_engraver` | See also
| `Accidental_engraver` | See also
| `Accidental_engraver` | See also
| `add ChordShape` | Predefined fret diagrams
| `addChordShape` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `addChordShape` | B.14 Identifiers
| adding a white background to text | B.8.6 Other
| `Adding and removing engravers` | See also
| `addInstrumentDefinition` | Instrument names
| `addInstrumentDefinition` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `addInstrumentDefinition` | B.14 Identifiers
| Additionen in Akkorden | Extended and altered chords
| `addQuote` | Quoting other voices
| `addQuote` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `addQuote` | B.14 Identifiers
| `aeolian` | Key signature
| Aeolisch | Key signature
| `afterGrace` | Grace notes
| `afterGrace` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `afterGrace` | B.14 Identifiers
| agestrichelter Legatobogen | Slurs
| Aiken-Notenköpfe | Shape note heads
| `aikenHeads` | Shape note heads
| Akkolade | Grouping staves
| Akkord, gebrochen | Arpeggio
| Akkord-Diagramme | Predefined fret diagrams
| Akkordbezeichnungen | Chord mode overview
| Akkordbezeichnungen | Printing chord names
| Akkordbezeichnungen und Bunddiagramme | Predefined fret diagrams
| Akkorddiagramm | Fret diagram markups
| Akkorddiagramme, automatisch | Automatic fret diagrams
| Akkorde | Chorded notes
| Akkorde | 2.7.1 Chord mode
| Akkorde und relativer Modus | Relative octave entry
| Akkorde und Überbindungen | Ties
| Akkorde über zwei Systeme | Cross-staff stems
| Akkorde, Entfernen von Tönen | Extended and altered chords
| Akkorde, zwischen Systemen mit \autochange | Known issues and warnings
| Akkorde: farbige Noten | See also
| Akkorde: Fingersatz | Fingering instructions
| Akkorde: Versetzungszeichen | See also
| Akkordeigenschaften | Common chords
| Akkordeon | 2.2.3 Accordion
| Akkordeon, Diskant-Symbole | Discant symbols
| Akkordeon, Register | Discant symbols
| Akkordformen für Bundinstrumente | Predefined fret diagrams
| Akkordmodi | Common chords
| Akkordmodus | Chord mode overview
| Akkordstufen, Alteration | Extended and altered chords
| Akkordstufen, Veränderung | Extended and altered chords
| Akkordsymbole | Printing chord names
| Akkordsymbole in MIDI | Supported in MIDI
| Akkordsymbole, anpassen | Customizing chord names
| Akkordtabulatur | Fret diagram markups
| Akzent | Articulations and ornamentations
| Akzent | B.10 List of articulations
| Akzidentien | Accidentals
| Akzidentien | Automatic accidentals
| `al niente` | See also
| `allowPageTurn` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `allowPageTurn` | B.14 Identifiers
| Alte Schlüssel | Clef
| alternative Schlüsse in ausgeschriebenen Wiederholungen | Written-out repeats
| Alternative Schlüsse mit Bindebogen | Normal repeats
| alternativer Schluss | 1.4.1 Long repeats
| Altschlüssel | Clef
| `Ambitus` | See also
| `ambitus` | See also
| `ambitus-interface` | See also
| `AmbitusAccidental` | See also
| `AmbitusLine` | See also
| `AmbitusNoteHead` | See also
| `Ambitus_engraver` | See also
| `anacrusis` | See also
| Analyse | Analysis brackets
| `AncientRemoveEmptyStaffContext` | Hiding staves
| andere Stimmen zitieren | Formatting cue notes
| Anfänger, Notenlernen | Easy notation note heads
| Anführungsstriche im Text | Text markup introduction
| Anführungszeichen, Gesangstext | Lyrics explained
| Angabe der Oktave: absolut | Absolute octave entry
| Anmerkung, Blase | Balloon help
| Anpassen von Akkordsymbolen | Customizing chord names
| Anpassen von Bunddiagrammen | Fret diagram markups
| Anstrich | Articulations and ornamentations
| Anzahl der Notenlinien einstellen | Staff symbol
| Anzahl der Wiederholung, ändern | Manual repeat marks
| `applyContext` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `applyContext` | B.14 Identifiers
| `applyMusic` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `applyMusic` | B.14 Identifiers
| `applyOutput` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `applyOutput` | B.14 Identifiers
| `appoggiatura` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `appoggiatura` | B.14 Identifiers
| arabische Musik | References for Arabic music
| arabische Musik, Beispiel | Arabic music example
| arabische Notenbezeichnungen | Arabic note names
| Arabische Taktarten | Arabic time signatures
| arabische Tonarten | Arabic key signatures
| arabische Vorzeichen | Arabic key signatures
| arabisches Halb-B Versetzungszeichen | Arabic note names
| `arpeggio` | Arpeggio
| `Arpeggio` | See also
| Arpeggio über Systeme im Klammernstil | Known issues and warnings
| Arpeggio-Symbole, besondere | Arpeggio
| `arpeggioArrowDown` | Arpeggio
| `arpeggioArrowUp` | Arpeggio
| `arpeggioBracket` | Arpeggio
| `arpeggioNormal` | Arpeggio
| `arpeggioParenthesis` | Arpeggio
| `arranger` | 3.2.1 Creating titles
| Art der Übungszeichen | Rehearsal marks
| Arten von Notenköpfen | B.7 Note head styles
| `Articulation and dynamics` | See also
| articulation-event | Selected Snippets
| articulations | Ancient articulations
| Artikulationszeichen | Articulations and ornamentations
| `assertBeamQuant` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `assertBeamQuant` | B.14 Identifiers
| `assertBeamSlope` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `assertBeamSlope` | B.14 Identifiers
| Atemzeichen | Breath marks
| Aufführungsanweisung: Tempo | Metronome marks
| Aufklappen von wiederholten Noten | Written-out repeats
| Auflösungszeichen | Accidentals
| Aufstrich | B.10 List of articulations
| Auftakt | Upbeats
| Auftakt in Wiederholung | Normal repeats
| Aufteilen von Noten | Automatic note splitting
| `aug` | Common chords
| Ausgabe von Akkordbezeichnungen | Printing chord names
| ausgeschriebene Wiederholungen | Written-out repeats
| Ausklingen lassen | Ties
| Ausklingen lassen, Bögen | Ties
| Ausnahmen, Akkordsymbole | Selected Snippets
| Ausrichten an Kadenz | Aligning to cadenzas
| Ausrichtung von Gesangstext | Automatic syllable durations
| Ausrichtung von Taktlinien | Selected Snippets
| Ausrichtung von Text | Text alignment
| Aussehen von Taktnummern | Selected Snippets
| Auswahl von Schriftgröße (Notation) | Selecting notation font size
| auto-knee-gap | Selected Snippets
| autobeam | Setting automatic beam behavior
| `autoBeaming` | Setting automatic beam behavior
| `autoBeamOff` | Automatic beams
| `autoBeamOff` | Selected Snippets
| `autoBeamOn` | Automatic beams
| `autoBeamOn` | Selected Snippets
| `autoBeamSettings` | Setting automatic beam behavior
| `autochange` | Changing staff automatically
| `autochange` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `autochange` | B.14 Identifiers
| `AutoChangeMusic` | See also
| automatische Ausrichtung von Silben | Automatic syllable durations
| Automatische Balken, einstellen | Setting automatic beam behavior
| automatische Bebalkung | Automatic beams
| automatische Bunddiagramme | Automatic fret diagrams
| automatische Kombination von Stimmen | Automatic part combining
| Automatische Versetzungszeichen | Automatic accidentals
| Automatischer Systemwechsel | Changing staff automatically
| automatischer Systemwechsel und relativer Modus | Changing staff automatically
| automatisches Aufteilen von Noten | Automatic note splitting
B |  |
| B | Accidentals
| backslashed digits | B.8.6 Other
| Balken mit Knie | Selected Snippets
| Balken und Zeilenumbrüche | Selected Snippets
| Balken zwischen Systemen | Changing staff manually
| Balken, automatisch | Automatic beams
| Balken, eigene Regeln | Automatic beams
| Balken, Einstellungen | Automatic beams
| Balken, gespreizt | Feathered beams
| Balken, letzter in einer Partitur | Predefined commands
| Balken, letzter in einer polyphonen Stimme | Predefined commands
| Balken, manuell | Manual beams
| Balkenpausen, mehrtaktig | Selected Snippets
| Ballon | Balloon help
| `balloon-interface` | See also
| `balloonGrobText` | Balloon help
| `balloonGrobText` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `balloonGrobText` | B.14 Identifiers
| `balloonLengthOff` | Balloon help
| `balloonLengthOn` | Balloon help
| `balloonText` | Balloon help
| `balloonText` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `balloonText` | B.14 Identifiers
| `BalloonTextItem` | See also
| `Balloon_engraver` | Balloon help
| `banjo-c-tuning` | Banjo tablatures
| `banjo-modal-tuning` | Banjo tablatures
| `banjo-open-d-tuning` | Banjo tablatures
| `banjo-open-dm-tuning` | Banjo tablatures
| Banjo-Stimmung | Banjo tablatures
| Banjo-Tabulatur | 2.4 Fretted string instruments
| Banjo-Tabulaturen | Banjo tablatures
| `bar` | Bar lines
| `bar` | Selected Snippets
| `bar` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `bar` | B.14 Identifiers
| `bar-line-interface` | B.12 All context properties
| `barCheckSynchronize` | Bar and bar number checks
| Baritonschlüssel | Clef
| `BarLine` | See also
| `BarNumber` | See also
| `barNumberCheck` | Bar and bar number checks
| `barNumberCheck` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `barNumberCheck` | B.14 Identifiers
| `barNumberVisibility` | Selected Snippets
| Barre, Gitarre | Fret diagram markups
| Barret, anzeigen für Bundinstrumente | Indicating position and barring
| `bartype` | Selected Snippets
| Bartók-Pizzicato | Snap (Bartok) pizzicato
| `Bar_engraver` | See also
| `BassFigure` | See also
| `BassFigure` | Displaying figured bass
| `BassFigureAlignment` | See also
| `BassFigureAlignment` | Displaying figured bass
| `BassFigureBracket` | See also
| `BassFigureBracket` | Displaying figured bass
| `BassFigureContinuation` | See also
| `BassFigureContinuation` | Displaying figured bass
| `BassFigureLine` | See also
| `BassFigureLine` | Displaying figured bass
| Bassnote in Akkorden | Extended and altered chords
| Basso continuo | Introduction to figured bass
| Bassschlüssel | Clef
| `Beam` | See also
| `Beam` | See also
| `Beam` | See also
| `beatGrouping` | Automatic beams
| `beatGrouping` | Setting automatic beam behavior
| `beatLength` | Automatic beams
| `beatLength` | Setting automatic beam behavior
| Bebalkung in polymetrischer Notation | Polymetric notation
| Bebalkung, automatisch, Einstellungen | Setting automatic beam behavior
| Beenden eines Notensystems | Staff symbol
| Beenden eines Systems | Staff symbol
| Beenden von Notenlinien | Staff symbol
| Beginn eines Notensystems | Instantiating new staves
| Beginn von Wiederholung | Manual repeat marks
| Beginnen eines Notensystems | Staff symbol
| Beginnen von Notenlinien | Staff symbol
| Beispiel der arabischen Musik | Arabic music example
| `bendAfter` | Falls and doits
| `bendAfter` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `bendAfter` | B.14 Identifiers
| Beschriftung | Articulations and ornamentations
| Beschriftung über Mehrtaktpausen | Full measure rests
| Beschriftung, Text | Text markup introduction
| besondere Arpeggio-Symbole | Arpeggio
| besondere Notenköpfe | Special note heads
| besondere Zeichen, Text | Text markup introduction
| Bezifferter Bass | Introduction to figured bass
| Bilder einbinden | Graphic notation inside markup
| Bindebogen | Ties
| Bindebogen in alternativem Schluss | Normal repeats
| Bindebogen in Wiederholung | Normal repeats
| Bindebogen und Wiederholung | Known issues and warnings
| Bindebogen, Gesangstext | Multiple syllables to one note
| Bindebögen und Akkorde | Ties
| Bindebögen wiederholen | Ties
| Bindebögen, Ausehen | Ties
| Bindebögen, durchgehend | Ties
| Bindebögen, gepunktet | Ties
| Bindebögen, gestrichelt | Ties
| Bindestriche, Gesangstext | Lyrics explained
| Bindestriche, Gesangstext | Extenders and hyphens
| Blase | Balloon help
| Blasinstrumente | References for wind instruments
| Blocksatz, Text | Text alignment
| Blöcke, Text | Text alignment
| Bogen zur Phrasierung | Phrasing slurs
| Bogen, Anzeige | Bowing indications
| `bookTitleMarkup` | 3.2.2 Custom titles
| `brace` | See also
| `bracket` | New dynamic marks
| `bracket` | Piano pedals
| Bratschenschlüssel | Clef
| `breakable` | Selected Snippets
| `breakbefore` | 3.2.1 Creating titles
| `breathe` | Breath marks
| `breathe` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `breathe` | B.14 Identifiers
| `BreathingSign` | See also
| `BreathingSign` | See also
| `breve` | Durations
| `breve` | Rests
| Brevis-Pause | Rests
| Bund | Default tablatures
| Bunddiagramme | Fret diagram markups
| Bunddiagramme | Predefined fret diagrams
| Bunddiagramme und Akkordbezeichnungen | Predefined fret diagrams
| Bunddiagramme, anpassen | Fret diagram markups
| Bunddiagramme, ausführlicher Stil | Fret diagram markups
| Bunddiagramme, automatisch | Automatic fret diagrams
| Bunddiagramme, eigene | Fret diagram markups
| Bunddiagramme, eigene definieren | Predefined fret diagrams
| Bunddiagramme, Fingersatz | Automatic fret diagrams
| Bunddiagramme, knapper Stil | Fret diagram markups
| Bunddiagramme, normaler Stil | Fret diagram markups
| Bunddiagramme, Transposition | Predefined fret diagrams
| Bundinstrumente, Akkordformen | Predefined fret diagrams
| Bundinstrumente, Fingersatz der rechten Hand | Right-hand fingerings
| Bundinstrumente, Flageolett | Indicating harmonics and dampened notes
| Bundinstrumente, gedämpfte Noten | Indicating harmonics and dampened notes
| Bundinstrumente, Position und Barret anzeigen | Indicating position and barring
| Bundinstrumente, Saitenstimmung | Custom tablatures
| Bögen, gleichzeitig | Slurs
| Bögen, gleichzeitige Phrasierung | Phrasing slurs
| Bögen, laissez vibrer | Ties
| Bögen, manuelle Platzierung | Slurs
| Bögen, mehrfach | Slurs
| Bögen, Phrasierung | Slurs
| Bögen, unter Noten | Slurs
| Bögen, über Noten | Slurs
C |  |
| C-Schlüssel | Clef
| `cadenza` | See also
| `cadenza` | See also
| `cadenzaOff` | Unmetered music
| `cadenzaOn` | Unmetered music
| `caesura` | See also
| centering a column of text | B.8.2 Align
| `change` | Changing staff manually
| changing direction of text columns | B.8.2 Align
| `ChoirStaff` | See also
| `ChoirStaff` | See also
| Chor-Tenorschlüssel | Clef
| choral score | Multiple notes to one syllable
| `chord` | See also
| `chord` | See also
| `chord` | See also
| chord-Akkorde | 2.7.1 Chord mode
| `chordmode` | See also
| `chordmode` | See also
| `chordmode` | Predefined fret diagrams
| `ChordName` | See also
| `chordNameExceptions` | Customizing chord names
| `ChordNames` | Predefined fret diagrams
| `ChordNames` | Printing chord names
| `chordNameSeparator` | Customizing chord names
| `chordNoteNamer` | Customizing chord names
| `chordPrefixSpacer` | Customizing chord names
| `chordRootNamer` | Customizing chord names
| `chords` | Printing chord names
| `Chord_name_engraver` | See also
| Chorsystem | Grouping staves
| `church mode` | See also
| circling text | B.8.3 Graphic
| `Clef` | See also
| `clef` | Clef
| `clef` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `clef` | B.14 Identifiers
| `clef-interface` | See also
| `Clef_engraver` | See also
| Cluster | Clusters
| `cluster` | See also
| Cluster | Known issues and warnings
| `ClusterSpanner` | See also
| `ClusterSpannerBeacon` | See also
| `Cluster_spanner_engraver` | See also
| Coda | Rehearsal marks
| Coda | Articulations and ornamentations
| Coda | B.10 List of articulations
| Coda an Taktlinie | Text marks
| `Collisions of objects` | See also
| `color` | Coloring objects
| coloring text | B.8.6 Other
| `Combining notes into chords` | See also
| `Completion_heads_engraver` | Automatic note splitting
| `Completion_heads_engraver` | See also
| `composer` | 3.2.1 Creating titles
| compound time signatures | Selected Snippets
| `compressFullBarRests` | Full measure rests
| concatenating text | B.8.2 Align
| `concert pitch` | See also
| `ContextChange` | See also
| `Contexts and engravers` | Single-staff polyphony
| Continuo, Generalbass | Introduction to figured bass
| controlling general text alignment | B.8.2 Align
| `controlpitch` | Octave checks
| `copyright` | 3.2.1 Creating titles
| Copyright | 3.2.1 Creating titles
| `cr` | Dynamics
| creating empty text objects | B.8.6 Other
| creating horizontal spaces in text | B.8.2 Align
| creating text fractions | B.8.6 Other
| creating vertical spaces in text | B.8.6 Other
| Crescendo | Dynamics
| `crescendo` | See also
| Crescendo-Klammer | Dynamics
| `crescHairpin` | Dynamics
| `crescTextCresc` | Dynamics
| `cross` | Special note heads
| `cross-staff` | Cross-staff stems
| `cueDuring` | Formatting cue notes
| `cueDuring` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `cueDuring` | B.14 Identifiers
| `CueVoice` | See also
| `currentBarNumber` | Bar numbers
| `currentBarNumber` | Time administration
| Custodes | Custodes
| `Custos` | See also
| `Custos_engraver` | Custodes
D |  |
| D’al Segno | Articulations and ornamentations
| D.S al Fine | Rehearsal marks
| Dal Segno | Rehearsal marks
| Dateien einfügen | 3.3.1 Including LilyPond files
| Dateistruktur | 3.1.3 File structure
| Dauer | Durations
| Dauern skalieren | Scaling durations
| Daumenbezeichnung | Articulations and ornamentations
| Daumenbezeichnung | B.10 List of articulations
| `decr` | Dynamics
| `decrescendo` | See also
| Decrescendo | Dynamics
| `dedication` | 3.2.1 Creating titles
| `default` | Automatic accidentals
| `defaultBarType` | Selected Snippets
| `defaultTimeSignature` | Time signature
| `Default_bar_line_engraver` | See also
| Definieren von eigenen Bunddiagrammen | Predefined fret diagrams
| Devnull-Kontext | Lyrics independent of notes
| Dicke der Notenlinien einstellen | Staff symbol
| didaktischer Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| `dim` | Common chords
| `dimHairpin` | Dynamics
| Diminuendo | Dynamics
| `dimTextDecr` | Dynamics
| `dimTextDecresc` | Dynamics
| `dimTextDim` | Dynamics
| Diskantsymbole, Akkordeon | Discant symbols
| `dispatcher` | B.15 Scheme functions
| `displayLilyMusic` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `displayLilyMusic` | B.14 Identifiers
| `displayMusic` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `displayMusic` | B.14 Identifiers
| divisio | Divisiones
| divisiones | Divisiones
| `dodecaphonic` | Automatic accidentals
| dodekaphoner Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| `doit` | See also
| doits | Falls and doits
| Doppel-B | Accidentals
| Doppelkreuz | Accidentals
| Doppellinie | Bar lines
| Doppelpraller | B.10 List of articulations
| Doppelpunktierung | Durations
| Doppelschlag | Articulations and ornamentations
| doppelte Taktartensymbole | Polymetric notation
| `dorian` | Key signature
| Dorisch | Key signature
| `DotColumn` | See also
| `Dots` | See also
| `dotsDown` | Durations
| `dotsNeutral` | Durations
| `dotsUp` | Durations
| `double flat` | See also
| `double sharp` | See also
| `DoublePercentRepeat` | See also
| `DoublePercentRepeatCounter` | See also
| drawing beams within text | B.8.3 Graphic
| drawing boxes with rounded corners | B.8.3 Graphic
| drawing boxes with rounded corners around text | B.8.3 Graphic
| drawing circles within text | B.8.3 Graphic
| drawing lines within text | B.8.3 Graphic
| drawing solid boxes within text | B.8.3 Graphic
| drawing triangles within text | B.8.3 Graphic
| Dreiklänge | Common chords
| `drummode` | Instantiating new staves
| Drums | Basic percussion notation
| `DrumStaff` | See also
| `DrumStaff` | See also
| `DrumVoice` | See also
| Dudelsack | Bagpipe definitions
| Dur | Key signature
| `Duration names notes and rests` | See also
| durchgehender Legatobogen | Slurs
| durchgestrichener Hals | Grace notes
| durchsichtige Noten | Hidden notes
| `dynamic` | New dynamic marks
| dynamic-event | Selected Snippets
| `dynamicDown` | Dynamics
| `DynamicLineSpanner` | Dynamics
| `DynamicLineSpanner` | See also
| `dynamicNeutral` | Dynamics
| `DynamicText` | See also
| `dynamicUp` | Dynamics
| Dynamik | Dynamics
| Dynamik, mehrere Zeichen an einer Note | Dynamics
| Dynamik, vertikale Position | Dynamics
| Dynamik, zentriert für Tasteninstrumente | Known issues and warnings
| Dynamikzeichen, Anmerkung | New dynamic marks
| Dynamikzeichen, eigene | New dynamic marks
| Dynamikzeichen, Klammer | New dynamic marks
| Dämpfung, Bundinstrumente | Indicating harmonics and dampened notes
E |  |
| `easyHeadsOff` | Easy notation note heads
| `easyHeadsOn` | Easy notation note heads
| editorische Dynamikzeichen | New dynamic marks
| editorische Noten | Parentheses
| eigene Bunddiagramme | Fret diagram markups
| eigene Bunddiagramme | Fret diagram markups
| Eigene Bunddiagramme definieren | Predefined fret diagrams
| eigene Dynamikzeichen | New dynamic marks
| eigene Tabulaturen | Custom tablatures
| ein System, Mehrstimmigkeit | Single-staff polyphony
| Einbinden von Graphik | Graphic notation inside markup
| Einfärben von Objekten | Coloring objects
| Einfärben von Stimmen | Voice styles
| einfügen von Dateien | 3.3.1 Including LilyPond files
| Einfügen von Notationsobjekten | Music notation inside markup
| Eingabe von Noten parallel | Writing music in parallel
| Eingabedatei, Struktur | 3.1.3 File structure
| Einstellung von Hilfslinien | Staff symbol
| Einstellungen der Bebalkung | Setting automatic beam behavior
| einzelnes Notensystem | Instantiating new staves
| Einzug | Instrument names
| enclosing text in a box with rounded corners | B.8.3 Graphic
| enclosing text within a box | B.8.1 Font
| Ende von Wiederholung | Manual repeat marks
| `endSpanners` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `endSpanners` | B.14 Identifiers
| `Engravers explained` | See also
| Entfernen von Stichnoten | Formatting cue notes
| Entfernen von Stufen in Akkorden | Extended and altered chords
| Entfernen von Tönen aus Akkorden | Extended and altered chords
| Erinnerungsvorzeichen | Accidentals
| Erklärungsblase | Balloon help
| erste Klammer | 1.4.1 Long repeats
| erweiterte Akkorde | Extended and altered chords
| `espressivo` | Dynamics
| Espressivo | Articulations and ornamentations
| Espressivo | Articulations and ornamentations
| Espressivo | B.10 List of articulations
| Espressivo-Artikulation | Dynamics
| `evenFooterMarkup` | 3.2.2 Custom titles
| `evenHeaderMarkup` | 3.2.2 Custom titles
| `expandFullBarRests` | Full measure rests
| `Explicitly instantiating voices` | Single-staff polyphony
| `Explicitly instantiating voices` | See also
F |  |
| `f` | Dynamics
| F-Schlüssel | Clef
| `fall` | See also
| falls | Falls and doits
| Farbe | Coloring objects
| Farbe, RGB | Coloring objects
| Farben, Liste | Normal colors
| farbige Noten | Coloring objects
| farbige Noten in Akkorden | See also
| FDL, GNU Free Documentation License | D. GNU Free Documentation License
| `featherDurations` | Feathered beams
| `featherDurations` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `featherDurations` | B.14 Identifiers
| `fermataMarkup` | Full measure rests
| Fermate | Rehearsal marks
| Fermate | Articulations and ornamentations
| Fermate | B.10 List of articulations
| Fermate an Taktlinie | Text marks
| Fermate über Mehrtaktpausen | Full measure rests
| Feta font | B.6 The Feta font
| `ff` | Dynamics
| `fff` | Dynamics
| `ffff` | Dynamics
| `fifth` | See also
| `figured bass` | See also
| `FiguredBass` | See also
| `FiguredBass` | See also
| `FiguredBass` | Displaying figured bass
| finalis | Divisiones
| `finger` | Fingering instructions
| `Fingering` | See also
| `Fingering` | See also
| `fingering-event` | See also
| `FingeringEvent` | See also
| `Fingering_engraver` | See also
| Fingersatz | Fingering instructions
| Fingersatz | B.10 List of articulations
| Fingersatz der rechten Hand, Bundinstrumente | Right-hand fingerings
| Fingersatz in Bunddiagrammen | Automatic fret diagrams
| Fingersatz und Mehrtaktpausen | See also
| Fingersatz versus Saitenzahl | String number indications
| Fingersatz: Akkorde | Fingering instructions
| Fingersatz: Daumen-Zeichen | Fingering instructions
| Fingerwechsel | Fingering instructions
| `Fixing overlapping notation` | Changing staff manually
| `Fixing overlapping notation` | See also
| `flag-style` | Cross-staff stems
| Flageolet | Articulations and ornamentations
| Flageolet | B.10 List of articulations
| Flageolett | Harmonics
| Flageolett in Tabulaturen | Default tablatures
| Flageolett, Bundinstrumente | Indicating harmonics and dampened notes
| Flageolett, künstliches | Harmonics
| Flageolett-Notenköpfe | Special note heads
| `flat` | See also
| Folgen einer Stimmen in anderes System | Staff-change lines
| `followVoice` | Staff-change lines
| Font, Feta | B.6 The Feta font
| Font, Größe ändern für Notation | Selecting notation font size
| `font-interface` | Selecting notation font size
| `font-interface` | Fonts explained
| `font-size` | Selecting notation font size
| `font-size` | Selecting notation font size
| `fontSize` | Selecting notation font size
| `Forbid_line_break_engraver` | See also
| `forget` | Automatic accidentals
| forget-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Form-Notenköpfe | Shape note heads
| Formatierung von Triolen | Selected Snippets
| Formatierung von Übungszeichen | Rehearsal marks
| `Formatting text` | B.13 Layout properties
| `Formatting text` | B.13 Layout properties
| `four-string-banjo` | Banjo tablatures
| `fp` | Dynamics
| Fragmente | Quoting other voices
| Fragmente | Formatting cue notes
| Französischer Violinschlüssel | Clef
| `Frenched staff` | See also
| `Frenched staff` | See also
| Fret (Bunddiagramme) | Fret diagram markups
| fret (Bunddiagramme) | Fret diagram markups
| `fret-diagram` | Fret diagram markups
| `fret-diagram-interface` | Fret diagram markups
| `fret-diagram-interface` | See also
| `fret-diagram-interface` | Predefined fret diagrams
| `fret-diagram-interface` | See also
| `fret-diagram-interface` | Automatic fret diagrams
| `fret-diagram-interface` | See also
| `fret-diagram-terse` | Fret diagram markups
| fret-diagram-terse-Markup | Fret diagram markups
| `fret-diagram-verbose` | Fret diagram markups
| fret-diagram-verbose-Markup | Fret diagram markups
| `FretBoards` | Predefined fret diagrams
| Fußbezeichnung | B.10 List of articulations
| Fußzeile | 3.2.2 Custom titles
| Fähnchen, Alte Musik | Ancient flags
| Färben von Stimmen | Voice styles
| Fülllinie | Extenders and hyphens
| Füllung um Text | Graphic notation inside markup
G |  |
| G-Schlüssel | Clef
| Ganztaktpausen | Rests
| Ganztaktpausen | Full measure rests
| Ganztaktpausen und Fingersatz | See also
| Gebrochene Akkorde | Arpeggio
| Gedanktenstriche, Gesangstext | Lyrics explained
| gedämpft | Articulations and ornamentations
| Gedämpft | B.10 List of articulations
| gedämpfte Noten, Bundinstrumente | Indicating harmonics and dampened notes
| Geisternoten | Parentheses
| Generalbass | Introduction to figured bass
| Generalbass Fortsetzungslinie | Predefined commands
| gepunkteter Legatobogen | Slurs
| gerundeter Kasten, Graphik | Graphic notation inside markup
| Gesangstext | Lyrics explained
| Gesangstext und Balken | Setting automatic beam behavior
| Gesangstext, Ausrichtung | Automatic syllable durations
| Gesangstext, einer Stimme zugewiesen | Single-staff polyphony
| Gesangstext, Platz zwischen Silben | Spacing out syllables
| Gesangstext, Variablen | Working with lyrics and variables
| Gesangstext, überspringen | Invisible rests
| geschweifte Klammer | Grouping staves
| geschweifte Klammern, Schachteln | Nested staff groups
| gespreizte Balken | Feathered beams
| gestopft | Articulations and ornamentations
| Gitarren-Akkordnotation | Showing melody rhythms
| Gitarrengriffsymbole | Fret diagram markups
| Gitarrennotenköpfe | Special note heads
| Gitarrenschlagrhythmus, Notation | Showing melody rhythms
| Gitarrentabulatur | 2.4 Fretted string instruments
| Gitterlinien | Grid lines
| gleichzeitige Bögen | Slurs
| gleichzeitige Noten: Versetzungszeichen | See also
| gleichzeitige Phrasierungsbögen | Phrasing slurs
| Gleiten in Tabulaturen | Default tablatures
| Gleiten nach oben/unten | Falls and doits
| `glissando` | Glissando
| `Glissando` | See also
| Glissando, nach oben | Falls and doits
| Glissando, nach unten | Falls and doits
| Glissando, unbestimmt | Falls and doits
| `grace` | Grace notes
| `grace` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `grace` | B.14 Identifiers
| `grace notes` | See also
| `GraceMusic` | See also
| `grand staff` | See also
| `GrandStaff` | See also
| `GrandStaff` | See also
| Graphik einbinden | Graphic notation inside markup
| Graphik, eingebunden | Graphic notation inside markup
| Graphische Notation | Graphic notation inside markup
| Gregorianische quadratische Neumenligaturen | Gregorian square neumes ligatures
| Gregorianischer Choral, Transkription | Instantiating new staves
| `GregorianTranscriptionStaff` | See also
| `grid-line-interface` | See also
| `grid-point-interface` | See also
| `gridInterval` | Grid lines
| `GridLine` | See also
| `GridPoint` | See also
| `Grid_line_span_engraver` | Grid lines
| `Grid_point_engraver` | Grid lines
| Griff: Fingersatz | Fingering instructions
| Griffsymbole, Bundinstrumente | Fret diagram markups
| `grow-direction` | Feathered beams
| Grundton eines Akkordes | Extended and altered chords
| Grundton eines Akkords | Common chords
| Größe der Schriftart | Selecting font and font size
| Größe von Notensystem verändern | Ossia staves
H |  |
| `Hairpin` | See also
| `hairpin` | See also
| Hal Leonard | Easy notation note heads
| Halb-B | Accidentals
| Halb-B | Note names in other languages
| Halb-B-Versetzungszeichen, arabische Musik | Arabic note names
| halber Takt | Upbeats
| Halbkreuz | Accidentals
| Halbkreuz | Note names in other languages
| Hals | Stems
| Hals nach oben | Selected Snippets
| Hals nach unten | Selected Snippets
| Hals neutral | Selected Snippets
| Hals, mit Schrägstrich | Grace notes
| Hals, Richtung von | Selected Snippets
| Hals, unsichtbar | Stems
| Haltepedal, Stile | Piano pedals
| Harfe | References for harps
| Harfenpedal | Harp pedals
| `harmonic` | Harmonics
| `harmonics` | See also
| `hideKeySignature` | Bagpipe definitions
| `hideNotes` | Hidden notes
| `hideStaffSwitch` | Staff-change lines
| Hilfe, Blase | Balloon help
| Hilfslinien, Abstände | Staff symbol
| Hilfslinien, Einstellungen | Staff symbol
| Hinzufügen von Tönen in Akkorden | Extended and altered chords
| hochgestellt | Selecting font and font size
| `horizontal-bracket-interface` | See also
| `HorizontalBracket` | See also
| horizontale Ausrichtung von Text | Text alignment
| horizontale Kklammer | Analysis brackets
| horizontally centering text | B.8.2 Align
| `Horizontal_bracket_engraver` | Analysis brackets
| `How LilyPond input files work` | See also
| Hufnagel | 2.8 Ancient notation
| `huge` | Selecting notation font size
| Hälse über zwei Systeme | Cross-staff stems
I |  |
| `I’m hearing Voices` | See also
| `I’m hearing Voices` | Percussion staves
| Illustrationen im Text | Graphic notation inside markup
| importing stencils into text | B.8.6 Other
| Improvisation | Improvisation
| `improvisationOff` | Improvisation
| `improvisationOff` | Showing melody rhythms
| `improvisationOn` | Improvisation
| `improvisationOn` | Showing melody rhythms
| `includePageLayoutFile` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `includePageLayoutFile` | B.14 Identifiers
| `indent` | Instrument names
| inlining an Encapsulated PostScript image | B.8.3 Graphic
| inserting music into text | B.8.4 Music
| inserting PostScript directly into text | B.8.3 Graphic
| inserting URL links into text | B.8.3 Graphic
| `instrument` | 3.2.1 Creating titles
| `instrument-specific-markup-interface` | B.8.6 Other
| Instrumentbezeichnungen | Instrument names
| Instrumente, transponierende | Transpose
| Instrumentenbezeichnung, Notation | Instrument names
| Instrumentenbezeichnungen | Instrument names
| Instrumentenbezeichnungen, wechseln | Instrument names
| Instrumentengruppe | Grouping staves
| Instrumentenwechsel | Instrument names
| `InstrumentName` | See also
| `instrumentSwitch` | Instrument names
| `instrumentSwitch` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `instrumentSwitch` | B.14 Identifiers
| Internetseite | Das Notensatzprogramm
| `interval` | See also
| `Invoking lilypond` | 3.4.1 Extracting fragments of music
| `ionian` | Key signature
| Ionisch | Key signature
J |  |
| Justierung von Notensystemen | Staff symbol
| justifying lines of text | B.9 Text markup list commands
| justifying text | B.8.2 Align
K |  |
| Kadenz | Unmetered music
| Kadenz, Ausrichten an | Aligning to cadenzas
| Kasten, Graphik | Graphic notation inside markup
| `keepWithTag` | Using tags
| `keepWithTag` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `keepWithTag` | B.14 Identifiers
| `key` | Key signature
| `key` | Shape note heads
| `key-cancellation-interface` | See also
| `key-signature-interface` | See also
| `KeyCancellation` | See also
| `KeyChangeEvent` | See also
| `KeySignature` | See also
| `KeySignature` | Ancient accidentals
| `KeySignature` | Ancient accidentals
| `KeySignature` | See also
| `KeySignature` | See also
| `Key_engraver` | See also
| `Key_performer` | See also
| `killCues` | Formatting cue notes
| `killCues` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `killCues` | B.14 Identifiers
| Kirchenpausen | Selected Snippets
| Kirchentonarten | Key signature
| Klammer, Crescendo | Dynamics
| Klammer, erste (Wiederholung) | 1.4.1 Long repeats
| Klammer, geschweift | Grouping staves
| Klammer, vertikal | Grouping staves
| Klammer, Wiederholung | Manual repeat marks
| Klammer, Wiederholung mit Text | Manual repeat marks
| Klammer-Arpeggio über Systeme | Known issues and warnings
| Klammern | Analysis brackets
| Klammern um Noten | Parentheses
| Klammern um Vorzeichen | Accidentals
| Klammern, Analyse | Analysis brackets
| Klammern, Graphik | Graphic notation inside markup
| Klammern, spitze | Chorded notes
| Klammern, Verschachteln | Nested staff groups
| Klang | 3.5 MIDI output
| Klavier, Pedalbezeichnung | Piano pedals
| Klavier-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Klavier: Warnungsversetzungszeichen | Automatic accidentals
| Klaviermusik, Dynamik zentrierten | Known issues and warnings
| Klaviersystem | Grouping staves
| Klaviersystem | References for keyboards
| Knall-Pizzicato | Snap (Bartok) pizzicato
| Kombinieren von Stimmen | Automatic part combining
| Komprimieren von Noten | Scaling durations
| Kontroll-Tonhöhe | Octave checks
| Kopfzeile | 3.2.2 Custom titles
| Kreuz | Accidentals
| Kreuznotenköpfe | Special note heads
| kurze Instrumentenbezeichnungen | Instrument names
| künstliches Flageolett | Harmonics
L |  |
| `label` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `label` | B.14 Identifiers
| `laissez vibrer` | See also
| Laissez vibrer | Ties
| `laissezVibrer` | Ties
| `LaissezVibrerTie` | See also
| `LaissezVibrerTieColumn` | See also
| `large` | Selecting notation font size
| Lautstärke | Dynamics
| Layout der Seite | 3.2.2 Custom titles
| `ledger line` | See also
| `ledger-line-spanner-interface` | See also
| `LedgerLineSpanner` | See also
| `Ledger_line_engraver` | See also
| leere Systeme verstecken | Hiding staves
| Leerzeichen, Gesangstext | Lyrics explained
| Leerzeichen, Gesangstext | Lyrics explained
| left aligning text | B.8.2 Align
| Legatobogen zur Phrasierung | Phrasing slurs
| Legatobogen, gepunktet | Slurs
| Legatobogen, gestrichelt | Slurs
| Legatobogen, massiv | Slurs
| Legatobogen-Stil | Slurs
| Legatobögen | Slurs
| Legatobögen, manuelle Platzierung | Slurs
| `length` | Cross-staff stems
| `Length and thickness of objects` | See also
| letzter Balken einer Partitur | Predefined commands
| `LigatureBracket` | Ligatures
| Ligaturen | Ligatures
| Ligaturen der quadratischen Neumennotation | Gregorian square neumes ligatures
| Ligaturen, weiße Mensuralnotation | White mensural ligatures
| ligatures in text | B.8.2 Align
| `Ligature_bracket_engraver` | White mensural ligatures
| `Ligature_bracket_engraver` | White mensural ligatures
| `line` | See also
| Linien zwischen Systemen | Grid lines
| Linien, Gitter | Grid lines
| Liste der Farben | Normal colors
| `listener` | B.15 Scheme functions
| `locrian` | Key signature
| Lokrisch | Key signature
| `longa` | Durations
| `longa` | Rests
| Longa-Pause | Rests
| lowering text | B.8.2 Align
| `ly:add-file-name-alist` | B.15 Scheme functions
| `ly:add-interface` | B.15 Scheme functions
| `ly:add-listener` | B.15 Scheme functions
| `ly:add-option` | B.15 Scheme functions
| `ly:all-grob-interfaces` | B.15 Scheme functions
| `ly:all-options` | B.15 Scheme functions
| `ly:all-stencil-expressions` | B.15 Scheme functions
| `ly:assoc-get` | B.15 Scheme functions
| `ly:book-add-bookpart!` | B.15 Scheme functions
| `ly:book-add-score!` | B.15 Scheme functions
| `ly:book-process` | B.15 Scheme functions
| `ly:book-process-to-systems` | B.15 Scheme functions
| `ly:box?` | B.15 Scheme functions
| `ly:bp` | B.15 Scheme functions
| `ly:bracket` | B.15 Scheme functions
| `ly:broadcast` | B.15 Scheme functions
| `ly:camel-case->lisp-identifier` | B.15 Scheme functions
| `ly:chain-assoc-get` | B.15 Scheme functions
| `ly:clear-anonymous-modules` | B.15 Scheme functions
| `ly:cm` | B.15 Scheme functions
| `ly:command-line-code` | B.15 Scheme functions
| `ly:command-line-options` | B.15 Scheme functions
| `ly:command-line-verbose?` | B.15 Scheme functions
| `ly:connect-dispatchers` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-event-source` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-events-below` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-find` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-grob-definition` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-id` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-name` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-now` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-parent` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-property-where-defined` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-pushpop-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-set-property!` | B.15 Scheme functions
| `ly:context-unset-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:context?` | B.15 Scheme functions
| `ly:default-scale` | B.15 Scheme functions
| `ly:dimension?` | B.15 Scheme functions
| `ly:dir?` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration->string` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration-dot-count` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration-factor` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration-length` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration-log` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration<?` | B.15 Scheme functions
| `ly:duration?` | B.15 Scheme functions
| `ly:effective-prefix` | B.15 Scheme functions
| `ly:error` | B.15 Scheme functions
| `ly:eval-simple-closure` | B.15 Scheme functions
| `ly:event-deep-copy` | B.15 Scheme functions
| `ly:event-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:event-set-property!` | B.15 Scheme functions
| `ly:expand-environment` | B.15 Scheme functions
| `ly:export` | B.15 Scheme functions
| `ly:find-file` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-config-add-directory` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-config-add-font` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-config-display-fonts` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-config-get-font-file` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-design-size` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-file-name` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-get-glyph` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-glyph-name-to-charcode` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-glyph-name-to-index` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-index-to-charcode` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-magnification` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-metric?` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-name` | B.15 Scheme functions
| `ly:font-sub-fonts` | B.15 Scheme functions
| `ly:format` | B.15 Scheme functions
| `ly:format-output` | B.15 Scheme functions
| `ly:get-all-function-documentation` | B.15 Scheme functions
| `ly:get-all-translators` | B.15 Scheme functions
| `ly:get-glyph` | B.15 Scheme functions
| `ly:get-listened-event-classes` | B.15 Scheme functions
| `ly:get-option` | B.15 Scheme functions
| `ly:gettext` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-alist-chain` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-array-length` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-array-ref` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-array?` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-basic-properties` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-common-refpoint` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-common-refpoint-of-array` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-default-font` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-extent` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-interfaces` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-layout` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-object` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-original` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-parent` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-pq<?` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-properties` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-property-data` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-relative-coordinate` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-robust-relative-extent` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-script-priority-less` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-set-property!` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-staff-position` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-suicide!` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-system` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob-translate-axis!` | B.15 Scheme functions
| `ly:grob?` | B.15 Scheme functions
| `ly:gulp-file` | B.15 Scheme functions
| `ly:hash-table-keys` | B.15 Scheme functions
| `ly:inch` | B.15 Scheme functions
| `ly:input-both-locations` | B.15 Scheme functions
| `ly:input-file-line-char-column` | B.15 Scheme functions
| `ly:input-location?` | B.15 Scheme functions
| `ly:input-message` | B.15 Scheme functions
| `ly:interpret-music-expression` | B.15 Scheme functions
| `ly:interpret-stencil-expression` | B.15 Scheme functions
| `ly:intlog2` | B.15 Scheme functions
| `ly:is-listened-event-class` | B.15 Scheme functions
| `ly:item-break-dir` | B.15 Scheme functions
| `ly:item?` | B.15 Scheme functions
| `ly:iterator?` | B.15 Scheme functions
| `ly:lexer-keywords` | B.15 Scheme functions
| `ly:lily-lexer?` | B.15 Scheme functions
| `ly:lily-parser?` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-book` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-book-part` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-dispatcher` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-duration` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-global-context` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-global-translator` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-listener` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-moment` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-music` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-music-function` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-output-def` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-page-label-marker` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-page-permission-marker` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-pango-description-string` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-paper-outputter` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-pitch` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-prob` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-scale` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-score` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-simple-closure` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-stencil` | B.15 Scheme functions
| `ly:make-stream-event` | B.15 Scheme functions
| `ly:message` | B.15 Scheme functions
| `ly:minimal-breaking` | B.15 Scheme functions
| `ly:mm` | B.15 Scheme functions
| `ly:module->alist` | B.15 Scheme functions
| `ly:module-copy` | B.15 Scheme functions
| `ly:modules-lookup` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-add` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-div` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-grace-denominator` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-grace-numerator` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-main-denominator` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-main-numerator` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-mod` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-mul` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment-sub` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment<?` | B.15 Scheme functions
| `ly:moment?` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-compress` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-deep-copy` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-duration-compress` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-duration-length` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-function-extract` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-function?` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-length` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-list?` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-mutable-properties` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-output?` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-set-property!` | B.15 Scheme functions
| `ly:music-transpose` | B.15 Scheme functions
| `ly:music?` | B.15 Scheme functions
| `ly:note-head::stem-attachment` | B.15 Scheme functions
| `ly:number->string` | B.15 Scheme functions
| `ly:optimal-breaking` | B.15 Scheme functions
| `ly:option-usage` | B.15 Scheme functions
| `ly:otf->cff` | B.15 Scheme functions
| `ly:otf-font-glyph-info` | B.15 Scheme functions
| `ly:otf-font-table-data` | B.15 Scheme functions
| `ly:otf-font?` | B.15 Scheme functions
| `ly:otf-glyph-list` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-def-clone` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-def-lookup` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-def-parent` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-def-scope` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-def-set-variable!` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-def?` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-description` | B.15 Scheme functions
| `ly:output-formats` | B.15 Scheme functions
| `ly:outputter-close` | B.15 Scheme functions
| `ly:outputter-dump-stencil` | B.15 Scheme functions
| `ly:outputter-dump-string` | B.15 Scheme functions
| `ly:outputter-output-scheme` | B.15 Scheme functions
| `ly:outputter-port` | B.15 Scheme functions
| `ly:page-marker?` | B.15 Scheme functions
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| `ly:pango-font-physical-fonts` | B.15 Scheme functions
| `ly:pango-font?` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-book-pages` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-book-paper` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-book-performances` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-book-scopes` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-book-systems` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-book?` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-fonts` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-get-font` | B.15 Scheme functions
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| `ly:paper-outputscale` | B.15 Scheme functions
| `ly:paper-score-paper-systems` | B.15 Scheme functions
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| `ly:paper-system?` | B.15 Scheme functions
| `ly:parse-file` | B.15 Scheme functions
| `ly:parser-clear-error` | B.15 Scheme functions
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| `ly:parser-define!` | B.15 Scheme functions
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| `ly:parser-lexer` | B.15 Scheme functions
| `ly:parser-lookup` | B.15 Scheme functions
| `ly:parser-output-name` | B.15 Scheme functions
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| `ly:performance-write` | B.15 Scheme functions
| `ly:pfb->pfa` | B.15 Scheme functions
| `ly:pitch-alteration` | B.15 Scheme functions
| `ly:pitch-diff` | B.15 Scheme functions
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| `ly:pitch<?` | B.15 Scheme functions
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| `ly:prob-immutable-properties` | B.15 Scheme functions
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| `ly:prob-property` | B.15 Scheme functions
| `ly:prob-property?` | B.15 Scheme functions
| `ly:prob-set-property!` | B.15 Scheme functions
| `ly:prob-type?` | B.15 Scheme functions
| `ly:prob?` | B.15 Scheme functions
| `ly:programming-error` | B.15 Scheme functions
| `ly:progress` | B.15 Scheme functions
| `ly:property-lookup-stats` | B.15 Scheme functions
| `ly:protects` | B.15 Scheme functions
| `ly:pt` | B.15 Scheme functions
| `ly:register-stencil-expression` | B.15 Scheme functions
| `ly:relative-group-extent` | B.15 Scheme functions
| `ly:reset-all-fonts` | B.15 Scheme functions
| `ly:round-filled-box` | B.15 Scheme functions
| `ly:round-filled-polygon` | B.15 Scheme functions
| `ly:run-translator` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-add-output-def!` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-embedded-format` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-error?` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-header` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-music` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-output-defs` | B.15 Scheme functions
| `ly:score-set-header!` | B.15 Scheme functions
| `ly:score?` | B.15 Scheme functions
| `ly:set-default-scale` | B.15 Scheme functions
| `ly:set-grob-modification-callback` | B.15 Scheme functions
| `ly:set-middle-C!` | B.15 Scheme functions
| `ly:set-option` | B.15 Scheme functions
| `ly:set-property-cache-callback` | B.15 Scheme functions
| `ly:simple-closure?` | B.15 Scheme functions
| `ly:skyline-pair?` | B.15 Scheme functions
| `ly:skyline?` | B.15 Scheme functions
| `ly:smob-protects` | B.15 Scheme functions
| `ly:solve-spring-rod-problem` | B.15 Scheme functions
| `ly:source-file?` | B.15 Scheme functions
| `ly:spanner-bound` | B.15 Scheme functions
| `ly:spanner-broken-into` | B.15 Scheme functions
| `ly:spanner?` | B.15 Scheme functions
| `ly:staff-symbol-line-thickness` | B.15 Scheme functions
| `ly:start-environment` | B.15 Scheme functions
| `ly:stderr-redirect` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-add` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-aligned-to` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-combine-at-edge` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-empty?` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-expr` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-extent` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-fonts` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-in-color` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-rotate` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-rotate-absolute` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-translate` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil-translate-axis` | B.15 Scheme functions
| `ly:stencil?` | B.15 Scheme functions
| `ly:stream-event?` | B.15 Scheme functions
| `ly:string-substitute` | B.15 Scheme functions
| `ly:system-font-load` | B.15 Scheme functions
| `ly:system-print` | B.15 Scheme functions
| `ly:system-stretch` | B.15 Scheme functions
| `ly:text-dimension` | B.15 Scheme functions
| `ly:text-interface::interpret-markup` | B.15 Scheme functions
| `ly:translator-description` | B.15 Scheme functions
| `ly:translator-group?` | B.15 Scheme functions
| `ly:translator-name` | B.15 Scheme functions
| `ly:translator?` | B.15 Scheme functions
| `ly:transpose-key-alist` | B.15 Scheme functions
| `ly:truncate-list!` | B.15 Scheme functions
| `ly:ttf->pfa` | B.15 Scheme functions
| `ly:ttf-ps-name` | B.15 Scheme functions
| `ly:unit` | B.15 Scheme functions
| `ly:usage` | B.15 Scheme functions
| `ly:version` | B.15 Scheme functions
| `ly:warning` | B.15 Scheme functions
| `ly:wide-char->utf-8` | B.15 Scheme functions
| `lydian` | Key signature
| Lydisch | Key signature
| `LyricCombineMusic` | See also
| `LyricCombineMusic` | See also
| `LyricExtender` | See also
| `LyricHyphen` | See also
| `Lyrics` | See also
| `Lyrics` | See also
| `Lyrics` | See also
| `Lyrics` | B.12 All context properties
| `LyricSpace` | See also
| `LyricText` | See also
| `LyricText` | See also
M |  |
| `m` | Common chords
| magnifying text | B.8.1 Font
| `magstep` | Selecting notation font size
| `maj` | Common chords
| `major` | Key signature
| `major seven symbols` | Predefined commands
| `majorSevenSymbol` | Customizing chord names
| `make-dynamic-script` | New dynamic marks
| `make-pango-font-tree` | Entire document fonts
| `makeClusters` | Clusters
| `makeClusters` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `makeClusters` | B.14 Identifiers
| manuelle Balken | Manual beams
| manuelle Systemwechsel | Changing staff manually
| manuelle Taktstriche | Bar lines
| manuelle Wiederholungszeichen | Manual repeat marks
| manuelles Übungszeichen | Rehearsal marks
| Maqam | References for Arabic music
| Marcato | Articulations and ornamentations
| Marcato | B.10 List of articulations
| `mark` | Rehearsal marks
| Marke | Using tags
| markierte Noten behalten | Using tags
| markierte Noten entfernen | Using tags
| markup | Text markup introduction
| markup, Syntax | Text markup introduction
| massiver Legatobogen | Slurs
| `maxima` | Durations
| `maxima` | Rests
| Maxima-Pause | Rests
| `measureLength` | Automatic beams
| `measureLength` | Setting automatic beam behavior
| `measureLength` | Time administration
| `measurePosition` | Upbeats
| `measurePosition` | Time administration
| Medicaea, Editio | 2.8 Ancient notation
| mehre Dynamikzeichen an einer Note | Dynamics
| mehrere Phrasierungsbögen | Phrasing slurs
| mehrere Stimmen | Collision resolution
| mehrfache Bögen | Slurs
| Mehrstimmigkeit | Single-staff polyphony
| Mehrstimmigkeit, ein System | Single-staff polyphony
| Mehrtaktpause mit Fermate | Full measure rests
| Mehrtaktpausen | Rests
| Mehrtaktpausen | Full measure rests
| Mehrtaktpausen und Fingersatz | See also
| Mehrtaktpausen, ausschreiben | Full measure rests
| Mehrtaktpausen, Beschriftung | Full measure rests
| Mehrtaktpausen, komprimieren | Full measure rests
| Mehrtaktpausen, Positionierung | Selected Snippets
| Mehrtaktpausen, Text hinzufügen | Full measure rests
| mehrzeiliger Text | Text alignment
| Melisma | Multiple notes to one syllable
| Melisma | Extenders and hyphens
| Melodierhythmus: Anzeige | Showing melody rhythms
| Mensur | Ancient time signatures
| Mensuralligaturen | White mensural ligatures
| Mensuralmusik, Transkription | Selected Snippets
| Mensuralnotation | 2.8 Ancient notation
| `MensuralStaff` | See also
| MensuralStaffContext | Mensural contexts
| MensuralVoiceContext | Mensural contexts
| `Mensural_ligature_engraver` | Ancient note heads
| `Mensural_ligature_engraver` | White mensural ligatures
| `Mensural_ligature_engraver` | White mensural ligatures
| Mensurstriche | Selected Snippets
| `mergeDifferentlyDottedOff` | Collision resolution
| `mergeDifferentlyDottedOn` | Collision resolution
| `mergeDifferentlyHeadedOff` | Collision resolution
| `mergeDifferentlyHeadedOn` | Collision resolution
| merging text | B.8.2 Align
| `meter` | 3.2.1 Creating titles
| Metronombezeichnung | Metronome marks
| `metronome` | See also
| `metronome mark` | See also
| `MetronomeMark` | See also
| `metronomic indication` | See also
| Metrum | Time signature
| Metrum, Noten ohne | Unmetered music
| Metrum, Noten ohne | Time administration
| Metrum, polymetrisch | Polymetric notation
| Mezzosopranschlüssel | Clef
| `mf` | Dynamics
| MIDI | Instrument transpositions
| MIDI | 3.5 MIDI output
| MIDI und Wiederholungen | 3.5.4 Repeats in MIDI
| MIDI, Akkordsymbole | Supported in MIDI
| MIDI, Mikrotöne | Supported in MIDI
| MIDI, Rhythmen | Supported in MIDI
| MIDI, Tonhöhen | Supported in MIDI
| MIDI, Vierteltöne | Supported in MIDI
| MIDI-Instrumentenbezeichnungen | B.4 MIDI instruments
| MIDI-Kontextdefinitionen | 3.5.2 MIDI block
| MIDI-Transposition | Instrument transpositions
| MIDI-Umgebung | 3.5.2 MIDI block
| Mikrotöne | Accidentals
| Mikrotöne | Note names in other languages
| Mikrotöne in MIDI | Supported in MIDI
| `minimumFret` | Default tablatures
| `minor` | Key signature
| `minor` | Key signature
| `mixed` | Piano pedals
| `mixolydian` | Key signature
| Mixolydisch | Key signature
| `modern` | Automatic accidentals
| `modern-cautionary` | Automatic accidentals
| `modern-voice` | Automatic accidentals
| `modern-voice-cautionary` | Automatic accidentals
| modern-Warnung-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| moderne Versetzungszeichen | Automatic accidentals
| Moderner Stil, Versetzungszeichen | Automatic accidentals
| moderner Versetzungszeichensitl mit Warnungen für Stimmen | Automatic accidentals
| moderner Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| moderner Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| moderner Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| moderner Verseztungszeichenstil mit Warnungen | Automatic accidentals
| Modi, in Akkorden | Common chords
| Modifikatoren, Akkorde | Common chords
| Modus | Key signature
| Moll | Key signature
| Mordent | Articulations and ornamentations
| Mordent | B.10 List of articulations
| `Moving objects` | Text alignment
| `Moving objects` | See also
| `Moving objects` | Known issues and warnings
| `mp` | Dynamics
| `multi-measure rest` | See also
| `MultiMeasureRest` | See also
| `MultiMeasureRestNumber` | See also
| `MultiMeasureRestText` | See also
| `Multiple notes at once` | See also
| `Music expressions explained` | See also
| Musica ficta | Annotational accidentals
| `musicglyph` | Rehearsal marks
| `musicMap` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `musicMap` | B.14 Identifiers
| Musik komprimieren | Scaling durations
| Musikanalyse | Analysis brackets
| Musikbuchstaben | Rehearsal marks
| Musikobjekte, Einfügen | Music notation inside markup
| musikwissenschaftliche Analyse | Analysis brackets
N |  |
| N-tole, Formatierung | Selected Snippets
| N-tolen | Tuplets
| Nachschlag | Grace notes
| Name von Sänger | Adding singers’ names to stanzas
| `neo-modern` | Automatic accidentals
| `neo-modern-cautionary` | Automatic accidentals
| neo-modern-cautionary-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| neo-moderner Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| `Nesting music expressions` | Ossia staves
| `Nesting music expressions` | See also
| neue Dynamikzeichen | New dynamic marks
| neues Notensystem | Instantiating new staves
| `New_fingering_engraver` | See also
| niente, al | Selected Snippets
| `no-reset` | Automatic accidentals
| `noBeam` | Manual beams
| `noPageBreak` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `noPageBreak` | B.14 Identifiers
| `noPageTurn` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `noPageTurn` | B.14 Identifiers
| normale Wiederholung | 1.4.1 Long repeats
| `normalsize` | Selecting notation font size
| Notation für Streicher | 2.3 Unfretted string instruments
| Notation, Aiken | Shape note heads
| Notation, Erklärungen | Balloon help
| Notationsobjekte, Einfügen | Music notation inside markup
| `note value` | See also
| `note-collision-interface` | B.13 Layout properties
| `note-collision-interface` | B.13 Layout properties
| `note-collision-interface` | B.13 Layout properties
| `note-event` | See also
| `note-event` | See also
| `note-event` | See also
| `note-head-interface` | See also
| `note-head-interface` | See also
| `note-head-interface` | See also
| `NoteCollision` | See also
| `NoteColumn` | See also
| `NoteHead` | See also
| `NoteHead` | See also
| `NoteHead` | See also
| `NoteHead` | Ancient note heads
| Noteknöpfe, einfache Notation | Easy notation note heads
| Noten in Klammern | Parentheses
| Noten komprimieren | Scaling durations
| Noten ohne Metrum | Time administration
| Noten ohne Takt | Unmetered music
| Noten ohne Takt | Time administration
| Noten verschmelzen | Collision resolution
| Noten verstecken | Hidden notes
| Noten wiederholt schreiben | Written-out repeats
| Noten, aufteilen | Automatic note splitting
| Noten, doppelpunktiert | Durations
| Noten, durchsichtig | Hidden notes
| Noten, farbig | Coloring objects
| Noten, farbige in Akkorden | See also
| Noten, parlato | Special note heads
| Noten, punktiert | Durations
| Noten, Schriftgröße | Selecting notation font size
| Noten, Stichnoten | Formatting cue notes
| Noten, transponieren | Transpose
| Noten, unsichtbar | Hidden notes
| Noten, Wechsel zwischen Systemen | Changing staff manually
| Noten-Schriftzeichen | Rehearsal marks
| Notenbezeichnungen, arabisch | Arabic note names
| Notenbezeichnungen, Deutsch | Accidentals
| Notenbezeichnungen, Holländisch | Accidentals
| Notenbezeichnungen, Standard | Accidentals
| Notenbezeichungen, andere Sprachen | Note names in other languages
| Notencluster | Clusters
| Noteneingabe: relative Oktavbestimmung | Relative octave entry
| Notengruppenklammer | Analysis brackets
| Notenhals, durchgestrichen | Grace notes
| Notenhals, Richtung von | Selected Snippets
| Notenhals, unsichtbar | Stems
| Notenhälse über zwei Systeme | Cross-staff stems
| Notenkopfarten | B.7 Note head styles
| Notenköpfe | Selecting notation font size
| Notenköpfe für Anfänger | Easy notation note heads
| Notenköpfe zum Lernen | Easy notation note heads
| Notenköpfe, Alte Musik | Ancient note heads
| Notenköpfe, besondere | Special note heads
| Notenköpfe, Flageolett | Special note heads
| Notenköpfe, Formen | Shape note heads
| Notenköpfe, Gitarre | Special note heads
| Notenköpfe, Improvisation | Improvisation
| Notenköpfe, Kreuz | Special note heads
| Notenköpfe, Raute | Special note heads
| Notenköpfe, sacred harp | Shape note heads
| Notenköpfe, Übung | Easy notation note heads
| Notenlinien, Anzahl | Staff symbol
| Notenlinien, beenden | Staff symbol
| Notenlinien, beginnen | Staff symbol
| Notenlinien, Dicke | Staff symbol
| Notenlinien, Einstellungen | Staff symbol
| Notenlinien, Erstellen | Staff symbol
| Notenlänge | Durations
| Notenschlüssel | Clef
| Notensystem beginnen | Staff symbol
| Notensystem stoppen | Staff symbol
| Notensystem, beenden | Staff symbol
| Notensystem, Größe verändern | Ossia staves
| Notensystem, Klavier | References for keyboards
| Notensystem, neu | Instantiating new staves
| Notensystem, Tasteninstrumente | References for keyboards
| Notensysteme, gruppieren | Grouping staves
| Notensysteme, mehrere | Grouping staves
| Notensysteme, Modifikation | Staff symbol
| Notensystemgruppe | Grouping staves
| Notenzusammenstöße | Collision resolution
| notes within text by log and dot-count | B.8.4 Music
| notes within text by string | B.8.4 Music
| `NoteSpacing` | See also
| `Note_heads_engraver` | Automatic note splitting
| `Note_heads_engraver` | See also
| `Note_heads_engraver` | See also
| `Note_heads_engraver` | Automatic note splitting
| `Note_heads_engraver` | See also
| `Note_head_line_engraver` | See also
| `Note_spacing_engraver` | See also
| `numericTimeSignature` | Time signature
| Nummerierung von Saite | String number indications
| Nummerierung, Strophen | Adding stanza numbers
| Nummierung von Takten | Bar numbers
| nur Text | Separate text
O |  |
| Objekte, farbig | Coloring objects
| `OctavateEight` | See also
| `octavation` | See also
| `octaveCheck` | Octave checks
| `octaveCheck` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `octaveCheck` | B.14 Identifiers
| `oddFooterMarkup` | 3.2.2 Custom titles
| `oddHeaderMarkup` | 3.2.2 Custom titles
| offen | Articulations and ornamentations
| Offen | B.10 List of articulations
| Offene Saite, anzeigen | Bowing indications
| Oktavbestimmung, relativ | Relative octave entry
| Oktavenmodus (relativ) und Akkorde | Relative octave entry
| Oktavenüberprüfung | Octave checks
| Oktavierung | Ottava brackets
| Oktavierungskorrektur | Octave checks
| Oktavtransposition | Clef
| Oktavwechsel: Tonhöhe | Absolute octave entry
| `On the un-nestedness of brackets and ties` | See also
| `On the un-nestedness of brackets and ties` | See also
| `oneVoice` | Single-staff polyphony
| `opus` | 3.2.1 Creating titles
| Orcherster, Streicher | 2.3 Unfretted string instruments
| `Organizing pieces with variables` | See also
| `Organizing pieces with variables` | Using variables
| `Organizing pieces with variables` | See also
| Orgelpedal-Bezeichnung | Articulations and ornamentations
| Orgelpedalbezeichnung | B.10 List of articulations
| Ornament | Articulations and ornamentations
| Ornamente | Grace notes
| `ossia` | See also
| Ossia | Ossia staves
| Ossia-Systeme | Ossia staves
| `Other sources of information` | Setting automatic beam behavior
| `Other sources of information` | Selected Snippets
| `Other sources of information` | See also
| `Other sources of information` | 3.3.1 Including LilyPond files
| `Other sources of information` | 3.3.1 Including LilyPond files
| `Other sources of information` | See also
| `Other sources of information` | 3.5.2 MIDI block
| `Other sources of information` | Dynamic marks
| `Other uses for tweaks` | References for keyboards
| `Other uses for tweaks` | See also
| `ottava` | Ottava brackets
| `ottava` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `ottava` | B.14 Identifiers
| `ottava-bracket-interface` | See also
| `OttavaBracket` | See also
| `Ottava_spanner_engraver` | See also
| `overrideProperty` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `overrideProperty` | B.14 Identifiers
| overriding properties within text markup | B.8.6 Other
P |  |
| `p` | Dynamics
| padding text | B.8.2 Align
| padding text horizontally | B.8.2 Align
| `pageBreak` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `pageBreak` | B.14 Identifiers
| `pageTurn` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `pageTurn` | B.14 Identifiers
| Pango | Fonts explained
| Parallele Notation, Eingabe | Writing music in parallel
| `parallelMusic` | Writing music in parallel
| `parallelMusic` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `parallelMusic` | B.14 Identifiers
| `parentheses-interface` | See also
| `ParenthesesItem` | See also
| `Parenthesis_engraver` | See also
| `parenthesize` | Parentheses
| `parenthesize` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `parenthesize` | B.14 Identifiers
| Parlato | Spoken music
| Parlato-Notenköpfe | Special note heads
| `part` | See also
| `partcombine` | Automatic part combining
| `partcombine` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `partcombine` | B.14 Identifiers
| `PartCombineMusic` | See also
| `partial` | Upbeats
| partieller Takt | Upbeats
| Partitur | Grouping staves
| Pausen | Rests
| Pausen verschieben, automatisch | Collision resolution
| Pausen, Alte Musik | Ancient rests
| Pausen, Ganztakt- | Full measure rests
| Pausen, Kirchenstil | Selected Snippets
| Pausen, mehrere Takte ausschreiben | Full measure rests
| Pausen, mehrere Takte komprimieren | Full measure rests
| Pausen, Mehrtakt- | Full measure rests
| Pausen, mehrtaktig | Rests
| Pausen, unsichtbar | Invisible rests
| Pausen, Zusammenfalten | Known issues and warnings
| Pausen, Zusammenstöße | Known issues and warnings
| Pausendauern | Rests
| Pausenzeichen | Breath marks
| Pedal, Harfe | Harp pedals
| Pedal, sostenuto | Piano pedals
| Pedal-Bezeichnung | Articulations and ornamentations
| Pedalbezeichnung | Piano pedals
| Pedalbezeichnung, Klammer | Piano pedals
| Pedalbezeichnung, Stile | Piano pedals
| Pedalbezeichnung, Text | Piano pedals
| Pedaldiagramme, Harfe | Harp pedals
| `pedalSustainStyle` | Piano pedals
| `percent` | Percent repeats
| `percent repeat` | See also
| `PercentRepeat` | See also
| `PercentRepeatCounter` | See also
| `PercentRepeatedMusic` | See also
| Percussionsnotensystem | Instantiating new staves
| Perkussion | Basic percussion notation
| Perkussion | Percussion staves
| Perkussionsnotensystem | Instantiating new staves
| Petrucci | 2.8 Ancient notation
| Phrasierung, Gesang | Multiple notes to one syllable
| Phrasierungsbögen | Slurs
| Phrasierungsbögen | Phrasing slurs
| Phrasierungsbögen, gleichzeitig | Phrasing slurs
| Phrasierungsbögen, mehrfach | Phrasing slurs
| Phrasierungsklammern | Analysis brackets
| Phrasierungszeichen | Phrasing slurs
| `PhrasingSlur` | See also
| `phrasingSlurDashed` | Phrasing slurs
| `phrasingSlurDotted` | Phrasing slurs
| `phrasingSlurDown` | Phrasing slurs
| `phrasingSlurNeutral` | Phrasing slurs
| `phrasingSlurSolid` | Phrasing slurs
| `phrasingSlurUp` | Phrasing slurs
| `phrygian` | Key signature
| Phrygisch | Key signature
| `piano` | Automatic accidentals
| `Piano templates` | Known issues and warnings
| Piano, Pedalbezeichnung | Piano pedals
| `piano-cautionary` | Automatic accidentals
| Piano-System | References for keyboards
| Piano-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| `PianoPedalBracket` | See also
| `PianoStaff` | References for keyboards
| `PianoStaff` | Changing staff automatically
| `PianoStaff` | See also
| `PianoStaff` | See also
| `PianoStaff` | See also
| `Piano_pedal_engraver` | See also
| `piece` | 3.2.1 Creating titles
| `pipeSymbol` | Bar and bar number checks
| `Pitch names` | See also
| `Pitch names` | See also
| `Pitch names` | See also
| `Pitch names` | See also
| `pitchedTrill` | Trills
| `pitchedTrill` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `pitchedTrill` | B.14 Identifiers
| `Pitch_squash_engraver` | Showing melody rhythms
| `Pitch_squash_engraver` | See also
| `Pitch_squash_engraver` | B.12 All context properties
| Pizzicato, Bartók | Snap (Bartok) pizzicato
| Pizzicato, Knall- | Snap (Bartok) pizzicato
| placing horizontal brackets around text | B.8.3 Graphic
| placing vertical brackets around text | B.8.3 Graphic
| Platz um Text | Graphic notation inside markup
| Platzhalternoten | Invisible rests
| `poet` | 3.2.1 Creating titles
| `pointAndClickOff` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `pointAndClickOff` | B.14 Identifiers
| `pointAndClickOn` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `pointAndClickOn` | B.14 Identifiers
| `polymetric` | See also
| `polymetric` | See also
| `polymetric time signature` | See also
| Polymetrische Notation und Balken | Polymetric notation
| polymetrische Taktarten | Polymetric notation
| Polyphonie | Single-staff polyphony
| Polyphonie | Collision resolution
| Polyphonie, ein System | Single-staff polyphony
| `polyphony` | See also
| `portato` | See also
| Portato | Articulations and ornamentations
| Portato | B.10 List of articulations
| Position und Barret für Bundinstrumente | Indicating position and barring
| Position von Mehrtaktpausen | Selected Snippets
| Postscript, Graphik | Graphic notation inside markup
| `pp` | Dynamics
| `ppp` | Dynamics
| `pppp` | Dynamics
| `ppppp` | Dynamics
| Praller | Articulations and ornamentations
| Praller | B.10 List of articulations
| Prallermordent | B.10 List of articulations
| `predefinedFretboardsOff` | Automatic fret diagrams
| `predefinedFretboardsOn` | Automatic fret diagrams
| Prima volta | 1.4.1 Long repeats
| `print-all-headers` | 3.2.1 Creating titles
| Prozent-Wiederholungen | Percent repeats
| Punktierung | Durations
| putting space around text | B.8.2 Align
| pädagogische Notenköpfe | Easy notation note heads
Q |  |
| Quadratische Neumenligaturen | Gregorian square neumes ligatures
| `quarter tone` | See also
| Quelldatei, Struktur | 3.1.3 File structure
| `quotedEventTypes` | Selected Snippets
| `quoteDuring` | Quoting other voices
| `quoteDuring` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `quoteDuring` | B.14 Identifiers
| `QuoteMusic` | See also
R |  |
| `r` | Rests
| `R` | Full measure rests
| Rahmen, Text | Graphic notation inside markup
| railroad tracks | Selected Snippets
| raising text | B.8.2 Align
| Rand um Text | Graphic notation inside markup
| Rautennotenköpfe | Special note heads
| `Real music example` | References for keyboards
| `Real music example` | See also
| rechte Hand, Fingersatz für Bundinstrumente | Right-hand fingerings
| referencing page numbers in text | B.8.6 Other
| `RehearsalMark` | See also
| `RehearsalMark` | See also
| Relativ | Relative octave entry
| `relative` | Relative octave entry
| `relative` | See also
| `relative` | See also
| `relative` | Changing staff automatically
| Relative Oktavbestimmung | Relative octave entry
| relative Tonhöhe in Akkorden | Chorded notes
| `RelativeOctaveCheck` | See also
| `RelativeOctaveMusic` | See also
| relativer Modus und Akkorde | Relative octave entry
| relativer Modus und automatischer Systemwechsel | Changing staff automatically
| Relativer Oktavenmodus und Transposition | See also
| `RemoveEmptyRhythmicStaffContext` | Hiding staves
| `RemoveEmptyStaffContext` | Hiding staves
| `RemoveEmptyStaffContext` | Hiding staves
| `removeWithTag` | Using tags
| `removeWithTag` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `removeWithTag` | B.14 Identifiers
| Renaissancemusik | Selected Snippets
| `repeat` | See also
| `repeatCommands` | Manual repeat marks
| `RepeatedMusic` | See also
| `RepeatedMusic` | See also
| `RepeatedMusic` | See also
| `RepeatSlash` | See also
| `repeatTie` | Ties
| repitetive Musik | Written-out repeats
| `resetRelativeOctave` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `resetRelativeOctave` | B.14 Identifiers
| `Rest` | See also
| `rest` | Rests
| `Rest` | Ancient rests
| rest-event | Selected Snippets
| `RestCollision` | See also
| `rfz` | Dynamics
| `rgb-color` | Coloring objects
| RGB-Farbe | Coloring objects
| Rhythmen in MIDI | Supported in MIDI
| `RhythmicStaff` | See also
| `RhythmicStaff` | See also
| `RhythmicStaff` | See also
| Rhythmische Aufteilungen | Tuplets
| rhythmisches Notensystem | Instantiating new staves
| Rhythmus der Melodie anzeigen | Showing melody rhythms
| right aligning text | B.8.2 Align
| `rightHandFinger` | Right-hand fingerings
| `rightHandFinger` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `rightHandFinger` | B.14 Identifiers
| rotating text | B.8.2 Align
S |  |
| `s` | Invisible rests
| Sackpfeife | Bagpipe definitions
| sacred harp-Notenköpfe | Shape note heads
| `sacredHarpHeads` | Shape note heads
| Saite, offen | Bowing indications
| Saitenstimmung für Bundinstrumente | Custom tablatures
| Saitenzahl | String number indications
| SATB | Multiple notes to one syllable
| Satzzeichen | Lyrics explained
| `scaleDurations` | Scaling durations
| `scaleDurations` | Polymetric notation
| `scaleDurations` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `scaleDurations` | B.14 Identifiers
| scaling text | B.8.2 Align
| Schachtelung von Systemen | Nested staff groups
| Schlaggruppen | Selected Snippets
| Schlagrhythmus, Gitarre | Showing melody rhythms
| Schlagzeug | Basic percussion notation
| Schlagzeug | Percussion staves
| Schluss, alternativer in Wiederholung | 1.4.1 Long repeats
| Schlüssel | Accidentals
| Schlüssel | Clef
| Schlüssel Alter Musik | Clef
| Schlüssel, Alte Musik | Ancient clefs
| Schlüssel, C | Clef
| Schlüssel, F | Clef
| Schlüssel, G | Clef
| Schlüssel, transponierend | Clef
| Schottischer Dudelsack | Bagpipe definitions
| Schriftarten, Hintergrundinformation | Fonts explained
| Schriftartenfamilien, Definieren | Entire document fonts
| Schriftfamilien | Selecting font and font size
| Schriftgröße | Selecting font and font size
| Schriftgröße (Notation) ändern | Selecting notation font size
| Schriftgröße (Notation), Standard | Selecting notation font size
| Schriftschnitt verändern | Selecting font and font size
| Schriftschnitte | Selecting font and font size
| Schriftzeichen, Notenschrift | Rehearsal marks
| schräge Notenköpfe | Improvisation
| `scordatura` | See also
| `Score` | See also
| `Score` | B.12 All context properties
| `Score` | B.12 All context properties
| `Score is a (single) compound musical expression` | See also
| `Scores and parts` | 3.3.1 Including LilyPond files
| `Scores and parts` | See also
| `scoreTitleMarkup` | 3.2.2 Custom titles
| `scoreTweak` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `scoreTweak` | B.14 Identifiers
| `Script` | See also
| Seconda volta | 1.4.1 Long repeats
| Segno | Rehearsal marks
| Segno | Articulations and ornamentations
| Segno | B.10 List of articulations
| Segno an Taktlinie | Text marks
| Seitenlayout | 3.2.2 Custom titles
| Seitenumbruch, erzwingen | 3.2.1 Creating titles
| Semai-Form | Arabic time signatures
| separater Text | Separate text
| Septakkorde | Common chords
| sesqui-B | Note names in other languages
| sesqui-Kreuz | Note names in other languages
| `set` | Setting automatic beam behavior
| `set-accidental-style` | Automatic accidentals
| `set-octavation` | Ottava brackets
| `Setting automatic beam` | B.12 All context properties
| setting extent of text objects | B.8.6 Other
| setting horizontal text alignment | B.8.2 Align
| `Setting simple songs` | References for vocal music and lyrics
| setting subscript in standard font size | B.8.1 Font
| setting superscript in standard font size | B.8.1 Font
| Setzen von Text | Text markup introduction
| `sf` | Dynamics
| `sff` | Dynamics
| `sfz` | Dynamics
| `sharp` | See also
| `shiftDurations` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `shiftDurations` | B.14 Identifiers
| `shiftOff` | Collision resolution
| `shiftOn` | Collision resolution
| `shiftOnn` | Collision resolution
| `shiftOnnn` | Collision resolution
| `short-indent` | Instrument names
| `show-available-fonts` | Single entry fonts
| `showFirstLength` | 3.4.2 Skipping corrected music
| `showKeySignature` | Bagpipe definitions
| `showLastLength` | 3.4.2 Skipping corrected music
| `showStaffSwitch` | Staff-change lines
| Silben spreizen | Spacing out syllables
| `simile` | See also
| simple text strings | B.8.1 Font
| simple text strings with tie characters | B.8.4 Music
| simultane Noten und Versetzungszeichen | See also
| `Size of objects` | See also
| Skalieren von Dauern | Scaling durations
| `skip` | Invisible rests
| Skip | Invisible rests
| `SkipMusic` | See also
| `skipTypesetting` | 3.4.2 Skipping corrected music
| slashed digits | B.8.6 Other
| Slide in Tabulaturen | Default tablatures
| `slur` | See also
| `Slur` | See also
| `slurDashed` | Slurs
| `slurDotted` | Slurs
| `slurDown` | Slurs
| `slurNeutral` | Slurs
| `slurSolid` | Slurs
| `slurUp` | Slurs
| `small` | Selecting notation font size
| solo-Stellen | Automatic part combining
| Sonderzeichen in Textbeschriftungen | Text markup introduction
| Sopranschlüssel | Clef
| Sopranschlüssel in C | Clef
| sos. | Piano pedals
| sostenuto-Pedal | Piano pedals
| `SostenutoEvent` | See also
| `sostenutoOff` | Piano pedals
| `sostenutoOn` | Piano pedals
| `SostenutoPedal` | See also
| `SostenutoPedalLineSpanner` | See also
| `sp` | Dynamics
| `spacing-spanner-interface` | B.13 Layout properties
| `spacing-spanner-interface` | B.13 Layout properties
| `spacingTweaks` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `spacingTweaks` | B.14 Identifiers
| `SpanBar` | See also
| spitze Klammern | Chorded notes
| `spp` | Dynamics
| Sprache, Tonhöhenbezeichnungn in anderer | Note names in other languages
| Sprechgesang | Spoken music
| Spreizen von Silben | Spacing out syllables
| Springen zwischen Systemen | Changing staff manually
| Staccatissimo | Articulations and ornamentations
| Staccatissimo | B.10 List of articulations
| `staccato` | See also
| Staccato | Articulations and ornamentations
| Staccato | B.10 List of articulations
| stacking text in a column | B.8.2 Align
| `staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | See also
| `staff` | See also
| `Staff` | See also
| `staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | See also
| `Staff` | Custodes
| `Staff` | B.12 All context properties
| Staff symbol, Erstellen | Staff symbol
| `staff-padding` | Known issues and warnings
| `staff-symbol-interface` | Staff symbol
| `staff-symbol-interface` | See also
| `Staff.midiInstrument` | Instrument names
| `StaffGroup` | See also
| `StaffGroup` | See also
| `StaffSymbol` | See also
| `StaffSymbol` | See also
| `StaffSymbol` | See also
| `Staff_symbol_engraver` | See also
| Standard-Schriftgröße (Notation) | Selecting notation font size
| Standard-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Standard-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Standardnotenbezeichnungen | Accidentals
| `StanzaNumber` | See also
| `start-repeat` | Manual repeat marks
| `startGroup` | Analysis brackets
| `startStaff` | Staff symbol
| `startStaff` | Ossia staves
| `startTrillSpan` | Trills
| `staves` | See also
| `Stem` | Cross-staff stems
| `Stem` | See also
| `Stem` | See also
| `Stem` | Ancient flags
| `stem-interface` | See also
| `stemDown` | Stems
| `stemLeftBeamCount` | Manual beams
| `stemNeutral` | Stems
| `stemRightBeamCount` | Manual beams
| `stemUp` | Stems
| `Stem_engraver` | See also
| Stichnoten | Quoting other voices
| Stichnoten | Formatting cue notes
| Stichnoten innerhalb von rhythmischer Kombination | Known issues and warnings
| Stichnoten, entfernen | Formatting cue notes
| Stichnoten, Formatierung | Formatting cue notes
| Stil von Legatobögen | Slurs
| Stil von Taktangaben | Time signature
| Stil von Übungszeichen | Rehearsal marks
| Stile, Notenköpfe | Special note heads
| Stile, Notenköpfe | B.7 Note head styles
| Stile, Stimmen | Voice styles
| Stimme | Single-staff polyphony
| Stimme folgen | Staff-change lines
| Stimme-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Stimmen kombinieren | Automatic part combining
| Stimmen verschieben | Collision resolution
| Stimmen, farbige Unterscheidung | Voice styles
| Stimmen, mehrere | Collision resolution
| Stimmen, Stile | Voice styles
| Stimmen, Versetzungszeichen für | Automatic accidentals
| Stimmen, Versetzungszeichenstil mit Warnung für Stimmen | Automatic accidentals
| Stimmen, zitieren | Quoting other voices
| Stimmfolgestriche | Staff-change lines
| Stimmgruppe | Grouping staves
| Stimmkreuzung | Staff-change lines
| Stimmumfang | Ambitus
| Stimmung, Banjo | Banjo tablatures
| `stopGroup` | Analysis brackets
| `stopStaff` | Staff symbol
| `stopStaff` | Ossia staves
| `stopTrillSpan` | Trills
| `storePredefinedDiagram` | Predefined fret diagrams
| `storePredefinedDiagram` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `storePredefinedDiagram` | B.14 Identifiers
| Strecker, Text | Text spanners
| Streicher | 2.3 Unfretted string instruments
| Streicher, Bogenanzeige | Bowing indications
| Striche zur Stimmverfolgung | Staff-change lines
| Striche: Notenköpfe | Improvisation
| Strichnotenköpfe | Improvisation
| `String quartet` | References for unfretted strings
| `String quartet` | See also
| `StringNumber` | See also
| `StringTunings` | Custom tablatures
| `stringTunings` | Predefined fret diagrams
| `StrokeFinger` | See also
| Strophennummer | Adding stanza numbers
| Struktur, Datei | 3.1.3 File structure
| Subbassschlüssel | Clef
| `subdivideBeams` | Selected Snippets
| subscript text | B.8.1 Font
| `subsubtitle` | 3.2.1 Creating titles
| `subtitle` | 3.2.1 Creating titles
| Subtraktion in Akkorden | Extended and altered chords
| `suggestAccidentals` | Annotational accidentals
| superscript text | B.8.1 Font
| `sus` | Extended and altered chords
| `SustainEvent` | See also
| `sustainOff` | Piano pedals
| `sustainOn` | Piano pedals
| `SustainPedal` | See also
| `SustainPedalLineSpanner` | See also
| Symbole auf der Taktlinie | Text marks
| Symbole, Akkord- | Printing chord names
| Symbole, Akkordeon | Discant symbols
| Symbole, nicht Musik- | Graphic notation inside markup
| System querende Hälse | Cross-staff stems
| System, beenden | Staff symbol
| System, Chor | Grouping staves
| System, geschachtelt | Nested staff groups
| System, Größe verändern | Ossia staves
| SystemBeginnBegrenzer, geschachtelt | Nested staff groups
| Systeme verstecken | Hiding staves
| Systeme, leere | Hiding staves
| Systeme, mehrere | Grouping staves
| Systeme, Tremolo zwischen | See also
| Systemgruppe | Grouping staves
| Systemgruppen, Verschachtelung | Nested staff groups
| `SystemStartBar` | See also
| `SystemStartBar` | See also
| `SystemStartBrace` | See also
| `SystemStartBrace` | See also
| `SystemStartBracket` | See also
| `SystemStartBracket` | See also
| `SystemStartSquare` | See also
| `SystemStartSquare` | See also
| Systemwechsel von Stimmen | Staff-change lines
| Systemwechsel, automatisch | Changing staff automatically
| Systemwechsel, manuell | Changing staff manually
| Sängername | Adding singers’ names to stanzas
| Sätze, mehrere | 3.1.2 Multiple scores in a book
T |  |
| `TabNoteHead` | See also
| `TabStaff` | Default tablatures
| `TabStaff` | Default tablatures
| `TabStaff` | See also
| Tabulatur | Instantiating new staves
| Tabulatur | 2.4 Fretted string instruments
| Tabulatur und Flageolett | Default tablatures
| Tabulatur, Banjo | Custom tablatures
| Tabulatur, Banjo | Banjo tablatures
| Tabulatur, Bassgitarre | Custom tablatures
| Tabulatur, Grundlegendes | Default tablatures
| Tabulatur, Mandoline | Custom tablatures
| Tabulatur, Saitenstimmung | Custom tablatures
| Tabulaturen und Gleiten | Default tablatures
| Tabulaturen, eigen | Custom tablatures
| Tabulatursystem | Instantiating new staves
| `TabVoice` | Default tablatures
| `TabVoice` | See also
| `Tab_note_heads_engraver` | See also
| `tag` | Using tags
| Tag | Using tags
| `tag` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `tag` | B.14 Identifiers
| `tagline` | 3.2.1 Creating titles
| Tagline | 3.2.1 Creating titles
| Takt unterteilen | Selected Snippets
| Takt, Noten ohne | Time administration
| Taktangabe | Time signature
| Taktangabe, Sichtbarkeit | Time signature
| Taktangaben-Stile | Time signature
| Taktart, Alte Musik | Ancient time signatures
| Taktart, Noten ohne | Unmetered music
| Taktarten, arabisch | Arabic time signatures
| Taktarten, polymetrisch | Polymetric notation
| Taktartensymbole, doppelt | Polymetric notation
| Taktartensymbole, unterteilt | Polymetric notation
| Takte verkürzen | Upbeats
| Taktgruppen | Selected Snippets
| Taktlinen, ausschalten | Unmetered music
| Taktlinene, manuell | Bar lines
| Taktlinie, Symbole anfügen | Text marks
| Taktlinie, Wiederholung | Manual repeat marks
| Taktlinien | Bar lines
| Taktlinien, Ausrichtung | Selected Snippets
| Taktlinien, unsichtbar | Bar lines
| Taktlänge ändern | Upbeats
| Taktnummer | Time administration
| Taktnummer, Form | Selected Snippets
| Taktnummern | Bar numbers
| Taktnummern, ausschalten | Unmetered music
| Taktnummern, regelmäßiger Abstand | Selected Snippets
| Taktnummern, Zusammenstöße | See also
| Taktposition und Wiederholung | Known issues and warnings
| Taktschläge gruppieren | Selected Snippets
| Taktstriche | Bar lines
| Taktstriche, manuell | Bar lines
| Taktstriche, unsichtbar | Bar lines
| Taktweise Wiederholungen | Percent repeats
| Taktzahlen | Bar numbers
| Taktüberprüfung | Bar and bar number checks
| `taor` | Bagpipe definitions
| taqasim | Arabic time signatures
| Tasteninstrumente, Notensystem | References for keyboards
| Tasteninstrumente, zentrierte Dynamik | Known issues and warnings
| `teaching` | Automatic accidentals
| teaching-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| `teeny` | Selecting notation font size
| `tempo` | Metronome marks
| Tempo | Metronome marks
| `tempo indication` | See also
| Tempobezeichnung | Metronome marks
| Tenorschlüssel | Clef
| Tenorschlüssel, Chor | Clef
| `tenuto` | See also
| Tenuto | Articulations and ornamentations
| Tenuto | B.10 List of articulations
| `text` | Piano pedals
| Text alleine | Separate text
| Text auf der Seite zentrieren | Text alignment
| text columns, left-aligned | B.8.2 Align
| text columns, right-aligned | B.8.2 Align
| Text einrahmen | Graphic notation inside markup
| Text in Voltaklammer | Manual repeat marks
| Text mit Sonderzeichen | Text markup introduction
| Text und Balken | Setting automatic beam behavior
| Text verzieren | Graphic notation inside markup
| Text über Mehrtaktpausen | Full measure rests
| Text, andere Sprachen | 1.8.1 Writing text
| Text, Ausrichtung | Text alignment
| Text, Blocksatz | Text alignment
| Text, horizontale Ausrichtung | Text alignment
| Text, mehrere Zeilen | Text alignment
| Text, Rand außen | Graphic notation inside markup
| Text, Syntax | Text markup introduction
| Text, vertikale Ausrichtung | Text alignment
| `text-interface` | B.8.6 Other
| Textarten | Text scripts
| Textbeschriftung | Text markup introduction
| Textbeschriftung, Sonderzeichen | Text markup introduction
| Textbeschriftungs-Ausdrücke | Text markup introduction
| Textblasen | Balloon help
| Textblöcke | Text alignment
| Textelemente, nicht leer | Text scripts
| Textgröße | Selecting font and font size
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextScript` | See also
| `TextSpanner` | See also
| `textSpannerDown` | Predefined commands
| `textSpannerNeutral` | Predefined commands
| `textSpannerUp` | Predefined commands
| Textstrecker | Text spanners
| `The Feta font` | B.8.4 Music
| `thumb` | Fingering instructions
| thumb-script | Fingering instructions
| `Tie` | See also
| `tie` | See also
| `tie` | See also
| `TieColumn` | See also
| `tieDashed` | Ties
| `tieDotted` | Ties
| `tieDown` | Ties
| tiefergestellt | Selecting font and font size
| `tieNeutral` | Ties
| ties, placement | Ties
| `tieSolid` | Ties
| `tieUp` | Ties
| `time` | Time signature
| `time` | Setting automatic beam behavior
| `time signature` | See also
| time signature, compound | Selected Snippets
| `times` | Tuplets
| `times` | Polymetric notation
| `TimeScaledMusic` | See also
| `TimeSignature` | See also
| `TimeSignature` | See also
| `TimeSignature` | Ancient time signatures
| `timeSignatureFraction` | Polymetric notation
| `Timing_translator` | See also
| `Timing_translator` | See also
| `Timing_translator` | See also
| `Timing_translator` | See also
| `Timing_translator` | See also
| `Timing_translator` | B.12 All context properties
| `tiny` | Selecting notation font size
| Titel | 3.2.2 Custom titles
| `title` | 3.2.1 Creating titles
| `tocItem` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `tocItem` | B.14 Identifiers
| Tonart | Accidentals
| Tonart | Key signature
| Tonhöhe: Wechsel der Oktave | Absolute octave entry
| Tonhöhen in MIDI | Supported in MIDI
| Tonhöhen, transponieren | Transpose
| Tonhöhenbezeichnungen | Absolute octave entry
| Tonhöhenbezeichnungen, andere Sprachen | Note names in other languages
| Transkription von Mensuralmusik | Selected Snippets
| translating text | B.8.2 Align
| translating text | B.8.2 Align
| transparent, Noten | Hidden notes
| Transponieren | Transpose
| transponierende Instrumente | Transpose
| transponierende Schlüssel | Clef
| Transponierendes Instrument | Instrument transpositions
| `transpose` | See also
| `transpose` | Transpose
| `transpose` | See also
| `transposedCueDuring` | Formatting cue notes
| `transposedCueDuring` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `transposedCueDuring` | B.14 Identifiers
| `TransposedMusic` | See also
| `transposing instrument` | See also
| `transposition` | Instrument transpositions
| Transposition | Transpose
| `transposition` | Quoting other voices
| `transposition` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `transposition` | B.14 Identifiers
| Transposition und relativer Modus | See also
| Transposition von Bunddiagrammen | Predefined fret diagrams
| Transposition, Instrumente | Instrument transpositions
| Transposition, MIDI | Instrument transpositions
| tre corde | Piano pedals
| `treCorde` | Piano pedals
| Tremolo | Tremolo repeats
| `tremolo` | Tremolo repeats
| Tremolo über Systeme | See also
| Tremolobalken | Tremolo repeats
| `tremoloFlags` | Tremolo repeats
| Tremolozeichen | Tremolo repeats
| Trennstriche, Gesangstext | Extenders and hyphens
| `trill` | Trills
| Triller | Articulations and ornamentations
| Triller | Trills
| Triller | B.10 List of articulations
| Triller mit Tonhöhe | Trills
| Triller mit Tonhöhe und erzwungenem Versetzungszeichen | Trills
| `TrillSpanner` | See also
| Triole, Formatierung | Selected Snippets
| Triolen | Tuplets
| `triplet` | See also
| `tuplet` | See also
| `TupletBracket` | See also
| `tupletDown` | Tuplets
| `tupletNeutral` | Tuplets
| `TupletNumber` | Selected Snippets
| `tupletNumberFormatFunction` | Selected Snippets
| `tupletSpannerDuration` | Selected Snippets
| `tupletUp` | Tuplets
| `tweak` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `tweak` | B.14 Identifiers
| `Tweaking methods` | See also
U |  |
| U.C. | Piano pedals
| Umbruch von Text | Text alignment
| Umgekehrungen | Extended and altered chords
| Umkehrungen | Common chords
| una corda | Piano pedals
| `unaCorda` | Piano pedals
| `UnaCordaEvent` | See also
| `UnaCordaPedal` | See also
| `UnaCordaPedalLineSpanner` | See also
| underlining text | B.8.1 Font
| `unfold` | Written-out repeats
| `UnfoldedRepeatedMusic` | See also
| `UnfoldedRepeatedMusic` | See also
| `unfoldRepeats` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `unfoldRepeats` | B.14 Identifiers
| `unHideNotes` | Hidden notes
| unsichtbare Noten | Hidden notes
| Unsichtbare Pausen | Invisible rests
| unsichtbare Taktstriche | Bar lines
| unsichtbarer Notenhals | Stems
| Unterteilen von Takten | Selected Snippets
| unterteilte Taktarten | Polymetric notation
| URL | Das Notensatzprogramm
V |  |
| Varcoda | Articulations and ornamentations
| Varcoda | B.10 List of articulations
| Variablen | 3.1.3 File structure
| Variablen, Benutzung | Using variables
| Variablen, Gesangstext | Working with lyrics and variables
| Vaticana, Editio | 2.8 Ancient notation
| `VaticanaStaff` | See also
| VaticanaStaffContext | Gregorian chant contexts
| VaticanaVoiceContext | Gregorian chant contexts
| `Vaticana_ligature_engraver` | Ancient note heads
| Verschachtelte Musik | Writing music in parallel
| verschachtelte Systemklammern | Nested staff groups
| verschachtelte Wiederholung | Known issues and warnings
| Verschachtelung von Systemen | Nested staff groups
| Verschieben von Noten | Collision resolution
| Verschieben von Pausen, automatisch | Collision resolution
| Verschmelzen von Noten | Collision resolution
| Verschwinden von leeren Systemen | Hiding staves
| Versetzungszeichen | Accidentals
| Versetzungszeichen an übergebundener Note | Accidentals
| Versetzungszeichen für Klavier | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen in Akkorden | See also
| Versetzungszeichen pro Stimme | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen und gleichzeitige Noten | See also
| Versetzungszeichen, automatisch | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen, Deutsch | Accidentals
| Versetzungszeichen, Erinnerung | Accidentals
| Versetzungszeichen, erzwungen für Triller | Trills
| Versetzungszeichen, moderne Stile | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen, moderner Stil mit Warnungen | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen, musica ficta | Annotational accidentals
| Versetzungszeichen, piano cautionary | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen, Standard | Automatic accidentals
| Versetzungszeichen, Viertelton | See also
| Versetzungszeichen, Vierteltöne | Accidentals
| Versetzungszeichen, Warnung | Accidentals
| Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil forget | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil Klavier mit Warnungen | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil modern | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil neo-modern mit Warnungen | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil teaching | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil Vergessen | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, modern | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, modern mit Warnung für Stimmen | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, modern-cautionary | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, neo-modern | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, no reset | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, piano | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, Standard | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, Stimme | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil, Zwölftonmusik | Automatic accidentals
| Versetzungszeichenstil: nicht zurücksetzen | Automatic accidentals
| Verstecken von Noten | Hidden notes
| Verstecken von Rhythmus-Systemen | Hiding staves
| Verstecken von Systemen | Hiding staves
| Verstecken von Systemen der Alten Musik | Hiding staves
| versteckte Notensysteme | Ossia staves
| `VerticalAxisGroup` | See also
| vertically centering text | B.8.2 Align
| vertickale Ausrichtung von Text | Text alignment
| vertikale Linien zwischen Systemen | Grid lines
| vertikale Position von Dynamik | Dynamics
| Verwaltung der Zeiteinheiten | Time administration
| Verzierung innerhalb von rhythmischer Kombination | Known issues and warnings
| Verzierung innerhalb von Triole | Known issues and warnings
| Verzierung, danach | Grace notes
| Verzierungen | Grace notes
| Verändern von automatischer Bebalkung | Setting automatic beam behavior
| veränderte Akkorde | Extended and altered chords
| viele Stimmen | Collision resolution
| Vierteltonversetzungszeichen | See also
| Vierteltöne | Accidentals
| Vierteltöne in MIDI | Supported in MIDI
| Violinschlüssel | Clef
| `Vocal ensembles` | Multiple notes to one syllable
| `voice` | Automatic accidentals
| `Voice` | Single-staff polyphony
| `Voice` | See also
| `voice` | Automatic accidentals
| `Voice` | See also
| `Voice` | See also
| `Voice` | See also
| `Voice` | White mensural ligatures
| Voice-Stile | Voice styles
| Voice-Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| `VoiceFollower` | See also
| `voiceOne` | Single-staff polyphony
| `Voices contain music` | See also
| `Voices contain music` | See also
| `volta` | See also
| Volta | 1.4.1 Long repeats
| Volta und Überbindung | Ties
| Volta-Klammer mit Text | Manual repeat marks
| Volta-Klammern und Wiederholungen | Ties
| `VoltaBracket` | See also
| `VoltaBracket` | See also
| Voltaklammer, ändern | Manual repeat marks
| `VoltaRepeatedMusic` | See also
| `VoltaRepeatedMusic` | See also
| `Volta_engraver` | See also
| Vorhalt | Grace notes
| Vorlage, arabische Musik | Arabic music example
| Vorschlag | Grace notes
| Vorzeichen | Key signature
| Vorzeichen in Klammern | Accidentals
| Vorzeichen, Alte Musik | Ancient accidentals
| Vorzeichen, Erinnerung | Accidentals
| Vorzeichen, Vierteltöne | Accidentals
W |  |
| Warnungsversetzungszeichen für Klavier | Automatic accidentals
| Warnungsversetzungszeichen, neo-modern | Automatic accidentals
| Warnungsvorzeichen | Accidentals
| Wechsel der Oktave | Absolute octave entry
| Wechsel des Systems, automatisch | Changing staff automatically
| Wechsel des Systems, manuell | Changing staff manually
| Wechsel von Instrument | Instrument names
| Wechsel zwischen Systemen | Staff-change lines
| Wechseln von Instrumentenbezeichnungen | Instrument names
| Weiße Mensuralligaturen | White mensural ligatures
| weit außeinander liegende Balken | Selected Snippets
| `whichBar` | Selected Snippets
| wiederholte Musik | Written-out repeats
| Wiederholung mit alternativem Schluss | 1.4.1 Long repeats
| Wiederholung mit Auftakt | Normal repeats
| Wiederholung und Bindebogen | Known issues and warnings
| Wiederholung und Bindebögen | Ties
| Wiederholung und Zählzeit | Known issues and warnings
| Wiederholung, alternative Schlüsse | Manual repeat marks
| Wiederholung, aufklappen | Written-out repeats
| Wiederholung, Beginn | Manual repeat marks
| Wiederholung, Ende | Manual repeat marks
| Wiederholung, kurz | Percent repeats
| Wiederholung, manuell | Manual repeat marks
| Wiederholung, mehrdeutig | Known issues and warnings
| Wiederholung, Prozent | Percent repeats
| Wiederholung, taktweise | Percent repeats
| Wiederholung, Tremolo | Tremolo repeats
| Wiederholung, verschachtelt | Known issues and warnings
| Wiederholung, Voltaklammer | Manual repeat marks
| Wiederholungen | Bar lines
| Wiederholungen | 1.4.1 Long repeats
| Wiederholungen in MIDI | 3.5.4 Repeats in MIDI
| Wiederholungen mit Überbindung | Normal repeats
| Wiederholungen, ausgeschrieben | Written-out repeats
| Wiederholungsklammer mit Text | Manual repeat marks
| Wiederholungstaktlinie | Manual repeat marks
| Wiederholungszeichen | Bar lines
| wirkliche Tonhöhe | Accidentals
| `with-color` | Coloring objects
| `withMusicProperty` | 6.1.7 Overview of available music functions
| `withMusicProperty` | B.14 Identifiers
| `Working on input files` | See also
X |  |
| `x11-color` | Coloring objects
| `x11-color` | See also
| x11-Farbe | See also
| X11-Farben | Coloring objects
Z |  |
| Zahl der Notenlinien einstellen | Staff symbol
| Zahl eines Taktes | Bar numbers
| Zahl von Saite | String number indications
| Zeichen | Articulations and ornamentations
| Zeichen, Übung: Formatierung | Rehearsal marks
| Zeichnen im Text | Graphic notation inside markup
| Zeilenumbruch, Balken | Selected Snippets
| Zeilenumbrüche | Bar lines
| Zeit (in der Partitur) | Time administration
| Zentrieren von Text auf der Seite | Text alignment
| zentrierte Musik für Tasteninstrumente | Known issues and warnings
| Ziernoten | Grace notes
| Zitieren von anderen Stimmen | Quoting other voices
| Zitieren von anderen Stimmen | Formatting cue notes
| zitierter Text | Text scripts
| Zusammenfalten von Pausen | Known issues and warnings
| Zusammenstöße | Collision resolution
| Zusammenstöße, Taktnummern | See also
| zweite Klammer | 1.4.1 Long repeats
| Zwischensystem-Tremolo | See also
| Zwischensysteme-Klammer-Arpeggio | Known issues and warnings
| Zwölftonmusik, Versetzungszeichenstil | Automatic accidentals
| Zählzeit und Wiederholung | Known issues and warnings
Ä |  |
| Ändern von Instrumentenbezeichnungn | Instrument names
| Äolisch | Key signature
Ü |  |
| Überbindung | Ties
| Überbindung in Wiederholung | Normal repeats
| Überbindung und Wiederholungen | Ties
| Überbindung, Versetzungszeichen | Accidentals
| Überbindungen und Akkorde | Ties
| Überschriften | 3.2.2 Custom titles
| Überspringen von Zeichen | Invisible rests
| Übungszeichen | Rehearsal marks
| Übungszeichen formatieren | Rehearsal marks
| Übungszeichenstil | Rehearsal marks
| Übungszwecke, Notenköpfe | Easy notation note heads

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# Über dieses Dokument

Dieses Dokument wurde erzeugt von Graham Percival am 15. Dezember 2009 durch texi2html 1.82.

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[] |  |  |
[ Nach oben ] | Nach oben | Abschnitt nach oben | 1.2
[] |  |  |
[ > ] | Nach vorne | Nächster Abschnitt in Lesereihenfolge | 1.2.4

wobei das Beispiel annimmt, dass die aktuelle Position bei Unterabschnitt 1-2-3 in einem Dokument mit folgender Struktur liegt:

- 1. Abschnitt 1
  - 1.1 Unterabschnitt 1-1
    - ...
  - 1.2 Unterabschnitt 1-2
    - 1.2.1 Unterabschnitt 1-2-1
    - 1.2.2 Unterabschnitt 1-2-2
    - 1.2.3 Unterabschnitt 1-2-3 <== Aktuelle Position
    - 1.2.4 Unterabschnitt 1-2-4
  - 1.3 Unterabschnitt 1-3
    - ...
  - 1.4 Unterabschnitt 1-4

Other languages: English, français, español.

#### Notation Reference